屏风在现代设计中的创新型应用研究

■洪英姬，李雨红 Hong Yingji & Li Yuhong

(南开大学文学院，天津 300071）

作为建筑和家具都予以重度关注的室内环境，通过置于其中的家具陈设对空间环境的装饰以及点缀，除使用功能以外还具有丰富视觉效果、传达某种精神思想的作用。屏风作为一种优秀文化的传承体，蕴含了中国古代文化和艺术资源，具有极高的文化艺术价值。国内外的许多学术文章中都有关于描述屏风艺术的兴起和发展的记载。这些学术参考对于理解屏风艺术并且进行现代化创新设计提供了理论依据。

1 屏风的发展及内涵

屏风作为传统家具使用历史悠久，从3600年前的西周开始就已在使用，最早文献记载是《春秋·后雨》：孟尝君屏风后，常有侍使记客语[1]。当时称之为“扆”，写作依，即设在户牖之间的器具[2]。有单扇多扇之分，一般采用木头或竹子制成，蒙上绸子或布料后便成使用。春秋战国时期，人们开始在室内设置床屏，用以分隔休憩空间；原本只是专用于天子御座后的屏风，到了秦汉时期，由于人们的起居方式从跪姿而坐转变为垂足而坐，使用人群也就从天子诸侯向平民普及发展，种类从单一的独扇屏，衍生出多面座屏以及围屏、枕屏，后来也出现纯粹作为摆设的挂屏、台屏等，为我国屏风形态的多样化做出铺垫。我国古代最为繁荣昌盛的唐朝时期，不仅造型制作讲究，装饰纹样丰富，且不再是简单的作为屏蔽器具，而是具有一定文化艺术内涵的展示平台。明清时期，屏风开始出现附加功能使用的现象。屏风的使用使得室内空间呈显出浓厚的艺术风貌，且在一定程度上反映当时的时代艺术特点以及人民的内心情感世界[3]。

屏风是家具中一个重要门类，兼具礼法、文化、地位、实用、装饰等多重功能。经历了上下几千年的发展，形成了不同的风格特点，丰富了屏风造型及功能多样性，到了现代，更是被许多设计师和艺术家应用到了现代设计中，打造出符合现代人使用习惯以及审美特征的作品。

中国自古以来主张木结构梁架建筑体系，在室内形成一个自由的大空间。传统的中式建筑空间的内涵并不是体现在其体量上，而是在于内部空间的布局上，根据放置不同的家具，造就含蓄变化、动静统一的内部空间，赋予其丰富的精神内涵。据史料记载，晚年的隋炀帝就偏向于居住在巧妙的曲房小室内，其打造的宫殿居所曲折迷离，人一旦入内，没人带路就出不来。而“曲折”的效果并不是用墙壁，而是用“隔断”形成，使用隔断的最终目的也不是为把空间切断，而是一种过渡、提醒、指示，且可以起到一定的装饰室内的作用[4]。除了室内，古人们为了在室外营造出一个临时空间，也会把屏风摆在庭院中，一是起到指示行人该处的交通方向的作用，二是利用放置具有较强装饰性屏风，在空间中采用古典名画中常用的“借景”的方式与周围景观相呼应，利用屏风与周围景观相互交融的特点，产生丰富的多个空间效果[5]。

屏风是家具艺术、生活方式以及文化氛围的综合体现。在生活方式上，屏风具有实用和装饰两种功能，实用功能是指屏风可在室内起到遮蔽挡风的作用，而装饰功能则是屏风根据自身的材质、工艺手法、图案等来美化室内环境。在文化氛围上，屏风根据刻画在屏面上的题材，赋予屏风新的美学内涵，是古代文人墨客作诗作画、表达思想文化的重要媒介。如南唐仕女画家周文矩所绘的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及明末清初的人物画家陈洪绶的《西厢记》，屏风是这幅画的主体，不仅表现出了作者精湛的绘画技术更是展现出了屏风极高的艺术价值[6](图1)。

在当时屏风也是一种权力与等级的象征，屏风刚出现时是作为天子的专用器具，以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，天子祭祀时放置在背后，以表示天子至高无上的权力以及尊贵身份。对自然的崇尚与想象也表现在屏风的制作上。在原始社会和奴隶社会，对自然的崇尚和想象是人们艺术生活的主旋律，也是对儒家礼仪、佛道哲学的表现，如宋代有屏风将《孝经图》绘于其上。魏晋时期，佛教东移，并与玄学相互融合渗透，传统文人往往“外儒内道”，这种宗教主题反应在了屏风装饰题材上。

2 屏风传统设计元素及现代设计案例分析

随着社会的快速发展，屏风在现代设计应用形式以及所体现的文化内涵发生变化。相较于传统屏风，现代屏风在材料工艺，装饰风格，功能应用，以及所表达的视觉语言表现的不再是封建等级与权力地位的象征，它的主要功能是进行分隔，是室内环境的装饰以及艺术表现的综合体现。屏风的设计也不再局限于传统的形式，应用现代先进的制作工艺、新型材料表现出现代人的独特艺术思维。

2.1 材料工艺应用的创新

材料作为屏风表达艺术内涵的媒介，屏风的艺术也是一种材料的艺术。屏风的材料种类与制作工艺早在汉代时期便丰富多样，文化思想以及艺术特点的展示是推动了材料工艺发展的一个重要原因。

传统屏风的制作一般是以黄花梨、鸡翅木、酸枝木、铁力木等木性稳定的木材为主，古时的王侯为展示贵族的风范喜采用孔雀石、白玉、大理石等天然易取材料，对其进行雕刻、绘画、漆涂、镶嵌等手法制作屏风，制作出来的屏风做工精细、画面丰富多彩，当然，也有全素白屏，可以满足当时各类人士的审美需求。如今，随着工业技术的进步，开始出现了如金属屏风、嵌珐琅屏风、漆艺屏风、雕填戗金屏风等更加先进的屏风种类。各类材料的细腻程度、色泽、软硬程度都是影响屏风视觉效果的主要因素，也是能够展示创新型多层次空间视觉效果的一种有效媒介[7](图2)。

屏风的外形装饰是组成屏风的重要元素之一，在现代，屏风外观装饰的重要性远远超过古代，对于材料工艺的要求也越发多样，人们对待客观事物和文化内涵的方式也与传统大相径庭。除传统材料延续应用外，增加了一些人工复合材料，如合金金属、有机玻璃、纤维板、塑料、PVC板等，由于现代材料的特殊物理属性，相应的加工工艺也变得复杂。常见工艺有印染工艺、切割工艺、焊接工艺、镶嵌工艺等[8](图3-图5)。

对比传统的木制或石质屏风，现代人在屏风的设计与制作上出现了思维上的转变，从材料工艺等方面入手，实现了现代形式以及视觉表现上的新突破。如图3所示的玻璃屏风，采用彩色透明玻璃制成不规则立面。传统屏风是由单面的形式将整体空间分为前后两个部分，将领地分为内与外。而该屏风在形式上通过用金属部件将一面屏风整合到另一面屏风，在使用的角度上，屏风将空间分隔成了三个部分。由于玻璃的通透性，屏风并没有将空间彻底断开，保证了视野的通透性，且通过多个屏风的随机摆放可形成多个私人空间，符合现代人的居住环境特点以及心理特点。

现代屏风中还尝试将现代媒体艺术、电脑喷绘技术、现代数码艺术、现代印刷技术、激光技术、现代电影技术等融入到现代屏风设计中，使得其表现形式更加丰富多样，满足现代人的内心情感需求。可以说屏风设计的进步发展也是社会材质工艺技术进步发展的缩影。

2.2 装饰纹样应用的创新

屏风作为室内空间一个重要的装饰器具，采用的装饰纹样题材五花八门，种类繁多。魏晋时期，文人雅士间流行简雅朴素的书画屏风，把这类屏风当作美的器物的代名词，表现出诗情画意。唐朝时期，人们喜欢采用石材或者木材进行雕刻，雕刻的花纹包括动物纹、植物纹、人物纹、历史典故、古诗词等，用于情趣的表达。明清时期的木制屏风，上有花鸟、楼阁及人物浮雕等，呈现出明清时代特有的家具的宁静之美、和谐之美，素来为日本和欧美人所喜爱(图6-图8)[9]。

传统屏风的装饰都是以雕刻或彩绘的方式在木质屏风上作出一个种类的花纹，而现代屏风设计多跟随现代的设计理念，即形态的解构以及重组。

现代植物屏风多采用花卉艺术与基本框架结合，特点是直接采用植物实体本身，即叶子对屏风进行外观设计，而不是传统的仿照植物整体进行抽象化连续雕刻，或者写实绘画(图9)。传统屏风的鸟纹是用雕刻的方式在座面上雕出整体的鸟，图10中所示的金刚鹦鹉屏风则是单单提取金刚鹦鹉羽毛的元素进行设计形成整体座面。使用大面积的艳丽蓝色却丝毫不显俗气，反而由于深浅不一加强了屏风的层次感以及异域感，将传统花纹以实际的现代语义表现出来，为用户带来不一样的视觉体验。

2.3 屏风形制方法的创新

屏风从西周开始沿用，最初的屏风造型为独扇插屏，随着朝代的更替，技术在发展，民间生活习惯在改变，屏风的形式也随之发生变化。最初作为天子权力象征的屏风是以单扇座屏的形式摆放于天子座后。到了后期，发展出多扇围屏，也称软屏风。有屏框和屏芯组成的围屏，也有无屏框的板状围屏。属移动家具，可折叠拆合，没有固定陈设位置，特点是轻便灵巧，常折成锯齿状用来分隔空间。一般扇数为4、6、8扇，多至12扇，也有2扇围屏，但数量极少。

传统的多扇屏风之间是用榫卯连接的横向折叠结构，在现代则增加纵向折叠结构，打破了其折叠固有模式，不仅丰富了屏风的外在形式，并且增加了使用方式的多样性(图12)

不仅如此，也出现了不以传统连接件连接的屏风结构，改采用单扇底面旋转轴旋转、多扇扇屏错落排列的形式。这类屏风在空间分隔上灵活，根据使用场景的不同，可任意角度开合，形成分隔或者通透的效果，真正做到“分而不隔”，打造封闭或开放的空间，使用者也可根据场景来调整个性化的空间(图13)。

以往的屏风一直是以面的形式呈现在人们的面前，木质或者其他材质的屏风由于其实体形式可起到遮蔽挡风的作用，这个放在古代时期是非常符合实用性的形式。而现代，人们居住的房子一改传统木质建筑的构造，多为水泥钢筋建筑，房屋的密封性显著提高，屏风无需考虑挡风，多为装饰和美化室内空间而存在。故摆脱了传统的面形式，出现了如线结构的屏风形式，打破了传统面来遮挡视线的设计理念。采用交织的横竖线性结构，高低错落，形成了略具雕塑感的视觉意象。线性扇面的材料除了采用木材，塑料等常见材料以外，还有诸如灯管等一般不会应用于屏风的材料。灯管并排形成屏风面，将空间半分隔，既起到空间分隔的作用，也保证了一定的通透性，符合现代设计的特征，该作品也间接证明了部分材料在屏风视觉语言表现方面的可行性(图14-图15)。

2.4 附加功能应用

屏风自古以来并不只是作为一个普通的遮挡用具单独使用，从秦汉时期就有结合床榻使用，到明清时期，出现了与座椅结合的扶手椅屏风，明代的红木云石五屏式扶手椅，靠背不采用传统实木原料，而是将五屏屏风安装在座面上。屏风在古时为遮掩视线，常放在较大的厅堂处，放在户主座位的正中、偏后，两侧各有四张椅子相对，或仅在屏风前面置二圆凳，供宾主谈话，借以显示其尊贵。这张屏风扶手椅，结合了座椅与其后方的屏风，不仅起到靠背的作用，也省去了屏风摆放的空间，同时彰显了户主的品味[10]。明代大漆嵌螺钿人物楼阁纹座屏是将储物功能结合到屏风(图16-图17)。

从以上几款屏风的功能应用中可以看出，随着人们的生活越发富足，将精神世界寄托在器具上的现象逐渐减少，更多的是开始学会享受生活，多考虑实际的生活需求。虽然将人们的精神世界寄托于器具上的现象有在减少，但描绘在屏风面的图腾取向，代表着人们崇尚自然事物和人为实物的象征意义并没有消失。

在古今文明和中西方文化相互碰撞，相互融合的时期，屏风不应只是一个家具，应该结合时代背景，结合现代生活的需求，赋予屏风现代意义，作为室内设计中新的艺术表现形式广泛运用于各种人居环境中，来表现现代人的精神文化内涵(图18)。

2.5 光影应用的创新

不同的屏风造型可以在视觉传达上产生不同的效果和内心触感。分析传统的屏风造型，如现代折屏，造型不仅只是外形的沿用，也会运用外部条件，如光影，结合折屏的折叠特点展示出屏风不一样的风貌[11]。

SHIELD Vase是一个添加花瓶的屏风。屏风面圆弧形的造型设计，让屏风的每一个竖板条都产生不同程度的反射效果，形成明暗渐变的色彩，结合了科学与美学，具有极强的视觉效果，在光线的作用下与花发生光影互动，配色还能衬托出花的色彩与姿态(图19)。

3 结语

屏风作为我国家具发展史上的一朵奇葩，是古人们汇集了几千年文化艺术的结晶。屏风虽然是一种十分古老的家具，但是在现代，屏风成了年轻人喜爱的时尚家具，屏风在以往主要是挡风和遮挡，但在现代，屏风还可以起到美化、协调、提亮色彩的视觉语言效果。

本文以屏风作为研究对象，从屏风的概念、发展历史、造型纹样以及对现代设计的影响进行具体分析，得到如下的研究结论：

①屏风经过历代的发展，每个朝代的屏风都有各自的艺术特点。发展出如此多种类的屏风是有依据的，如多扇屏制的扇数并不是单纯的增加，而是与我国传统文化密切相关。多扇座屏屏扇一般为奇数，象征着“阳”这个概念、代表着不同的封建等级；围屏屏扇一般为偶数，表现古人们祈求吉祥安康的寓意。屏风按照不同的种类、材料、工艺分为不同的屏风类型，通过充分研究可以使现代屏风的功能应用得到极大的提升。

②屏风的艺术内涵是当时的社会经济、文化氛围、生活方式以及各项艺术成就的综合体现，包含着大量的文化信息。本文通过对其形制与图案纹样的研究，了解社会与这些造型特征的联系以及当时人们的祈福迎祥的深刻内涵。发展到至今，屏风作为一种隔断在室内设计中起到非常重要作用，作为室内的视觉中心，能够更好的发挥空间每一个子空间的作用，不管是实用功能还是审美功能，通过深入研究，我们可以从传统屏风中总结出积极的一面，并通过现代思维的转换应用到现代设计中，使其更加符合现代人的实用习惯，对人们的生活起居能够起到积极推动的作用。