浅谈漫画的发展创作及漫画家的人文情怀

李景山

[摘 要]漫画从诞生至今，在社会生活中的新闻媒介里有着广泛的存在，特别是在新的时期，漫画对于舆论监督、政策宣传以及文化艺术生活都有着重要的作用与现实意义。那么，如何认识漫画、学习漫画和发展漫画则是美术创作者的一个重要课题，也是我们积极探索漫画艺术真谛必备的基础知识。

[关键词]创作原理;表现技法;源于生活;跳跃思维

漫画，作为美术绘画范畴内的一个分支画种，在现今生活中的地位和作用越来越重要，也越来越受到读者的喜爱。所以，很多漫画家也更加积极地去创作漫画作品，参加国内外的漫画赛事，也有许多大专院校毕业生投身到漫画创作的队伍中来，为漫画的发展贡献自己的力量。

一、漫画的诞生和发展

漫画诞生于欧洲文艺复兴后期，距今已经有300多年了。中国民众接触到漫画是在20世纪初，通过当时的报纸、杂志和招贴画等媒体媒介得以了解。那时的漫画多讽刺帝国主义、封建军阀及豪绅恶霸，反映当时社会黑暗、军阀混战及百姓疾苦。之后暴发了抗日战争，漫画家的画笔开始转向战争题材，就是我们现在所说的抗战漫画，并且涌现出了许多著名的漫画家，如：梁白波、叶浅予、张乐平、廖冰兄、华君武等。

提到漫画，就不得不提中国早期的动画作品。生于19世纪末20世纪初的万氏兄弟，他们自幼喜爱绘画，很早就萌发创作中国动画片的念头，经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片《舒振东华文打字机》。1926-1940年，万氏兄弟合作完成了《大闹天宮》《龟兔赛跑》《骆驼献舞》《抗战标语》等多部国产动画片。1941年完成了极富民族特色的第一部长动画片《铁扇公主》。万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》，此后，他担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等，这两部影片均在国际电影节上获奖。万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内和国际获奖，剪纸片也开拓了美术片的新片种。

上世纪八九十年代，中国经历了改革开放，这时的漫画家也异常活跃，不仅在国内各媒体报刊发表漫画作品，甚至也开始在国际漫画赛事上摘金夺银。如漫画家徐鹏飞先生，他的漫画作品《在六届冬运会的日子》曾获1988年全国好新闻漫画一等奖，作品《提点意见》获第六届全国美展优秀作品奖，并多次在比利时、保加利亚、意大利、韩国、法国等国际漫画大赛中获得奖项，又5次在日本读卖国际漫画大奖赛中获奖。其中作品《偷生》在第16届日本读卖国际漫画大赛上获得“近藤日出造奖”，《太空幽默》获1988年印度尼西亚首届国际漫画节塞卡奖。之后，比较活跃的漫画家还有夏大川、侯晓强、毕力格等。夏大川，《读者》杂志专栏插图画家。他是来自河北邢台的一个年轻漫画家，1993年开始从事漫画和插图创作，至今在国内外各报纸刊物发表漫画插图作品3000余幅。他曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖，其漫画作品在海外几十个国家和地区展览，在世界漫画大赛上先后获得80余个国际奖项，其作品由20几个国家的画廊、博物馆和个人收藏。

二、漫画创作的基本原理和方法

“艺术源于生活”，漫画也不例外。它的基本素材自然同样源于生活，但为了更好地反应出漫画具有讽刺与褒扬并存这个基本特质，作者需要在大量生活素材中深入挖掘其中的“矛盾”。那么，如何从这些世象中萃取漫画元素呢？我们应通过对比古今生活的文化差异，抓住共性问题，运用夸张手法，引用名言警句、历史典故、活用成语，把握时代脉搏来加以创作。

（一）“改编名著”漫画创作表现方法

我们可以根据大家所熟悉的有名的建筑、绘画、雕塑等现有的艺术作品进行改编再创作，从而形成一件新的思想表述，新的作品内涵，并让读者既感觉合情合理，又意想不到的新作品。而如何使二者巧妙结合，则在于我们对名著的认识和对生活的观察以及我们所掌握的技法、技巧和跳跃思维的感知。

（二）“对比法”漫画创作表现方法

通过对某种存在某些联系的事物的大小、多少、美丑等因素的描绘，达到一种让观众既觉得情理之中又出乎意料，进而拍案叫绝的结果。简单说就是：既找出两个事物的相同点，又找出他们的不同点，从而形成鲜明的对比。

譬如《时间都去哪了》这幅漫画，是反映从改革开放初期，人们加班加点地工作，没有时间和条件去追求休闲生活。而现今人民生活水平提高了，休闲娱乐也多了起来，各种休闲方式、娱乐场所也是层出不穷。那么，虽然前后仅仅几十年，但前人只是忙工作，今人却能劳逸结合，忙里偷闲。套用一句“时间都去哪了”，则充分表达出了人们生活的美好与富足，以此赞颂了新时代的新风貌、新气象，新风采。

如果说讽刺是漫画的生命，那么幽默就是漫画的灵魂。一幅好的漫画作品总是先让人会心一笑，然后是有所感悟，继而是拍手叫绝。漫画家为一幅漫画作品有多少的辛苦付出，读者就会有多少的感动和共鸣。

（三）“夸张法”漫画创作表现技法

夸张是漫画创作中常用的表现方法，看似人人会用，但如何运用到极致，却是一个令人头疼的问题。比如《同学会》这幅作品，如果按常人思维，也就是把同学会中吃喝、摆阔场面图解画出来而已。但这幅《同学会》却把“人”省略掉，而只剩一些首饰、手表和文玩，可见现今的同学会摆阔、炫富到何种程度……而这种打破常规思维，运用非常规技法创作的作品所带给观众的印象，却是令人难忘的。

（四）“拟人法”漫画创作表现技法

“拟人”是文学作品中常用的描写手法，在漫画创作中如果运用得当，也会产生令人印象深刻的作品。譬如《求婚》这幅漫画作品，把城市之中的水泥建筑比作一个男人向女人求婚的场面，那么绿树自然就成了最珍贵的定情信物“钻戒”了。城市绿化与求婚看似风马牛不相及的两件事，但通过巧妙的编故事和拟人的创作手法结合在一起，谁说读者不会拍手叫绝呢。

（五）“改编俗语法”漫画创作表现技法

将“俗语”改编成漫画作品，不仅能直观反映出一些生活的普遍现象和哲理，还易于引起读者的共鸣。譬如“人心不足蛇吞象”这句俗语，就是比喻人的欲望得不到满足而做出蛇吞象的事情，虽是说蛇却是在喻人。《吞》这幅漫画通过表现蛇与象大小的悬殊比例，运用对比手法，直观地表达出强烈的视觉冲击力。而这条被大象尾巴撑破了肚皮的贪吃蛇，不恰恰反映出了现今的一些贪腐现象吗？

三、五格漫画的创作

五格漫画属于多格漫画，多格漫画与单格漫画从创作到欣赏都不相同。单格漫画是通过一幅画面将作者想要表達的整个故事结果表现出来，需要题目与画面紧密相连并起到画龙点睛的作用。相比较来说，创作单格漫画难度较大，而五格漫画是将作者构思像抖包袱一样，通过前四格来铺陈、深入，引人联想，最后一格将一个出人意料的结果亮出来，让读者或大吃一惊，或恍然大悟，或茅塞顿开。创作五格漫画需要作者善于逻辑推理，善于设置悬念，善于创编故事，并把握故事情节的悬疑脉搏，激发读者欣赏、破解漫画谜底的兴趣，最后给读者以不虚此“读”的意外收获。比如这幅《无题》所表达出的是：一个人正在艰辛的远足途中，实在是累得不行了，便祈求上苍佑护，没想到还真的得到了一辆自行车，但这个人没有骑车前行，而是童心未泯地拆解了自行车并做了个滚铁环玩具，开心地玩了起来，此画真是很好地诠释了“乐此不疲”这个成语的含义。

四、漫画家应具备的人文情怀与国际化视野

漫画取材于生活，构思于生活，落笔于生活，反映于生活。但这绝不是仅仅限于来自生活之中的家长里短，因为人的自身包括小我和大我之分。小我是指自身个体单位的学识与思想境界;大我包括社会环境，国家与民族情怀，人类与世界的兴衰。国际漫画家的视野，除具备上述情怀以外，还应具备辨识人性真善美，假丑恶的能力，满怀人文情愫、战争与和平等关乎人类生存安危问题的思考。就像这幅表现两只拳头的作品——《无题》，可以把他们看做两个强大的国家，如果能够和平共处，互利双赢，则世界太平;如果稍有角力，则世界为之颤抖;倘若激烈对抗，则世界难有宁日。所以，一个真正具备国际化视野的漫画家，理当为人类命运共同体鼓与呼。

参考文献：

[1]方成.《方成谈漫画艺术》[J].长沙：湖南出版社，1999，（20）.

[2]刘枕青.《漫画概论》[M].商务印书馆.1939，（09）.

（责任编辑 武之华）