白族舞蹈对丰富白剧艺术的发展将成为一块智能“芯片”

（云南省大理州民族文化工作团 671000）

白剧是一个当代新兴的地方民族剧种，是云南省四个少数民族剧种之一，它随着大理州白剧团的成立而诞生。与诸多古老、优秀的剧种相比，她显得太过年轻稚嫩。在戏剧族谱中，她只是一个成长中的孩子。正因如此，她还处在形成、演化、发展的历史阶段。

纵观中国戏剧发展的历程，那些出类拔萃的剧种，都有其丰富的舞台实践，系统的理论总结，突出的艺术个性，而最核心的是，有一套属于自己的表演程式。这种程式化便不是僵硬的模式概念，它是多少代人几百年，甚至上千年的实践、总结、再实践再总结的艺术结晶，就像火车要有轨道才能平稳运行，飞机要有航线才能安全飞行一样，当然，这个比拟并不贴切。但是，我想，先进的剧种，都有它成熟的套路组合，都有它不可取代的艺术特征。要程式而不要程式化，也应该是白剧探索发展的正路。寻求探索白剧发展的路子，从理论上讲，可能十条八条，但真知的获得，只有丰富的实践，就舞台艺术而言，只有在大量的演出实践中。让演出效果来说话，从而便会得出真知灼见。几年来，从白族舞蹈在白剧演出实践中的效果检验，反复论证了白剧发展，舞蹈在其中承载的分量和作用。而不仅仅只是“参与”，如果用常规的戏剧术语表征唱、念、做、打。白剧则多了一个器官，唱、念、做、打、舞，而再用一个不贴切的比方，就像人的五官，一个也不能少，不能缺。

诚然，舞蹈融入戏剧，一点也不新，一点也不奇，翻开中外戏剧史，前人早已有之，白剧的发展之路，先辈也早已运用。但客观的讲，总是轻描淡写，一笔带过。从编剧到导演，白剧忽略了白族舞蹈在剧中的文化内涵与艺术特征。放弃、或者说错过了一次次丰富、推动白剧发展的实践成果。如果允许用一种理念分析，白剧的成长之路，短短六十年历程，而白族舞蹈。远在一千多年前的唐代，就有了南诏奉圣乐献演，轰动长安。这是白族先民非常重要的历史艺术贡献，也是从民间搬上舞台的重大艺术实践。遗憾的是，南诏奉圣乐那么一出经典，没能留下一个音符，也没留下半个动作。但这里给了我们一个提示，那么优秀的一个艺术品种，就在我们身边。伴随着我们生产生活，伴随着我们生息繁衍。伴随着我们镌刻历史。我们可以信手拈来、驾轻就熟，巧妙运用。可喜的是。白剧成为国家非遗项目后。白剧又一次迎来了欣喜的发展机遇。白族舞蹈在白剧中的发展运用也得到有识之士的共识。几出大戏的实践演出证明，白族舞蹈成为白剧发展的重要组成部分，不容置疑，有舞为证：

2010年，由国家民委、文化部、中国少数民族戏剧学会举办的第二届中国少数民族戏剧会演，白剧《洱海花》。荣获作品银奖。我作为舞蹈的编导，同时获得优秀舞蹈编导奖，这出戏中，我就运用了白族最古老、最广泛的白族传统民间舞和白族耍龙舞中的龙珠舞。因为白族舞蹈种类的丰富性与白族人民的生活太息息相关了。因而，艺术的升华，怎能离得开生活之根，生活之源。当然，以字面上看，只是一个舞种的名称运用，其实，舞台实践，已是一个艰难痛苦的创作过程。

洱海花是一出白族现代戏，它讲述的是如何保护洱海退田还湖的故事。环保题材是越来越被社会关注的热点，也更是被创作者、艺术家关照的焦点。转眼十年过去了。舞蹈在此剧中留下的收获与感想还记忆犹新。在白剧艰难前行的探索中，舞蹈留下了一双踏实的足印，并被人们深深记取。

2016年，历史白剧《榆城圣母》参加由云南省文化厅主办的云南省第十三届新剧目展演，获一等奖，获第八届云南省文化精品工程作品奖，在此剧中，白族舞蹈的比重得到了大大加强。可以说舞蹈场面，活色生香，因为，选取了白族独具特色的开秧门活动。开秧门，严格意义上说是白族洱海流域的农耕节令庆典，它载歌载舞、鼓锣相助、吹吹打打、诙谐幽默、逗趣打闹。是白族农耕文明不可多得的活态文化样式。说生活它是艺术，说艺术它又是生活，说农耕它是文化，说文化它是农耕。从这点生发开，是否可以说劳动在不经意中，创造了这一民族特有的艺术样式。是这一民族勤劳乐观的部分精神外化。此剧中，舞蹈的编排、取舍、基调的定论、时代特征的把握、民族性格的表露、舞蹈的风格韵味，都超出了预想的戏剧效果。另外，此剧中，还选取了一些佛教方面的舞蹈素材，这里就不一一赘述。

2019年，白剧乘胜前行，又推新作，白剧《数西调》参加云南省第十四届新剧目展演，一举获得新剧目大奖，第九届云南省文化精品工程优秀作品奖。而剧中，舞蹈成分的运用，舞蹈素材的选取，与以往的多部白剧相比，就不能同日而语了。舞蹈选择了白族宗教色彩最浓烈的迎本主仪式，选择了流传在洱源凤羽一带的民间舞。板凳龙，选择了白族最具代表性的传统民间舞霸王鞭。而光是霸王鞭一支舞种，就有几十种风格，上百个套路。试想，这些舞蹈在戏中一经激活。将会幻化出怎样的舞台效果，将会产生怎样的艺术色彩，将会烘托怎样的戏剧氛围，将会塑造怎样的民族个性。而这些，在西剧中（指数西调），都基本得到了验证。此刻，不用多说，白族舞蹈在白剧实践中，展示了不凡的身手，获得了一串串奖项与评价数据，为白剧的发展，又垒起一块基石。

从以上几出大戏的剧场实践与舞台效果，我们有理由相信，白族舞蹈在白族戏剧中的构成、发展将会织出新的色彩。铺出新的景观，创出新的个性。

其一，白族舞蹈，历史久远，分布广泛，种类繁多，风格迥异。说历史久远，文章前面已介绍。早在唐代，由八百多人组成的《南诏奉圣乐》队伍远赴古丝绸之路起点，演出轰动长安城，就是今天的西安，也是“一带一路”的核心区。不可想象，在诗词纵横、歌舞繁盛的辉煌古都，在大唐气象光耀的天地里，南诏奉圣乐竞能青史留名。那舞姿将是怎样的一种艺术水准，那舞蹈将是怎样的一种艺术成就。说分布广泛，在白州，以白族集居的地区，不论山区还是坝区，不论大村还是小寨，无论邻水还是环山，几乎都有白族舞蹈的分布，甚至杂居的它民族，也会几招白族舞蹈。说它种类繁多，那真是数不胜数。八角鼓、霸王鞭、绕山林、接本主、开秧门、开海节、力格高、耍香笼、阿咜俚、耍龙舞、板凳龙等等等等。光听这些名称，就足以让人考量。说风格迥异，那就很难用文字准确表达了，众所周知，舞蹈需要身体语言直观呈现。一些动作名称只是善于记意罢了，比如绕山林中的舞姿，就有“脚勾脚”“心合心”“背靠背”等，这里也就不再列举了，一般的说，风格应该叫个性，或者说独特性。总之。白族舞蹈的种类、数量、风格，应该是一山富矿，足够白剧开采、提炼、吸纳，从而融进白剧程式。

其二，白族舞蹈深深根植于白族人民的生活。生长在白族百姓的田间地头、房前屋后、庙堂寺院、草地歌台。伴随着人们春耕夏锄、秋收冬藏，也折射着人们的喜怒哀乐，离合悲欢。从这个意义上是否可以说，白族舞蹈在白族的历史发展进程中，始终紧密相连，相行相伴，是白族人民特殊的文化载体，今天的大多白族百姓，无论老者少者，无论男性女性，拿起霸王鞭，敲响八角鼓。都能来几招，舞几套，可见它是怎样的一种文化现象，可以说，当下人们喜爱舞蹈的程度，远远胜过其它很多艺术门类。白族舞蹈在白族人的生产生活中，这种广泛性，普及性，深入性是很多民族无法相比的。从种类及风格看，也是唯我独有，其它民族无法比拟。我们知道，一些民族有优秀的代表舞种，如彝族的“打歌”、苗族的“芦笙”、傣族的“嘎光”、景颇族的“目脑纵歌”等，这些舞种舞类，知名度都非常高。但从丰富性、多样性来审视，那真的只有白族独领风骚。因此，这也是白剧取之不尽，用之不竭的源头活水。如果真的把白族舞蹈在白剧中用多、用活、用好，白剧将会韵味更足，特色更浓，个性更独，剧种更白。

其三，在白州大地上，在苍洱山水间，有一群致力于白族舞蹈继承、创新、发展的年轻舞者（主要指编导，也有演员）他们深深依偎着这方田园山水，他们深深钟情着这些舞种舞类，他们深深传导着这方舞风舞韵，他们也苦苦追寻着这方舞道舞魂。村头寨尾，留下他们多少次下乡采风的足印。深山远村，记录着他们田野调查的珍贵资料，农家小院，是他们拜师求教的课堂，年迈的老艺人，成了他们的忘年交，他们沉得到生活的源头，倾心向生活学习，虚心向人民请教。在白族舞蹈的肥田沃土中不断成长、成熟、成才、成器。他们有追求，有梦想，有功力，有技法。不是用空泛的理论与笔记撑外表，而是用作品的呈现来实实在在的证明自己。生活有根有源，作品有血有肉，艺术有风有骨。热切地期待着、盼望着，这些年轻的舞者，编导，能为白剧的发展一显身手。能与这个群体相濡以沫、甘苦共尝、苦乐相伴。成就了我对白族舞蹈的把握、运用、突破、提升。能带领这样一支充满朝气的团队研舞、习舞、创舞。事业充盈着获得感，人生领略着幸福感。

高山有顶，艺术无涯，为了白族舞蹈的不断发展，为了白族戏剧的不断创新，为了白族舞蹈能成为白剧表演程式的重要组成部分。我将一如既往，默默坚守，矢志不渝。在白剧探索前行的路上。像川剧变脸一样，舞出民族剧种的独有魅力，舞出时代发展的审美光彩，让少数民族戏剧之花，“舞”彩缤纷！