刍议诠释学视野下灯光装置艺术“美的理想”

（江南大学 214122）

如果将灯光装置艺术的完整展现分为“技术展现”与“艺术展现”，后者是否在阅读过程中被掩盖？灯光装置艺术与传统艺术形式不同之处在于特殊材料的运用和空间氛围的创造，在不断变化和更迭的创作方式下，现今的灯光装置艺术作品仿佛变成了单纯的科技展示。随着时间的推移和阅读经验的积累，如果人们不再对科技材料好奇，甚至对科技结合艺术的新形式产生了审美疲劳，那么灯光装置艺术该怎样继续吸引阅读者。即除了特殊材料和空间氛围的视觉体验，灯光装置艺术作品还可以给人们带来什么？《真理与方法》作为伽达默尔讨论诠释学基本特征的著作，其基本内容是从美学领域开始的，以捍卫人们通过艺术作品获得的真理的经验，同时哲学诠释学亦是探究人类一切理解活动得以可能的基本条件，并通过理解现象寻找及梳理人的世界经验。在关于理解艺术作品的问题上，诠释学美学领域批判为我们正确认识“艺术”打开了一条理解的道路，其中伽达默尔认为“美的理想”在人的形象中产生，并通过其在诠释学中的阐述可以发现在艺术活动中“人”的因素占据重要地位，如关于引起人们全部兴趣的“美”、人的观念在鉴赏活动中的影响、使人愉悦的作品内容及想象力的产生等问题。由此，结合现今灯光装置艺术作品与人们的关系，本文尝试寻找灯光装置艺术“美的理想”，以便探索灯光装置艺术作品完整展现的可能性。

一、“美的理想”在灯光装置艺术中的展现

在诠释学审美领域批判中，笔者梳理出三个角度作为观察方式，探讨为何需要挖掘灯光装置艺术作品中被掩盖的一面。第一，在为平息一些对美的争执中康德美学提出了两种趣味判断，伽达默尔在对“纯粹的”和“理性的”趣味判断的释义中将两种判断作为观察方式，并在对两种判断的诠释中讨论了关于趣味判断被破坏和被限制，继而将两种观察方式的合一作为某个趣味争执的平息的可能性。在灯光装置艺术中的特殊材料和空间氛围对于作品的展示有着重要作用，但同时也变成了阅读者的“枷锁”，阅读者迷失在视觉体验中而忽略了深层次的艺术探索。第二，是由前面两种观察方式的合一而产生的想象力问题，伽达默尔认为，想象力活动于某个游戏空间里是最丰富的。那么在灯光装置艺术迷幻的空间氛围中想象力是否更加活跃，如在某个特定的氛围内是否可以给阅读者某种感触来收获启示和思考，而这些是否被特殊材料的运用所掩盖，使得阅读者被引导至局限的视觉体验中。第三，伽达默尔认为一个“美的理想”其实是从人的形象中产生的并认为某物要作为艺术作品而使人愉悦，它就不能只是富有趣味而令人愉悦。由此重新审视灯光装置艺术作品，绚烂的视觉体验给与阅读者一定的心理愉悦，但作为艺术活动，灯光装置艺术作品的“艺术展现”也应受到人们的重视。

1.灯光装置艺术阅读中的两种“趣味判断”

科技的运用使艺术作品注入了更多活力，灯光装置艺术通过特殊材料的运用实现创作者的想法，同时阅读者也对新的创作方式充满好奇，但在阅读过程中需要警惕被某一概念所禁锢而导致的趣味判断被限制，忽略了灯光装置艺术作品的艺术“美”。在《判断力批判》中康德给予美两种分类，分别是自由美和附庸美，1第一种唤作此物或彼物的（为自身而存的）美；第二种是作为附属于一个概念的（有条件的美），而归于那些隶属一个特殊目的的概念之下的对象。在这个基础上，伽达默尔解释并表述，2凡是“预期”有概念出现的地方——并且这不仅仅在诗歌领域，而且在一切关于情境的表现艺术中——情境似乎就是与康德所援引的“依存”美的事例相类似的东西。伽达默尔认为目的就意味着一种对审美愉悦的限制，可以意识到在某一表现艺术中“美”是由人主观判断的，并且是自由的。若将灯光装置艺术作为表现艺术，所展示的美是由审美主体把握的，那么积极参与艺术活动并主观判断艺术作品是不受限制的，无论是创作者还是阅读者都需要在展示作品或阅读作品中表达自身判断且不应被禁锢到某一概念或是目的下。而在现今灯光装置艺术作品的创作和阅读中，人们被局限在视觉体验中而忽略了作品的艺术“美”，使得灯光装置艺术慢慢的被误解而丢失了艺术属性。笔者认为每一审美主体的观察方式和鉴赏结果是不同的而且对艺术作品是有积极意义的，并且影响着人们深入的创作或阅读。所以人们需要重新审视灯光装置艺术作品，特殊材料的运用固然使艺术作品更加有活力，但不能变成人们阅读艺术作品的“枷锁”，灯光装置艺术的创作材料和空间氛围更加恰当的说是给与阅读者一个探索艺术作品的切入点。

2.灯光装置艺术的空间氛围产生的“想象力”

伽达默尔在关于想象力问题的阐述中，这样说到：3关于美的论述确实不存在于某个特定的知性概念被想象力机械地感性化的地方，而是只存在于想象力与知性更自由地相协调的地方，即存在于想象力能够是创造性的地方。但是想象力的这种创造性的造就并非在它绝对自由的地方（如面对阿拉贝斯克的蜿蜒曲线）是最丰富的，而是在想象力活动于某个游戏空间里的地方才是最丰富的，而这样一种游戏空间与其说是被知性的统一欲作为界限而对想象力设立的，毋宁说是知性的统一欲为促进想象力活动而预先规定的。如果以灯光装置艺术展示作为一个“游戏空间”，由于其营造空间氛围的特征而更加符合伽达默尔所表述的，大众的想象力在阅读过程中变得活跃。阅读者可以在灯光装置艺术阅读中充分发散思维，因为如两种趣味判断的存在方式一样，观察与阅读的结果只区别于观察方式的不同，观察方式又来自于不同背景的审美主体，而最终的结果是作为创造想象力的一种活动。在想象力可以发挥创造性作用时，阅读者在阅读过程中可以得到思维上的滋养，以及在艺术经验中获取到艺术上和生活上的认识和思考。笔者认为当今的灯光装置艺术作品出现的问题是阅读并不能被深度进行，很多预先的概念影响着阅读，使得灯光装置艺术的“美”不能完整的展现，艺术活动也就不能真正的展现它的价值，同时会使人们认为灯光装置艺术作品只是科技材料的展示。显然，人们的想象力在这一过程中被特殊材料的运用所压制，在美幻的视觉体验过后，人们的记忆点可能会停留在不可思议的材料运用和迷幻的空间氛围上，但是随着时间的消磨或是更美幻的事物出现，这些对人们将不再具有任何意义。那么如果人们通过阅读产生的想象力而进行再创作或深入阅读获得启示与思考，这将会加深阅读者对某一艺术作品的印象，影响着人们阅读后的行为，使得灯光装置艺术作为艺术活动而变得更有价值。

3.灯光装置艺术“愉悦”的作品内容

灯光装置艺术作为艺术活动就必然要讨论“艺术”问题，相较于传统艺术作品，特殊材料的运用使得灯光装置艺术作品对于人们来说已经十分有乐趣了，但是“艺术”的美却被这乐趣掩盖了使得灯光装置艺术作品变得有些空洞，人们的关注点都被科技材料的美所吸引而感叹着科技的进步或时代的发展，被这些事物所束缚而忽略了与自身相关的“美”。如康德所说，4美，若果要给它找得一个理想，就必须不是空洞的，而是被一个具有客观目的性概念固定下来的美，因此不隶属于一个完全纯粹的，而是属于部分地理智方面的鉴赏判断的客体。由此需要我们反思的是，使灯光装置艺术变得有乐趣的特殊材料是否只是有乐趣而已呢？在阅读过程中这份乐趣是否有一些空洞呢。那么，灯光装置艺术作品的“艺术”美是否决定着其完整的展现呢，伽达默尔不止一次的认可一个美的理想其实只是从人的形象中产生，并阐述5某物要作为艺术作品而使人愉悦，它就不能只是富有趣味而令人愉悦的。我们需要在灯光装置艺术作品中意识到的是，作为新类型艺术，它的沉浸性和互动性等特征在吸引着大众的同时也会干扰到人们的阅读，如上文所说的被固化到这些特征的概念下，阅读者会忽略对作品的阅读而被引导到对新材料的关注，使得灯光装置艺术的 “艺术属性”被掩盖。又如伽达默尔所说，6只有在人的形象中才存在某种美的理想！这正是因为只有人的形象才能达到由某个概念所固定的美。由此需要艺术作品有着正确的引导，便于大众意识到灯光装置艺术“美的理想”。使得阅读者可以进一步理解作品表述，探寻作品内容中与自身相关的“美”，通过这种“美”使人们在艺术作品中获得启示和思考，从而展现“艺术”在灯光装置艺术作品的意义。

二、灯光装置艺术作品中与人们相关的“美”

如伽达默尔所说，7所有艺术的本质根本在于——如黑格尔所表述的——艺术“在人类面前展现人类自身”。那么，在灯光装置艺术作品中与人们相关的“美”指的是什么？诠释学中有着这样一个表述8只有在人的形象的表现中，作品的整个内容才同时作为其对象的表达向我们显现出来。如阅读者给艺术作品赋予新的观念，阅读者的现实情感影响阅读过程中的判断及阅读者在艺术作品中实现现实世界的自我发现等等，这些在艺术作品与人之间产生的种种联系，无论对于阅读者还是艺术作品都具有重要作用。在欣赏科技材料与空间氛围的同时，探索灯光装置艺术“美的理想”，正确理解灯光装置艺术作品，使得阅读者同时收获思考与视觉体验，也使得“艺术”与“科技”更成熟的结合。而阅读者在灯光装置艺术作品中通过自身感受理解作品内容获得启示，是灯光装置艺术完整展现的标志，若阅读者在对科技展示产生审美疲劳，还可以通过寻找作品中与自身相关的“美”而产生继续探索艺术作品的兴趣，促进灯光装置艺术的展现更加饱满。

1.灯光装置“艺术”的自主显现

伽达默尔在对“人的形象”的讨论中谈到，所有艺术的本质根本在于——如黑格尔所表述的——艺术“在人类面前展现人类自身”。并通过举例使我们充分理解这一观点。9一棵由于不幸的生长条件而枯萎的树木，对我们可能伤感地呈现出来，但是这种伤感并不是自身感受到伤感的树木的表现，而现在从树木的理想来看，枯萎并不就是“伤感”。反之，伤感的人，就人类道德理想本身而言，却是伤感的（而且，这并不是为我们要求他具有一个对他来说根本不适合的人性理想，按此理想，虽然他本身并没有伤感，却对我们表现了伤感）。由此，可以发现观察事物反映着人们的现实情感，当然在艺术活动中的阅读会出现阅读者与创作者的看法不同，但更重要的是阅读者在阅读过程中获取的认识及思考，在这种情况下艺术作品展现了它存在的价值。灯光装置艺术的展示方式带有一种以人为主导的优势，其营造空间氛围的特点，使阅读者有着愉悦的视觉体验，但除去感官体验之外，灯光装置艺术作为艺术活动，人们在领略技术展现的同时，也需要意识到艺术作品带来情感与思考，并通过自身的感受在阅读过程中收获某些有益于自身的启示。如伽达默尔所说10“艺术”成为一种自主的显现，是在以每个人的存在中显现的，是人在自然界和人类历史世界中的自我发现。笔者认为艺术活动中的“美”是我们生活的一部分，并在每个阅读者的不同的经验中显现。所以在灯光装置艺术中需要人们发现这些与自身相关的“美”，在欣赏特殊材料和空间氛围的同时，保持着对“艺术”的探索精神，通过人们的自我发现收获灯光装置艺术作品中展现的情感和思考，灯光装置艺术的自我显现也因此标志着人们的自我显现。

2.引起阅读者全部兴趣的“美”

伽达默尔指出，11只有意味深深地感染我们的美才引起我们的全部兴趣。在灯光装置艺术作品的阅读中，由于其展示是具有时间性的，往往一个作品只是在展示期间被关注，而撤展后就被忘却。人们的记忆点似乎只是停留在“科技美”的迷幻中，往往不能阅读到创作者的表述和艺术作品带来的思考，正如伽达默尔所释义的，“美的理想”没有被存在者完满的显现，就使得作品不能引起阅读者的真正兴趣。与人们相关的“美”正是这些兴趣的来源，作为阅读者探索艺术作品的桥梁，阅读者在这一过程中赋予艺术作品自己的观念，体验艺术本质上的乐趣，正确理解艺术作品。黑格尔在《美学》中对艺术作品有着这样的阐述，艺术作品不是独立自足地存在着，它的本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁。因此，可以明确的是艺术作品需要与人们互动产生某种效果，人们在阅读过程中得到不同的感受、不同的思考，但在在灯光装置艺术作品中这种精神上的互动似乎总被一些特殊因素所干扰。探寻灯光装置艺术“美的理想”，使人们在艺术作品阅读中产生现实世界的自我发现。人们在阅读过程中发现与自身相关的问题，引起浓厚的兴趣对作品的进行深入的解读，在这一过程中，灯光装置艺术的“美”将被发掘，作品中所包涵和表达的内容与人们彼此反应，使得整个过程更加完整。

三、结语

灯光装置艺术的出现对于大众接触艺术作品是积极的，科技材料在艺术作品中的作用也是丰富的，但是我们需要注意的是不能丢失对灯光装置艺术作品的艺术体验，灯光装置艺术需要兼顾“技术展现”和“艺术展现”。艺术活动带来的“美”使得人们优化自身，提高现实生活的思想认识，同时也基于灯光装置艺术的特殊材料和空间氛围的展示，才使得这些进一步展现。寻找灯光装置艺术“美的理想”既是灯光装置艺术作品完整的展现也是人们在阅读中自我发现的一个过程。

注释：

1.参见康德.《判断力批判》上卷，宗白华译，商务印书馆，2018年版，第68页.

2.参见伽达默尔.《诠释学I；真理与方法》洪汉鼎译，商务印书馆，2010年版，第70页.

3.参见伽达默尔.《诠释学I；真理与方法》洪汉鼎译，商务印书馆，2010年版，第72页.

4.参见康德.《判断力批判》上卷，宗白华译，商务印书馆，2018年版，第71页.

5.参见伽达默尔.《诠释学I；真理与方法》洪汉鼎译，商务印书馆，2010年版，第73页.

6.同上.

7.参见伽达默尔：《诠释学I；真理与方法》洪汉鼎译，商务印书馆，2010年版，第75页.

8.同上.

9.同上.

10.参见伽达默尔：《诠释学I；真理与方法》洪汉鼎译，商务印书馆，2010年版，第76页.

11.同上.