高职院校音乐专业艺术歌曲教学回归的有效途径

（私立华联学院 510663）

众所周知，艺术歌曲在声乐教学过程中同其他歌曲以及歌剧作品一样，占有着举足轻重的作用。在国内外的一些专业院校中，特别是国外音乐院校中，艺术歌曲教学受到很大重视和推崇，甚至将艺术歌曲演唱作为衡量声乐演唱者声乐技能以及音乐修养的试金石。但在我国的一些高职院校音乐专业声乐教学中，对艺术歌曲教学的重视程度却远远不够，这无疑对学生演唱技能、音乐修养的提升产生影响。

那么如何让艺术歌曲能够回归到教学当中，如何让学生们产生对艺术歌曲能够回归课堂教学，如何提升学生们学习艺术歌曲的效果便是值得总结和探讨的。

一、加强和提升教师及学生对艺术歌曲的认识

作为声乐教师以及学生，要充分的认识到艺术歌曲与歌剧一样，都是欧洲声乐艺术、我国声乐艺术中的重要组成部分，艺术歌曲，作为一种起源于18世纪末，19世纪初的一种具有高尚品位、高雅艺术的声乐艺术体裁，它将诗歌与音乐结合在一起，做到了诗与乐的韵律统一，情感统一；它又将声乐演唱与钢琴伴奏结合在一起，做到了意境统一，音乐统一。因此，诗歌、旋律、钢琴伴奏这三者的融合成就了艺术歌曲与众不同的造诣。因此艺术歌曲无论从艺术性、技术性、内容性、音乐性等方面绝不逊于歌剧或其它创作歌曲。将艺术歌曲演唱好、教学好对提升声乐演唱技能以及提升音乐艺术修养具有重要意义。

此外教师自身要加强中外艺术歌曲的了解和认识，对其的历史发展脉络、对其的分类等都有清晰的认识。对于教学的每一首作品，对其歌词以及歌曲创作背景、创作情感等都有所了解，这样才能在教学中更好地把握作品的演唱与处理，更好地为学生进行讲解。增强学生对艺术歌曲的了解与重视，这样才能形成很好的艺术歌曲的教与学模式，提升学习兴趣与学习效果。

二、制定合理的教学规划与曲目设计

声乐教学从教学特点来看，属于技能与实践教学，由于每个学生不同的声音条件、声音特点的不同，因此声乐教学无法像其他学科一样，使用统一的教材，制定统一的教学计划与教学内容安排。这种灵活多变性有利于结合学生自身特点，发掘其声乐潜力、增强其学习的兴趣。但是，过于灵活也会导致教学的随意，计划性、规划性不强，各种作品的分配与搭配没有合理安排。

声乐教学要做到既要考虑到声部、声种的区分，又要考虑到作品的全面性，既要考虑学生的基础技能，又要考虑艺术修养。既要考虑到教学的序进性，又要考虑适当考虑拓展性。而艺术歌曲，在教学计划的安排中，要贯穿于整个声乐教学过程，一些小的艺术歌曲作品例如《问》《花非花》《思乡曲》《我亲爱的》等在入学的第一学期，作为基础训练，成为必唱艺术歌曲曲目，而后随着学生程度的不断提升，在后续学期中，陆续加入更多的艺术歌曲作品如《我怀着满腔热情》《多么幸福能赞美你》《致音乐》《虽然你冷酷无情》《紫罗兰》《梅娘曲》《红豆词》《大江东去》《我住长江头》《沁园春·雪》《叫我如何不想他》等等。让学生将艺术歌曲作为常态化的内容去学习，并作为考试项目之一。

此外，声乐教学，可以考虑结合学生的声乐水平，建立属于自己的艺术歌曲教学曲库，从中外艺术歌曲中，选取出适用于本专业学生的作品，并按照中外及难易度进行划分，也可以针对作品通过查找资料，提供相应的演唱提示、创作背景介绍，以供教学使用。

三、提升学生音乐语言学习能力

声乐作品是词与曲二者相结合的产物，曲离不开词的内涵，词离不开曲的情感，在声乐作品学习中对歌词的研究和探讨是必不可少的。而艺术歌曲，它特有的以诗词作为歌词，更体现了其高度的文学内涵，因此学习好艺术歌曲，除了应有的演唱技能外，对声乐语言的学习，歌词的理解与学习也同样尤为重要。

对于中国艺术歌曲，其歌词原本是我们本土的语言，因此我们对歌词诗句的韵律及含义了解会相对容易一些。我们可以通过带情感地朗读歌词的方式，感受到字的发音，句的韵律，我们可以通过朗读歌词，感受到诗词的结构，情感的起承转合，我们可以通过朗读感受到到诗歌的气魄与情怀，而这些感受可以很好的融入到艺术歌曲的演唱中去，起到推波助澜的作用。

语言本身就是具有艺术性的，各国语言不同的语音与语调和其歌曲的韵律是相同的，也就是说，只有纯正的语言才有纯正的音乐韵味与意境。对于外国艺术歌曲，由于我们对外文的陌生，存在着语音与吐字问题，更存在着忽视诗词内涵的问题。在高职院校音乐专业的课程设置中，几乎没有把声乐语言作为独立的课程开设出来，对外文的学习，基本停留在声乐教师录音，学生模仿。而面对艺术歌曲所涉及的德语、法语、意大利甚至俄语等这么多种语言，声乐教师往往也会望而却步，因此在原文发音的精准性上、正统性上就会有所偏差，学生也会觉得难于掌握，从而产生了对外文艺术歌曲学习的抵触心理。

所以在声乐语言的问题上，我们可以采用每个学期聘请相关语言专业的教师，对学生及老师进行短期的拼读的培训，一方面规范教师在声乐语言上的准确性，另一方面帮助学生学会相应的发音规则及简单的拼读。我们还可以通过网络搜集，或请相关语言专业的教师，以及系内有留学经历的教师，对一些常用的艺术歌曲作品歌词进行拼读的录音，并形成自己的音频库，这样会减轻教师和学生的学习压力。

四、合理安排钢琴伴奏，加强教师钢琴伴奏水平

众所周知，钢琴伴奏部分与声乐部分等量齐观是艺术歌曲的重要创作特点之一。钢琴伴奏部分对环境的烘托、背景的描述、情感的带动起着非常重要的作用，而从歌唱的角度，钢琴伴奏与歌唱者相互配合，在节奏、律动、速度、力度上形成一致，对歌唱起着推波助澜的作用。在高职院校中存在的问题是，学生中只有极少数同学的钢琴水平能够达到弹奏钢琴正谱伴奏的能力，而在这部分同学当中，有一些尽管在技术上可以达到弹奏技能，但却因艺术修养等因素，无法将作品原汁原味地演绎出来。而声乐教师中，整体伴奏水平也是较为有限，对于艺术歌曲的正谱伴奏也是望而生畏的，这就导致学生在整个学习过程中，很少有机会去感受到钢琴伴奏对于一首作品所体现出来的价值。

因此为了能够摆脱这一现状，可以积极调动钢琴老师，在百忙中能够抽出一些时间，担任一些钢琴伴奏任务。有一些学校针对钢琴专业的同学开设了钢琴艺术指导课程，其主要内容就是为钢琴正谱伴奏的弹奏做以指导，提升钢琴专业学生的伴奏能力、乐曲分析能力。此外，要加强声乐教师自身的伴奏水平与能力。通过这样的方式，基本上可以为学生解决钢琴伴奏的问题，让学生们能够通过伴奏的带动与烘托更好地感受到作品的意境与情感，让学生高能够在伴奏的带动下，规范自己在歌唱时的速度、节奏、音准等问题。这对他们艺术歌曲的学习将是最大的促动。

五、通过各种演出或比赛，增强学生自信心与实践能力

在学校中，参与音乐会、参与比赛是提升学习兴趣、建立学生自信心、提高学习内动力的最好方法。实践证明，参加一些音乐会或是比赛可以让学生更加积极、更加精致地学习作品，同时对学生歌唱技术、歌唱心理、歌唱情感都是具有极大的促进作用的。对于艺术歌曲的学习也是如此，可以通过定期组织师生的艺术歌曲的音乐会、观摩会的方式，以西方艺术歌曲、或以中国某个时期艺术歌曲作为主题，按国别、时期、作曲家等进行分类进行，这样更有利于对艺术歌曲纵横两个方向的研究分析、比较探讨。可以定期举办艺术歌曲的比赛或积极鼓励学生参加一些校内外歌曲比赛，通过比赛提升自己对艺术歌曲的演唱能力，通过比赛拓宽自己的视野。

总之，作为高职院校音乐专业的教师与学生应从自身出发，去多接触、多了解艺术歌曲，通过正规、系统的课程规划、通过丰富的教学内容去完善和充实艺术歌曲的教学，通过参与演出、参与比赛提升学生对艺术歌曲的演唱与视野，形成规范化、示范化的艺术歌曲教学体系，让艺术歌曲在学生中产生共鸣。