中国绘本的民族原创性发展研究

（湖北美术学院 430205）

一、中国原创绘本的现状

据《全球出版业发展趋势》显示，中国市场在全球图书规模排名第二，在全球图书市场占比12%，仅次于美国。其中童书是出版行业最大的亮点，也是成长性最好的类别。随着“读图时代”的到来，绘本市场在中国发展迅猛，创作出了《团圆》《安的种子》《北京的春节》等一批有着浓浓中国韵味的优秀本土绘本，但中国原创绘本市场与绘本发达国家仍有不小的距离。

1.国内绘本市场的表现

绘本在近几年儿童图书的销售中占比越来越高，绘本市场吸引了许多出版机构，不仅有专业少儿出版社纷纷涉足绘本制作，一些大学出版社也依托教育性制作绘本，此外还有民营出版机构做得有声有色。比较出色的绘本品牌机构有明天出版社、二十一世纪出版社、接力出版社、南海出版社、中信出版社、长江少年儿童出版社、信谊文化有限公司、北京启发文化有限公司、蒲蒲兰绘本馆等。

2.引进大军冲击下的原创力量

中国有约五百多家出版系统，这些出版系统一年的绘本引进总量就可以高达四千多种，而原创绘本大概可达到两千多种。2017年开始，一些民营图书出版企业和工作室也加入了版权引进大军，相对于原创绘本所面临的风险，引进已经获奖的外国绘本无疑简单得多。

面对引进大军对中国绘本市场的冲击，中国政府也出台了一系列政策鼓励国内原创文化产业的发展，设立了鼓励原创绘本的奖项。2003年在香港成立的“丰子恺儿童图画书奖”就是第一个国际级的华文儿童图画书奖。该奖项两年评选一次，旨在推广优秀的华文原创儿童图画书，及表扬为儿童图画书做出贡献的作者、插画家和出版商。2010年，由台湾信谊基金会在台湾设立的“信谊幼儿文学奖”在大陆成立了分站奖项——“信谊图画书奖”。由明天出版社和信谊合作，出版了一系列有特色的“信谊原创绘本系列”，如《北冥有鱼》《门兽》都是非常优秀的具有中国民族韵味的好作品。

3.绘本行业的机制

日本、美国已形成了完善的创作、出版的市场机制和环境。而中国的绘本发展不过上十年，在行业机制的完善上还有许多需要学习和磨合的地方，其中出版制度和风气也是中国原创绘本发展的关键。一本优秀的绘本至少需要一年以上时间打磨，且市场的接受度也不能保证，多数出版机构缺乏足够的耐心去等待一本好书。部分出版机构的急功近利和对民族责任感的缺乏，使作品粗糙不堪。即便有经典名著或名人故事做题材仍创作不出民族文化的精神和气韵，相反让人觉得牵强。

二、民族性原创绘本的特点

绘本的读者主要是少年儿童，少儿是民族未来的希望也是中华文明的传承人。绘本作为少儿读物，应担负起弘扬民族文化，增强民族认同感和自信的使命。

1.民族题材的发掘

经典名著、民俗节日、民间传说、历史英雄、地方文艺都是常见的民族原创绘本题材。如在1992年首次由人民美术出版社出版的绘本《哪吒闹海》就是取材自《西游记》，此书由资深图画书作家唐亚明创作，国际知名画家于大武绘画。曾获得1989年联合国教科文组织的亚洲文化中心第六届野间儿童图书插图比赛大奖、第22届日本讲谈社出版文化奖绘本奖。还有由著名儿童阅读推广人、图画书研究者、作家、翻译阿甲改写的太湖地区流行的民间故事《五色石》，融合了中国神话故事体现了中华人民的的智慧和传统美德。

当代少儿家长多是80后和90后，他们对育儿有着较高的成本投入，但对绘本的要求也较高。因此，以民族传统文化作题材绝不能是“拿来主义”的不假思索，要用当代的叙事方式和视觉语言与读者对话。在内容选择和改编上要充分考虑少儿的阅读习惯和年龄发展。要用现代儿童习惯的叙事方法在潜移默化中灌输民族精神切忌说教。

2.民族艺术在绘本中的运用

绘本是叙事画的一种，各民族的绘本发展史都与其绘画发展密切相关。我国最早的连续性多幅叙事画在汉朝，如洛阳西汉墓室壁画《二桃杀三士》。到了宋朝，由于活字印刷术的发明，书籍插图也得以光大，再到了元、明、几乎就是有书就有图。但在公园1925年，上海世界书局出版的《西游记》被定义为“连环图画”之前是没有连环画这个概念的，绘本的概念就出现的更晚了。在此之前，叙事画的作者就是当时的画师和匠师，当时的文化思潮和绘画风格早已深深植根在了叙事画的创作之中。

我国的绘画历史悠久，其表现手法和审美意境在世界艺术史上都是独树一帜的。中国水墨、剪纸、年画等散发着浓浓本土韵味的艺术形式都可以运用到绘本的表现之中。如创作过《京剧猫》《南瓜和尚南瓜庙》《小石狮》《兔儿爷》等优秀绘本作品的中国原创绘本艺术家熊亮，他自幼学习传统水墨却未拘泥与形式的限制，作品充满了东方意境与现代水墨之美。

除了表现方法和绘画风格，人文精神和民风民俗也会成为一种民族图腾影响着故事的艺术表达，这才形成了不同国家独有的绘本特质。德国绘本的“成人风”，瑞士、奥地利、波兰和瑞典的“精致之美”，还有意大利的“奇思妙想”。

三、民族性原创绘本的发展思考

1.文化认同感的回归

文化认同是一种个体被所属的群体文化影响后形成的归属感和自豪感。对自身文化的强烈认同，是国家立于世界民族之林的伟大精神力量和竞争力。民族文化的认同感是促进绘本原创力与读者购买力间良性循环的关键。有着文化认同感的绘本创作能提高读者的民族文化认知量，而这种对于民族文化的自豪感和归属感又会促使读者对于优秀原创绘本的需求量。反过来，读者的需求和市场的火热又将促进原创的发展。

2.拓展绘本创作的市场

绘本的消费对象主要是儿童，而一部分出版商在创作立场上却唯利是图，使绘本创作走向“说教”的怪圈。绘本创作要站在儿童的视角尊重儿童个性和特点，同时也要加入创作者自身的艺术个性和真情实感，这一点无论是在哪种类型的绘本创作中都是共通的。

同时，绘本也要打破对年龄的限制，许多成年绘本也取得了成功。如雅众·绘本馆出版的《你今天真好看》《我可以咬你一口吗》《我的生活不可能那么坏》。这些图书针对二十到三十岁左右的青年人，立足青年人的生活情趣和压力利用同理心营造出让人会心一笑的温情。

3.大胆创新

民族性原创不代表对传统艺术形式的全盘接受，在创作手法和创作媒介上也应打破常规大胆创新。新媒体、虚拟现实技术甚至人工智能技术都将推动绘本创作的发展。特别是数字技术，让创作摆脱了工具和空间的限制，使绘本的表现风格和呈现形式越来越多样化：纸质的、电子的、静态的、动态的、交互的。

在市场营销方面，宣传手段和平台也应与时俱进。除了传统的书店合作形式外，还可以进行名家直播、社群活动、媒体曝光等形式的支援和推动。

4.未来绘本大师的培养

培养本土的原创新生力量是行业发展的重中之重。在绘本行业发达的国家，很多绘本创作者既是文本作者也是绘图画家，从故事的立意、策划到角色的设定再到画面的表现都是出自一人之手。这样的创作方式在国内是很少的，多数都是儿童文学作家来写故事或者改编，插画师来配图。而插画师的水平参差不齐，有些根本没有深入理解文字背后的精髓，画面即使绚丽美丽却和文字有分裂感。

目前，虽也有一些院校及机构主动参与到原创绘本的制作中，但中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室是国内唯一开设绘本教学的专业机构。成员为中央美术学院在读学生以及老师，致力于儿童绘本创作，自创立至今，已经培养出许多优秀的绘本作者及图画书作品，为中国原创绘本的发展添砖加瓦。

四、结语

中国原创绘本在民族性的弘扬和发展上还有很大的发展空间，在选题和创作上还有模仿他国的痕迹。随着对原创产业的重视和扶持，丰富多彩的中华民族文化一定能呈现给孩子们一个精彩纷呈的图画世界。传统文化也不应是“过去式”的“疏远的”，传统文化与绘本的结合将是“当代的”的“温情的”。原创绘本能用最平易近人的方式将民族文化传递给大众，而中华文明的沃土也将赋予原创绘本最独特的魅力和强大生命力。