普通高等院校学生音乐教育的现状与问题分析

2021-01-27河北大学071000

大众文艺 2020年11期

（河北大学 071000）

一、高校音乐教育的现状

（一）高校对学生音乐理论和音乐素质培养的现状分析

当前，部分高校对学生在音乐基础理论的学习方面缺乏合理的引导，究其原因，首先是学校没有足够的重视，其次，也有一部分原因在于高校教师所教授的课程内容过于单一，教师在讲课过程中对于演唱技巧以及艺术表演等方面的知识的传授过于侧重，忽视了音乐专业课程教学中对于技巧的教授过程，也有部分教师自身缺乏实践能力，更侧重于理论知识的传授。也有部分教师，在讲课过程中，以个人的喜好为出发点，设置课程的讲授内容，在上课过程中以小组学习为主要的学习方式，以一种看似很高效率、科学化的学习方式进行教学，不可否认的是，这种教学方式能够促进音乐课堂教育的多样化和专业化的发展。但是这种学习方式的采取，会导致学生模糊了音乐素养和技能的培训，无论是在课堂中，把专业课的训练放在音乐素养的培养当中，或者是让学生在某一个单一的方面得到很高的提升，都会让学生不能全方位的提升自身的音乐的素养和音乐技巧，与此同时，此项措施在高校的实施对于学生综合音乐素养的提高起到了抑制的作用。

(二)学生对音乐课程的满意度分析

笔者在相关资料的数据整理中发现，有一部分学校院校在音乐教育中流于形式，在课堂管理和教师的综合素质以及学校的硬件设施等方面得建设上尚未取得很有成效的业绩。上述问题也是大部分院校所存在的共性问题。据悉，很多院校音乐专业的学生对本专业的教学存在着不同程度的看法，主要的问题集中在课堂氛围，对相关专业教师的喜爱程度、教师的教学方式等方面，这也在一定程度上反映了学校对音乐教育教学的重视程度、教师对于新课程的认知、学生对于相关的声乐以及器乐等问题感兴趣程度的高低等问题。尤其是，高校的音乐教育中，大多数是以单一形式的“满堂灌”为主，教学方式缺乏创新。教学内容方面，大多以基础的阅历知识为主，忽视了对学生综合能力的培养，从而抑制了学生对音乐深层次探究的兴趣。上述问题在普通高校的音乐教学中普遍存在，这也是引起学生对本校音乐教学综合满意度下降的直接原因。

教师在音乐教育中作为客体的存在，在学生对本院校音乐教育教学的不满问题中，具有一部分的责任，上文所叙述的原因最终引起了高校音乐专业毕业生综合能力弱的现状。客观来讲，很多地区的高校觉得音乐专业教育无法全方位的满足学生对学校和教师的要求。

二、普通高校音乐教育方面存在的问题

通常来讲，高校在音乐教育教学方面存在形式单一、硬件条件差等问题，学生的日常上课和听课暂时不存在问题，但是在音乐教育和教学的课程设置、课程进度等方面，还是存在一定问题的。大多数院校在音乐教学方面，教学方式较为传统，比如，音乐欣赏和发声技巧等方面，教学方式依然是相对落后。在整个教育教学的过程当中，主要是以知识灌输和注入为主要的方式，忽视了对学生的可塑性和开发性等问题。一些院校在硬件设备方面，存在着教学器材老旧等问题，这也就导致了学生在实际操作经验方面相对欠缺，导致了对部分操作经验的掌握流于形式。

（一）缺乏对音乐教育内涵的了解

目前，大多数院校对于音乐教育只看重表面，忽视了对其内涵的探究。高等院校的教育环节中，音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，影响深远，音乐教育有助于学生提升自身的艺术修为，培养多方面的兴趣爱好，形成科学的、健康的世界观、人身观、价值观，对于学生的全面发展有着重要意义。因此，高等院校有必要重视音乐教育的发展，提升本院校音乐教育教学的水平，培养学生的音乐欣赏能力。笔者在资料搜集阶段发现，有大部分师生对于音乐教育形式的认知相对落后，认为歌唱比赛或者文艺汇演就是高校音乐教育的关键，尚未明确高校音乐教育的真正内涵所在。目前，提高高等院校音乐教育教学的水平是重中之重。具体措施包括，根据本院校所存在的音乐教育问题采取合理的措施，摒弃落后的方式。同时，让相关教师引导学生，加深对音乐教育的理解和感悟，提高学生的音乐素养。

（二）教育方式相对落后

部分高校在音乐专业的教育上，存在观念落后等问题，同时，师资力量薄弱、课程建设落后、教育科研资金缺乏等原因的存在，也使得很多院校在音乐科研方面的研究活动逐年减少。

近年来，高等院校音乐专业的教学受到越来越多的重视，但是很多院校在音乐教学中所采取的教学方式依然相对落后，比如灌输式的教学方式。落后的教育方式存在着很多的弊端，第一，传统的教育方式不符合当前教学的需求。在音乐艺术的教育中，学生不能进行主观的探索，而是一味听取教师传统理论灌输的教育，限制了学生的创新思维，对学生的全面发展起到了抑制的作用。因此，相关部门的相应教师有必要在培养学生的专业能力的基础上，重视学生专业水平的提升。其次，教育模式与时代的发展相悖，在经济多元化和文化多元化的背景下，高校教师在音乐教学中，不能紧跟时代，方式落后，这也不利于学生在音乐专业程度方面的提高，与音乐教育的初衷相违背。综合来讲，包括音乐教育在内的各方面的教育问题，都是一个循序渐进的过程，需要教师以及相关部门做好相应的工作，紧跟时代发展的步伐，做好相关教育工作，全面提升学生的音乐素质。

（三）高校音乐教师师资匮乏

当前，很大一部分的高等院校，忽视了音乐教育的实质性作用，所以，对于相关方面的投入很少，这也是导致高校音乐教育方面师资匮乏的主要原因。很多院校在制度方面尚未完善，尤其是教师，存在着很多跨领域、跨专业的现象，在教学过程当中，只是片面的重视技术性的传授，而非根据学生的客观需求进行教育教学，致使学生在学习音乐的过程中浅尝辄止。通常，高等院校存在着音乐教师数量少、经验欠缺等问题，部分教师并非音乐专业，缺乏实际的教学经验。同时，也有一部分人身兼数职，极个别的院校存在政工部门的教师，同时兼职相关的音乐课程等类似现象，但是这对于学生的音乐职业规划产生了严重的影响。

（四）学生对音乐课程的要求越来越高

音乐教育的主体是学生，随着学生对课程安排和教学方式需求的提高，他们对知识的渴求也会越来越高。但是，一些学校的大学生，对音乐的理解存在一定的欠缺，而且，对专业音乐知识的需求更具多样性。当今时代，大学生对音乐专业知识的渴求一般建立在流行音乐和基础理论之上。但从学生的角度来看，学生对于课程的内容设置和改革的支持很高，其次，很多高校的校园中关于音乐的相关设施有所欠缺，这也激发了学生对音乐专业教育的渴求，比如很多音乐专业的学生对器乐的积极地态度等。因此，在高校音乐教育中，开设相关的课程对于激发学生的学习兴趣大有裨益。同时也侧面反映出，各大高校现存音乐教育的方式亟需改善，改善途径可以通过建设教学以外的机构进行。

三、音乐教育的发展和思考

（一）提高音乐教育对学生的影响

在大多数高校的音乐教学活动中，培养学生的音乐表现能力尤为重要，这也是高校音乐教育在培养大学生音乐素养方面的核心。其关键内容在于：音乐基础知识的掌控，音乐审美的形成。只有这样，才能够全方位地开发学生的表演潜力，以及对音乐的创新能力，值得一提的是，让学生把个人的情绪变化融入到音乐的表现力的张弛之中，用音乐所要传达的情感内容，以及欣赏者的审美情趣和专业标准进行音乐的学习和艺术的熏陶，才能让学生充分感受到音乐艺术的魅力和精髓。

（二）建立相关的音乐教育机构

基于前文所述的一些高校在音乐教育中的现状分析，部分高校可以尝试着设立相关的辅导机构，从而进行音乐理论的专业化培养，提高学生深入学习音乐艺术的兴趣和能力。可以采取建立音乐教研室等方式，为教师队伍提供一个可以探究专业的知识和教学经验的交流场地，同时也有助于调动音乐教师的积极性。高等院校可参考此类创新性举措，参照相关的原则和标准，进行合理的规划，改变相对落后的教育理念，提高学生的学习兴趣，提高学生的主观能动性。高校可以严格地构建相关的制度和系统要求，首先，加大对音乐教育的重视和投入的力度；其次，建立健全相关的制度，对课程进行系统化的安排；第三，注重教师队伍的建设和培训，招聘一些既有专业知识又有教学经验的教师。另外，一定要注重对音乐教育进行全方位的改革，采取与时俱进的方式。

（三）优化教师队伍

大多数院校音乐教育的问题，在于师资力量薄弱，相关的教育职工人员的专业能力相对较低。因此，学校有必要从教师的角度提升教育水平，具体措施如下：第一，经常进行教学研讨，提高教师的专业素养，要求教师加大对教学的投入，切实做到对课堂负责、学生负责，只有提高教师队伍的责任心，才能让教师提高对自身的要求，内化品质，从而对学生无论在音乐教育方面，亦或是对学术的研究探讨方面产生深远的影响。以为优秀的教师会善于用自身的优点，以及个人的职业素养引导学生热爱音乐，热爱学习。

第二，提升教师队伍的专业能力。在教育行业，教育工作者的专业素养的塑造和提升，对于学生和社会的影响颇为深远。在高校中，多组织相关的教师队伍进行学习或者是相关方面的学术探究活动，对于提高高校音乐教育中的教学水平至关重要。第三，提高教师的接受新鲜事物的能力和学习的能力，在新课程的讲授过程当中，采取新的授课方式，为课堂添加活力，针对年轻学生的心理需求和年龄特征，采取有效的讲课方式。

（四）完善课程设置，改善教学模式

在大多数高校中，音乐课程的设置，首先要根据学生的客观需求，进而设置相关的欣赏课、技巧课等内容，旨在把音乐的专业知识传授给学生。同时，可以根据音乐大师的生平作品以及一生的成就进行系统的学习和探究，或者是加入对音乐史的学习，对提高学生的音乐素养，都有着至关重要的作用。与此同时，要注意夯实基础，让学生在掌握基础乐理知识的同时，学习到更多的音乐的内容。另外，丰富音乐教育教学包括乐理知识、歌唱技巧、曲目分析以及试唱联系等方面得内容，增设包括合唱在内的教学内容，例如指挥要领，进而在必要的时间和场地满足于组织群众性的演唱的需要；设置音乐史和音乐美学的相关课程，定期组织名家讲坛。

上述几点，旨在提高学生的音乐鉴赏能力，提高学生的音乐素养，培养学生的音乐情操和艺术思维。此外，也可以在器乐的学习方面增设相关的课程，让学生在校期间根据自身额兴趣爱好进行选择和学习，在教学内容上尽量地做到理论联系实际，符合学生的学习和演奏的需求。