马克笔手绘效果图表现技法

2017-04-20张瑾邓雷

青春岁月 2017年5期

张瑾　邓雷

【摘要】现代设计行业中，马克笔手绘表现在设计概念和方案的表达上，乃至提高工作效率上都扮演着重要的角色。马克笔手绘使用方便、表现快捷，能够比较合理的达到设计师的要求，是当今效果图表现的新趋势。本文就马克笔手绘效果图在表现手法上简要介绍几点学习心得。

【关键词】马克笔；手绘；表现技法

一、临摹

1、临摹的意义

临摹是学习优秀作品最直接并且有效的方式，临摹过程中可以获得一些经验与启发，可以让初学者在较短时间内快速提高手绘。

2、临摹的要点

对于初学者，可以临摹一些美国建筑画，美国建筑画比较难，掌握起来也不是很容易，但是是很好的临摹范本。对于基础较弱的，就找些国内的比较好的画去临摹。

临摹也就是学习别人一些好的表现手法，说细点就是去学习颜色的搭配与虚实关系的处理。

不断找好图临摹，此过程中不断反省自己。

要学会看，知道哪张适合你画，哪张在表现效果上比较好，这是很重要的。

二、线条底稿

1、注意笔法

（1）用力时是小臂移动而不是手腕动，画线时联系简单的方块，然后可以在方块内排短线，继而进行长直线的练习。

（2）要徒手勾画骨线，不可用硫酸纸去拷贝；在勾画时保持放松。

（3）线的轻与重，疏与密，长与短来充分表现物体的质感特征。

2、明暗关系

明暗是用黑白灰来表现，也就是线的粗与细以及排列的疏密。疏密变化就是形体与线条的结合，所以要处理好点线面的关系。

三、整体的观察

从大处着眼，小处入手，可以把握整体。手绘过程中始终要遵循局部服从整体，精准服从生动的原则。

四、画面的经营

1、虚实关系

把大画面适当“分割”成小面积来处理，将每个场景中的物体，通过取舍、提炼以及强调，构成一幅整体感与美感均有的画面。

2、透视

（1）所有物体符合透视法才会有真实感，有了真实感才能传达美感。

（2）定准视平线，选取灭点，所有同一方向的线条都应交于同一灭点。

（3）一般是从大画到小，大的布局准确了，局部才不易跑。

（4）對于速写而言，大体的透视方向对了即可，不用刻意追求精准。

五、上色

1、色彩搭配原则

基本的色彩搭配比如说，无色（achromatic），类比（analogous），互补（complement），单色（monochromatic）。无色即黑白灰三色。类比，即选取色相环上邻近的颜色，如橙色、红橙色与红色。互补，如黄色与紫色，要注意互补色可以使画面感更强。单色，即单一色系，如土黄，牙黄，柠檬黄。

2、前期准备

（1）拿到一套马克笔首先画个色谱。把色系分好类，再按颜色深浅顺序进行排列。再举细点的例子就是，AD牌的Willow green， grass green，nile green等为绿色系。

（2）若两种颜色相融，做到看不出明显界限，这两种颜色必定是同一色系里的。

3、上色步骤

（1）原景照片与手绘效果图同时参照，看别人的色彩是如何处理的，你自己又会怎么用，用多了就发现都大同小异，常用的颜色是固定的。

（2）对于初学者，可以先上浅色，同时有1/3左右留白，再上中间色也就是过渡色，最后上深色压住画面，同时深色控制在1/10之下。这是一种较容易控制的上色步骤。也可以从深色开始上色，颜色比例和前面所说一致，不过这种做法比较适合大师级或者画画熟练的人。

（3）颜色混合与覆盖易出效果，由浅入深，轻微的过渡时，可以用重叠法。先是每支色调自己本身的重叠，然后两色之间要相融合时，再进行叠色，可以让画面更丰富，控制叠色次数，防止画面脏掉。

（4）对于渐变效果，要注意笔头接触或停留在纸面的时间。并考虑纸张的特性，一定要让墨水充分被画纸吸收才好才做渐变。

（5）学会用blender（无色）这支笔，它可以稀释颜色，使其他颜色变淡继而形成渐变效果；也溶解其他颜色，再进行混色。

（6）和水彩一样，马克笔干了之后比湿的时候，色彩要淡。因此要等它干了，再对颜色进行判断与调整。

4、笔触的保留

（1）若追求马克笔笔触美，两色是同一色系之间的边线，不可在同一几何线上。