浅谈如何培养音乐表演者在音乐表演中的艺术个性

2021-01-20文|

岭南音乐 2020年6期

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前言

音乐表演，是以乐谱上的音符为基础，通过自身的理解进行加工创作，诠释出令听众有共鸣的音乐。作为一名音乐表演者，他的作用是成为乐谱和听众的桥梁，将繁杂、难懂的谱面转化为或抑扬顿挫、或行云流水的动听声音，加上自己的理解并加入当时社会流行元素，赋予作品新的生命。由此可见，艺术个性由始至终都是音乐表演者不可或缺的能力，是音乐表演者综合素质的体现。这就要求音乐表演者从小培养对音乐的兴趣：如多听各种不同风格的乐曲，不论是民族乐还是西洋乐，从中挖缺出自己对哪一种乐器情有独钟；多浏览、阅读不同的书籍，了解、认识不同时代风格；平时养成多去音乐会、多看艺术展览的好习惯，提高审美的能力，丰富自身的文化内涵等。当然，扎实的音乐基础也是很重要的，需要音乐表演者坚持一步一个脚印地完成每天的基本功练习，解决不停冒出来的小问题、小难题，日后才能支撑起更高层次的情感表达，塑造艺术个性。

一、音乐表演者在音乐表演中创造艺术个性的重要性

（一）艺术个性有利于凸显个人风格

在欣赏音乐的过程中，我们不难发现，许多大师级的演奏家，或是参加比赛的参赛选手，他们对同一个作品都有不同的理解。演奏方法、乐曲的强弱处理和情感的表达都不尽相同，却都能让大众产生共鸣，作品甚至会广为流传，这个就是音乐表演者艺术个性的显现。如贝多芬的《d小调钢琴奏鸣曲》，三个著名的演奏家，阿图尔·施纳贝尔、斯维尔托斯拉夫·里赫特和威廉·肯普夫演奏出来的效果各不相同，却同样展现出贝多芬伟大的音乐品质。阿图尔·施纳贝尔的演奏在细致入微、严谨规范中充满激情，展现出冷静高贵的美；斯维尔托斯拉夫·里赫特的演奏色彩极为个性张扬，灵性中不失霸气，夸张的情感对比展现出张扬的美；威廉·肯普夫则含蓄细腻、清新动人，展现音乐温婉的美感。三个人演奏的音乐都不一样，却都得到了大众的一致好评。三个演奏家之所以成功，是因为他们在贝多芬音乐风格的基础上，融入了自己的艺术个性，凸显了自己的音乐风格。他们把对生活的感悟和自身对贝多芬的理解相结合，在统一中又有创新，给听众感受到了有时代精神的贝多芬。

（二）艺术个性有利于引领潮流

如果音乐表演者能够培养出极强的艺术个性，加之以扎实的音乐理论基础和较为高超的技术，那么音乐表演者有可能可以引领整个艺术潮流。就像中国台湾著名歌手、音乐创作人周杰伦。十七年来，华语乐坛高手如云，前十榜单日新月异，换了一波又一波，唯有他，一直到今天，始终占有一席之位。他的音乐作品，无论是曲调还是歌词，又或是他唱歌的风格，都极具艺术个性，我们走在大街小巷，只要他的声音一出，我们便知道那是周杰伦。很多人都说他吐字不清，我更认为这是周杰伦音乐的一种风格。他强调的是“歌词为旋律服务”，所以周杰伦并不注重歌曲的咬字，甚至会为了使节奏旋律线条更清晰，做省音或是不发音的处理。这样的做法一直很受争议，但是无可否认的是，周杰伦火了，红遍了大江南北，带动了青春校园的音乐风格，引领了好几年的时代潮流，许多中小学的大课间都会播放他的音乐，多少90后、00后的学生，耳机里单曲循环着他的音乐。这些成功与他的艺术个性是密不可分的。

如果音乐表演者，可以把自身的艺术个性发展成熟，也能成为一股清流，为音乐市场注入一股新的力量。

当然，艺术个性不是随心所欲，不是做有争议的东西，更不是简单的模仿，就像周杰伦的音乐作品，虽然咬字这一块有点争议，但他音乐的质量、曲调、歌词、旋律线条等都是大众拍手叫绝的，没有人否认他创作方面极高的天赋。

所以找到属于自己的音乐个性是尤为重要的。如果表演者缺乏个性，只是复制别人的音乐处理手法，自己对作品没有见解，那么所演奏的音乐也是没有自己的内涵的。这种简单的模仿在表演的初级阶段可以理解，但音乐表演者的演奏却无法向更高层次发展。音乐表演者要勇于创新，敢于揣摩，敢于表演所思所想，赋予作品新的生命，给作品注入新鲜血液和时代精神，让作品的情感更加丰满。只有这样，表演者才能提高核心竞争力，提高自身的艺术价值，找到属于自己的独特魅力，在音乐的路上走得更远。

二、音乐表演者在音乐表演中创造艺术个性的原则

（一）注重历史风格

每一个音乐作品都是一个时代的印记，每一个音乐作品都有属于他那个年代的历史情怀，作品的艺术内容、艺术形式和思想内涵都是有他的历史性的。音乐表演者可通过翻阅书籍或其它查询工具，了解作者时代背景，把自己放在那个时代，才能表演出那个时代的韵味。比如巴洛克时期的音乐，节奏以平稳著称，节奏上的伸缩处理要建立在严格遵守谱面节奏的基础上。

《a 小调无伴奏长笛组曲》（BWV1030）是典型的巴洛克古组曲风格，其节奏音型的使用非常符合巴赫无伴奏长笛组曲节奏音型的单一明了。

如第一乐章《阿来曼德舞曲》，例1所示。

节奏轻快端庄，不偏不倚。演奏家可以在巴洛克风格的基础上，根据自身的理解做节奏处理，这就是艺术个性。

在巴洛克等级森严的年代，感情都是在框架内的，每个音符的时值要有把握，不同音型有不同的意义。例2所示。

前十六后八的节奏型给人以舞蹈式的旋律感，四个十六的节奏型

谱例1

谱例2

谱例3给人以轻快的动态感。音乐表演者的演奏要严谨端正，句尾的音符要演奏饱满，不可轻佻不可忽视，要稳稳当当地演奏好放在那。表演者把握好巴洛克音乐风格，加上自身的理解，演奏出艺术个性。

巴洛克时期的作品，谱面上的连线、强弱记号等都是后人加上去的，所以对于这些音乐处理的手法，是可以二度创作的。

再如古典主义时期的音乐，就比巴洛克时期的音乐较为宽松，追求客观的美感，描绘了自然界的人摆脱对教堂中的神的依恋，有了反抗精神。这个时期的音乐有他特有的严谨、端庄、典雅的风格，因此，在演奏古典主义的音乐时，应该将旋律线条融入刻板的节奏中，达到理智和情感的高度统一。而浪漫主义的音乐，则是自由奔放、大胆热情，注重旋律的优美流畅的，他极大地丰富和发展了古典主义音乐的优良传统。这个时期的音乐强调人的思想和艺术的感受，作品更注重民族性，强调情感的层次和个性化的处理。

如埃内斯库的《如歌与急板》，例3所示。

这首浪漫主义时期的音乐，感情术语、力度术语、旋律线条就明显多了许多，与巴洛克风格形成鲜明对比。在演奏这首作品时就应该尽情地抒发感情，源源不断的气息推动旋律的流动。若是演奏地像巴洛克音乐风格那般一板一眼，则没有了这首曲子该有的灵魂。

每个时期有其独特的时代背景，音乐表演者演奏作品的时候要充分了解其时代背景和内涵，结合时代背景，把自己对作品独特的理解用音乐表达出来，才能在二度创作允许的范围内，在创造性和历史性统一的基础上，更好地展现出音乐表演者的艺术个性。

（二）把握作者思想

了解作品作者的创作背景和创作目的尤为重要，比如在演奏贝多芬的《命运交响曲》之前，我们首先要了解他在创作这首曲子的时期和创作过程中所经历的坎坷。在1804年，贝多芬开始构思这首乐曲，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，而与他处于热恋期的女生也因为门第的原因离开了他，再加上德国当时正处于使人压抑的封建时期。这一连串的打击让他无比压抑，却浇灭不了他对音乐的热情。这首《命运交响曲》正是贝多芬用音乐对命运宣战，扼住命运的喉咙的伟大创作，他表现了贝多芬一辈子与命运斗争的勇猛精神，表现了人们对命运不公的呐喊与质问。音乐表演者只有了解了这样的创作背景，才能更好的演奏出贝多芬激昂、愤懑、坚强、刚毅、鼓舞人心，才能让观众清晰地感受到贝多芬百折不挠的精神。如果把命运交响曲演奏得清新温和，舒缓平静，虽然是标新立异却无法让观众感受到作品强烈的艺术感染力。

再比如演奏近现代派普罗科菲耶夫的作品，就要演奏的乐观、活泼、清晰、热情而富有魅力。他的音乐在古典中融入许多现代的元素，在旋律里又有着浪漫主义的风格，他的音乐张扬、激情，对比鲜明。演奏他的作品时要尽量去诠释情感，强弱对比要明显，不可过于平缓冷静。音乐表演者的艺术个性是在尊重原作者精神的基础上充分发挥创造力，随意发挥会让听众觉得不伦不类，无法向更高层次发展。

（三）尊重听众的审美

阿萨菲耶夫说“时代要听它想听的东西”，一个优秀的表演者，会结合听众的审美认知来处理音乐。就像最近收视率很高的《经典咏流传》节目，就是将古诗词用唱的方式表演出来，将千百年传承下来的诗词歌赋以流行音乐的方式重新演绎，让经典与创新结合，给古诗词注入新的生命力，让古诗词再一次流行于街头巷尾。与古代悠闲的日出而作，日落而息的生活方式不同，在经济高速发展，生活节奏飞速运转的当下，很多人都静不下心来品读古诗词，古诗词渐渐淡出了人们的生活，仅仅停留在中小学的语文课本中。因此，这种将流行音乐融入古诗词，又被普罗大众所喜爱的创新是一种巨大的成功。同理，即使作品本身再美，也需要被注入时代精神，只有跟得上时代的潮流，符合大众的审美意识，才能在历史的长河中生生不息，历久弥新。

三、音乐表演者应如何培养音乐表演者的艺术个性

（一）多听多看大师的音乐表演

看大师的表演不仅仅局限于音乐表演者自己专长的器乐，音乐是相通的，任何器乐种类的音乐都可以听，要留意大师们是怎样把握情感的，pp、mp、p、f、mf、ff等强弱记号怎样做到有层次感，特别是提琴和钢琴这些相对容易处理强弱的乐器。要学会精听，学会观察，留意大师们感情处理的方法，要知道情感的表达不单止是声音的大小，还有肢体语言相辅相成的表现，描绘安静轻柔的音乐可以稍微屈腿，身体轻轻收紧，而表现震撼的音乐时，身体则应舒展开来，摆动幅度可以稍大。

每天听一首优秀的音乐作品有利于提高音乐审美能力，潜移默化中就能提升乐感，提高音乐的领悟力，从而培养艺术个性。如果有机会，可以去现场看大师的演奏，观察他们演奏的状态和台风，听他们是怎么样将艺术个性融入作品，将表演完成的令人叹为观止，并在平时练琴的时候注意模仿，用较高的要求来要求自己，尽量向大师的水平靠近。

音乐情感的表达直接影响艺术个性的发挥，起到至关重要的作用。音乐表演者用音乐和肢体带动观众的情绪，表演出艺术个性，才能让观众走进你专属的音乐世界。

（二）打好基础

艺术个性是上层建筑，要想上层建筑建得好，基础千万不可少。就拿长笛来说，每天练习长音，练习手指与舌头的灵活性和配合度，练习吸气呼气肺活量，还有最基本的站姿和持笛姿势，这些都举足轻重的。无论表演者的水平有多高，基本功的练习都是每次练琴的第一步。长音练习要注意聆听，对着镜子找口风和角度，并做出调整，积极模仿大师的音色，仔细听辨吹出的声音是否通透明亮，并及时做出改变。

手指和舌头的练习，要放慢速度，从慢速到快速一点点往上提速，不可以心急。

呼吸是演奏管乐乐器的关键，其中最科学的呼吸方法是腹式呼吸。可以用水辅助练习。当我们把头伸在水里并把气吐完，再抬起头大口吸气的时候，就是腹式呼吸。或者平躺在床上，放松自然地吸气的时候，也是腹式呼吸。吸气时胸腔是不动的，只有腹腔随着呼吸有起伏。记住腹式呼吸的位置和感觉，多加练习。有充足的气息才能演绎强弱，才能自如地表达感情。

音准、节奏等也要多加练习。音准有赖于表演者自身耳朵的听辨能力，可以借助调音器；而节奏则可以借助节拍器，训练节奏感。

过硬的演奏技术是实现艺术个性的前提，没有技术，内心再多的情感也无法表达。优秀的音乐表演者，往往可以将超高的演奏技巧融入深刻的艺术表现中，技巧和情感相辅相成，做到二者完美统一。艺术个性不仅给人审美的愉悦，更能以其丰富的情感表现和精神内涵动人心弦，与观众产生浓烈的共鸣。

（三）丰富生活积累和阅历

个性创作的表达依赖的是音乐表演者的生活阅历和音乐素养。在日常生活中，我们要细心观察周边事物，勤于探索，丰富人生阅历。空闲时间要多看有营养的书籍，看经典的优质的电影和多逛逛画展等，吸收美的东西，揣摩别人对美的意识形态的描绘，提高审美能力，通过不断地学习和感悟，努力提高自身的文化内涵。

音乐表演者将自己生活中的经历和感悟融入到曲子的演奏中，有利于他们创造艺术个性。如二胡的名曲：《雪山塑魂》，这首乐曲赞扬的是红军战士在长征途中自强不息、坚忍不拔的精神。此曲分为征途、雪山、战友和朝霞四个部分。分别描绘战士们的乐观自信、勇往直前；路途艰辛、环境恶劣；出生入死、荣辱与共的战友情和最后历经千辛万苦，长征胜利的欢喜。那么演奏这首曲子的时候，可以想想之前参加的比赛的经历，从初赛到决赛，也是这么一步一步地往上爬，身边一起参加比赛的小伙伴都倒下了，只剩你一个人，带着他们的那一份信念和支持继续咬紧牙关拼了命地往上爬，即使头破血流也绝不停下脚步，就像爬山的过程，到最后终于破除万难，登上顶峰，享受着辽阔的视野和最美的风景，回味着这一路的艰难险阻，感受着成功的喜悦。然后将这种有明有暗的情绪通过有层次感的强弱做出来，放在演奏的作品中，便能非常好的打动观众。音乐表演者将自己的真情实感与音乐作品情感相融合，才能更好地诠释作品的灵魂，创造属于自身的艺术个性。

（四）加强舞台实践

台上一分钟，台下十年功。音乐表演最关键的一步是舞台上的表现，观众的反应是音乐表演者的演出成功与否的最直接证明。可是许多人上台。由于灯光、环境等因素，许多人上台表演都会有紧张怯场的心理状况，会出现很多平时练琴都不会出现的问题，如卡断的地方是意想不到的句子，忘谱的位置是意料之外的片段等，以至于结果不尽如人意。所以表演者要尽可能多的参加比赛，多给自己创造上台展示的机会，适当地营造紧张氛围，克服心理障碍，培养坚定的意志和强大的心理素质，增强每次上台演奏的稳定性。

当然，最重要的是台下的充分准备。十年磨一剑，音乐表演者只有在平时认真仔细地刻苦练习，把基本功练扎实，多分析作品结构织体，分析句子间的强弱变化以及段落间的总分关系，把曲子的每一个重点难点圈出来逐一攻克，一遍又一遍地熟练技巧动作，直到产生肌肉记忆，才能使舞台上表演更有把握，现场效果更加称心如意，才能更自如地展现艺术个性和作品魅力。

（五）选择合适的曲目

选择合适的曲目对音乐表演者的演出是否成功也起着关键作用。曲目选择的难易是一方面，如果选择过于困难的曲子来演奏，音乐表演者不但情感上非常难驾驭，让观众听起来很吃力，而且加上紧张、兴奋等情绪，许多问题也会显露出来，如错音、错节奏、呼吸错乱、气口过于频密、手指不够灵活等，这些问题看似毫不起眼，却十分影响演奏效果。因此，音乐表演者在选择难度较高的曲子时，要充分考虑是不是在自己能力范围内，不要拔苗助长，以免得不偿失。

选择适合音乐表演者年纪的曲目也是很重要的。经常看到许多年纪轻轻的小朋友，比赛时演唱《红日》《北风》这种沧桑的歌曲，场面十分维和，即使音准音色节奏等都诠释地不错，强弱也有做出层次对比，但是始终少了一点感觉，少了这些歌曲特有的沧桑感、年代感，所以即使技术层面做的再好，也是无法驾驭这些曲子的。之前看一个长笛的大师讲座，一个初中生演奏普罗科菲耶夫的D大调长笛奏鸣曲，这是一首昂扬的、激情的，像花木兰女战士那般激昂的乐曲，要演奏出张力和丰富夸张的情感对比。可是演奏者却把他演奏的舒缓温柔，娓娓道来，虽然他的基本功很扎实，作品的细节处理也比较到位，可大师觉得他终究不能驾驭乐曲的情感，其展现的艺术个性也与作品不符。因此，选择符合音乐表演者年龄段的作品是尤为重要的。