水墨为上

摘要：明代徐渭水墨运用独立创新，意笔花鸟水墨技巧提高到了前所未有的高度。本文从徐渭写意花鸟的渊源、徐渭的艺术主张出发，探究徐渭写意花鸟笔墨语言、徐渭对后世的影响，从四个方面对徐渭意笔花鸟画的本体语言进行探究。通过徐渭其生平师承关系，绘画观点，书法观点以及他在意笔花鸟上的绘画贡献和影响作出分析，最后进行理论的总结反思。

关键词：明代，徐渭，意笔花鸟，笔墨，以书入画

一 徐渭写意花鸟的渊源

一个画家艺术风格的形成与发展、 艺术成就的高下与他所处的社会环境、 个人袒历密不可分。徐渭的学术、艺术思想逐渐形成之时，他常常与越中名士们一起雄谈阔视，挥毫泼墨，渐而有结社之举，史载：“渭与萧柱山勉、陈海樵鹤、杨秘图珂、朱东武公节、沈青霞炼、钱八山楩、柳少明文，及诸龙泉、吕对明称越中十子。”十子之中，钱楩曾被徐渭列为“师类”，这是因为徐渭先有承学钱八山，而后有越中十子之称之故。因此，十子都可看成是同道学吕的关系。与“师类”诸贤主要是对徐渭在思想学术方面的教益稍有区别，与徐渭同被列为“越中十子”的多为艺术与性情方面相得的同道，学侣之间的商论与影响同样对徐渭的艺术与人生道路产生了一定的影响。其中，与徐渭关系最为密切者，除钱楩之外，当数陈鹤、沈炼和杨珂等。徐渭从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。陈鹤擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。徐渭画水墨花草，最为超绝。嘉靖四十四年，徐渭为陈鹤作《陈山人墓表》，对于陈鹤的学识才艺有这样的论述：“鹤真书得晋人位置法，颇有韵”。陈鹤年长徐渭几十岁，当陈鹤的诗、书、画已达圆熟之境时，徐渭尚为一初涉艺文的侧帽少年，因此，陈鹤的性情、艺术方面对徐渭的影响当是深刻而且具体的。徐渭所处的时代，由于政治的黑暗，社会风气的腐败，许多正直的知识分子报国无门，正派官僚遭受排斥，甚至无辜遭受杀谬，因此，朝野逐步形成了一支反对阉党专权的派别和社会势力。徐渭经历了一生的痛苦经历从绘画上面获得了自由的艺术精神，而在这种精神的指引下也成就了徐渭不拘泥于传统的大写意画风。使他能够在痛苦中脱颖而出，成为一代艺术巨匠。

二 徐渭狂放豪迈草书入画

徐渭他“以草书入画”又“以画入书”。徐渭在笔墨技巧方面可以说是独领风骚，这不仅仅体现在绘画方面，在书法上也同样有所表现。他强调行草书的表达，敢于创新，形成成鹤立独行的艺术风格，甚至还尝试创新了新方法和新形式，他以草书用笔入画，提倡诗书画印结合，做到了画即写，写即画的境界。传统文人多“以书入画”，徐渭却是“以画入书”，徐渭书法作品如同绘画作品一样，他好的书法作品，有一种写如画画如写的状态。使人得到书法离开文字的另一种视觉享受。上海博物馆藏的《草书自作春雨诗卷》，在漢字书法美学上独树一帜，把他一生的焦虑、紧张、躁郁、狂乱的生命形式，全部挥洒成纸上墨痕斑斑、血泪斑斑的悲剧美学。从徐渭的草书入画开始，草书笔法被引入绘画之中，绘画不再像前人那样以谨小慎微的笔触追求对现实景物不差毫厘、精心布局的描绘，而是以草书阔大、有气势的笔法追求表现景物的神韵。晚年徐渭的草书到达了同时代的极致，不同于陈淳大草笔法，徐渭的行笔如排山倒海，线条充满了奇异纵肆的激情和力量。章法也不拘古法，其狂草作品，有时字与字的间隔几乎不留。他狂草入画的首要特征是运笔飞动放纵，另一个特点是笔势连绵不绝。有些表面上不相连的墨块点线，却笔断意连，真气贯通。画面中物象的笔墨结构，以草书的点划加以组织。徐渭他的以草书入画多少和陈淳的书法观点有交融，是对吴门画派的继承和发展，在此基础上，徐渭由于他自身经历的独特性，纵使他的笔墨到达了狂放豪迈的一个高度，这也是徐渭他的水墨花鸟比前人更为创新的一个缘由。徐渭的笔墨，不仅是描摹物象，更是艺术的升华。一起呵成，驱墨如云，同时又恰如其分、驾轻就熟。既有随机沁渗的晕，又有控制的宜的留白。徐渭自称为“戏抹”，其实饱含着“无为而无不为”的道家气质。老子《道德经》：“无为而无不为”。

三 徐渭笔墨语言及影响

3.1徐渭《墨葡萄图》

写意花鸟画作品的价值，取决于其笔墨艺术独到鲜明的表现技法与笔墨艺术形式的统一。中国画讲究精气神，精气神的体现除了选材和构图，更重要的是笔墨在画面上的表达和挥洒。“笔墨”是中国绘画从古至今绕不开的传统语言，是中国画的灵魂和核心。中国画的意境营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来呈现。天下万物皆由“笔墨”成我心象。在《水墨葡萄图》此作品中，徐渭以草书笔法将藤条随意拖出，气脉连贯，一笔而成。其笔触激情奔越、随心所欲，把葡萄藤盘环连绵的神态刻画得淋漓天然。舍形悦影，是徐渭绘画的另一种境界。徐渭不屑于细描临摹，《水墨葡萄图》中的葡萄与画叶都是泼墨涂抹、随意点擢，枝叶连成一片，勾叶脉，果实也只是一串墨点，水与墨淋漓模糊，一片晶莹透亮，相对于元代的意笔花鸟作品来看，更有有一种生机感，正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。像背光投影下的物象，只有模糊的轮廓无细节。观察其局部放大图，更能看出徐渭笔墨的挥洒，水墨的控制笔墨的浓淡交搭，加上力透纸背如锥画沙的笔力功夫使得线条在运腕流转中不骄不躁具有力量感。既有随机沁渗的晕，又有控制的宜的留白。

3.2徐渭《荷花鸳鸯》

在笔者看来徐渭的《荷花鸳鸯》图能从画面上面真切的表达了徐渭意笔花鸟的笔墨语言。在这里不防提点一下文人画首重精神，不尚形式。徐渭是典型的文人画家，他画的花卉题材，经过题诗，更加深化了主题，传达了他历经磨难后心中怀有不平之气，淋漓尽致地表达了徐渭他临危不惧的个性气质，彰显出徐渭他本人对艺术和情感的描写。笔法和墨法上面，《荷花鸳鸯》图不难发现以书入画的深刻内涵。徐渭在写荷叶时候利用了水和墨以及笔法，让画面中的叶子出现了不同的层次感，看他作品中的荷花以及荷叶有一种力透纸背的力量感。荷花的枝干写的时候放得十分松，产生和了灵动的美感。注意这里笔者说徐渭是“写”画，其实真正的写意最求的精神在笔者看来写意画是“写”出来的，而不是“画”出来。《荷花鸳鸯》很好的表达出以书入画，特别是枝干的起笔收笔收放自如。荷花和枝干以及鸳鸯运用了淡墨法去表达，掺水较多，色度较浅。在绘画诗中，用较为深色墨水画的荷叶，侧锋扫，破笔一挥而就。荷花是用来使墨水的中心变亮，用矫健的笔触勾勒。整个画面除了意境很深以外，给读者一种笔墨运用张弛有度的感觉。

3.3徐渭对明后世意笔花鸟的影响

明后世对徐渭追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、扬州八怪之一的郑板桥以及近代艺术大师齐白石，他们有的甘当“青藤门下走狗”，有的“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明后世画坛对他的崇拜程度和他对后世画坛的影响之深。八大的沿袭徐渭画法，使之更加完美。他经常用刷子，凝重圆润，质朴含蓄。石涛也受徐渭的影响，但他的画与八大不同。他的画很大，构图新颖，运笔雄健有力，淋漓尽致。他追求的是气概和神韵，不是一幅画的密集形式，而是客观的对象。他表现了一种更强大的绘画风格，这是由他自身的绘画底蕴创造的，可以说，他是进一步完成徐渭艺术思想的艺术者。他承传了之前的历史文脉，又影响了后世的书画创作。这种影响表现在创作、观念、方法、思路等层面上。在创作观念上。徐渭还引领了书画浪漫主义的创作方法，用于自己的笔墨创作中，对后世影响极大。可谓是草草文章偏绝古，披离书画更精神。如椽大笔淋漓在，三百年中第一人。

结论

本文由浅入深层层推进，对徐渭意笔花鸟水墨本体语言做一个初探，从他的身世和仕途出发，结合徐渭他的仕途关系，再研究他的绘画、书法观，最后通过借助画面，来直接分析他意笔花鸟画的笔墨语言。在徐渭的画中以书入画最能体现出笔墨语言，再结合徐渭个人的经历的独特性，以及他对艺术的思想和绘画追求上，通过《墨葡萄图》《荷花鸳鸯》《竹石水仙》这三幅作品进行探讨研究，本人得出了：徐渭对水墨的发挥以及笔墨的控制，把线与墨的交搭运用到自己画面上，他的意笔花鸟笔墨语言，对笔者本人有着现实指导的意义。

参考文献

【1】王伯敏《中国绘画通史》[M]下册 生活、读书、新知三联书店 2000.12

【2】蒋勋《汉字书法之美》[M]广西师范大学出版社 2009.11

【3】阴澍雨《明代写意花鸟画溯源研究》[D]博士学位论文2011.06.01

作者简介：陈晓彤（1997—），女，汉族，籍贯：佛山顺德，学历：硕士在读，研究方向：美术，单位：华南师范大学。5BE8C435-CB42-4040-8467-3E30085047C2