丹青写意 翰墨留香

王淑杰

《清风》 周 岩/作

就艺术而言，中国画中写意花鸟画的要求相对比较高，因为它既有内在的规律，还有外在的要求。于内在，它不是具体客观地去描绘对象，而是不求形似，以写胸中逸气为主；而外在，是指对传统题材和自身审美拓展融合的过程。

这就要求创作者对物象进行阐述，并结合自身时代审美，以新的形式创作出富有时代感的写意花鸟作品。科班出身的画家周岩先生笔墨功夫和个人素养都非常高，总能在逸笔草草中写出大自然的无限韵味和情怀。

我们都知道绘画是表意性的艺术，但绘画艺术不仅停留于绘画的表面形式，更重要的是画出其内在的神韵。而先生的作品，通过精微的笔墨技巧、高雅的品位格调以及丰富多样的绘画题材，以形写神，形神兼备。我们知道写意作品难就难在“写”上，难在既要有笔墨又要有图式还要有风格。当我们欣赏周先生一幅幅格调高雅的作品时，看似画面简单，但写意之笔难就难在这“简”上，因为它要求取单纯朴素的自然形态，做到“粗”而不“简”。

这就要考验创作者的造型能力以及笔墨修养。作品的点线面中，线是非常重要的。中国画是讲究书法入画的，书法入画也是验证一个画家实力的标杆之一。周岩先生早年主要研习颜真卿、张迁、米芾等书家，因此他的画中更显线性，作品中虽然看不到书法的笔迹，却让人能感觉到有书法的痕迹。好的线能增加画面的区位感、节奏感，不但使画面开合有度、纵横肆意、形神兼备，而且气势磅礴。在他的藤蔓系列作品中，疾徐顿挫、反转缠绕，细微中强调速度，迟涩中强调精神。我们都知道，书法入画强调的是入得进来、融得进去、活得起来。科班出身的他深谙此理，因此他的花鸟作品，特别是藤蔓系列，就是从线性中显现物象的质感，谨慎经营，让大自然中的物象与书法中的线相联系，于是才有了他作品中梅的苍辣、藤的灵活、兰的飘逸、竹的风影。

在艺术的道路上，周岩先生是一个多面手，涉足油画、国画花鸟以及人物的创作，尤其擅长水墨花鸟画。于他而言，艺术是相通的，他在创作中既汲取中华传统文化精华，又借鉴西画的原理，从构图到笔墨，不拘泥于一家，从而形成了意境恬淡、清新明快、雅俗共赏的笔墨语言。而且在作画的同时工于书法，为他对笔墨的表达提供了有力的支撑。作为一名书画皆能的艺术家，他深知意境、构图、形式等要素。因此他在表现自然万物时笔墨厚重巧拙互用，浓淡干湿得心应手。

《白莲香清》 周 岩/ 作

当我们有缘欣赏到周岩先生的作品时，你会感受到其作品散发出来的芬芳与清香，这种清香是深藏于画面中的生命流淌，那种自然、清新、明媚、旺盛扑面而来。在艺术道路上，先生始终把基础作为第一追求，因为他深知基础是继承传统绘画技艺的主要环节。作品在用笔用墨上，在线性的轻重疾徐上，在行笔的顿挫转折上，都要有自己的想法。我们都知道传统是由具象组成的，然而这些具象蕴含着丰富的内容，要想掌握也非一日之功。

有着多年油画基础的周岩在用笔上更自由更灵活，精神性和意境性更强，因此他的藤蔓系列作品略胜一筹。可以说，周岩是一位既擅长西画又专长中国画创作的艺术家。他中西兼容，逐渐形成自己独特的艺术风格。从他的近作中我们可以看出，清新雅逸之间尽显墨法华滋，韵味盎然。

《山顶兰香》 周 岩/ 作

大自然是美的，先生挥墨生灵、气象万千，当他把这些美跃然纸上，抒写性灵之时，并不是陶醉在作品本身，而是融入了一种超脱与朴素，这种素雅饱含了一种淡泊、一种寄托、一种对生活的感悟。作品中茂盛的叶片，几只肆意生长的葫芦点缀其间，粗壮的藤梗飞扬跋扈似遒劲的书法，而藤有老嫩叶有疏密，整体感觉散发着浓郁的田园气息。

纵观周岩先生的作品，不管是生机盎然的春，还是硕果丰盈的秋，均彰显线条的力与美、刚与柔，以及色块的明暗。作品虽很少用色，构图简洁，却意境深邃。在艺术上，周岩先生无疑是一位智者，他用深厚的文化素养描绘出美好的画面，再现万木争荣，也在淡泊自然丹青写意的同时构建了自身的美学思想。