浅析卒姆托建筑设计中场所精神的营造

倪前坤

（苏州大学艺术学院环境设计系，江苏 苏州 215000）

一、卒姆托及其建筑作品概述

彼得·卒姆托（Peter Zumthor，本文简称卒姆托）因1996 年建成的沃尔斯温泉（Therme Vals）和1997 年建成的布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）而成名，尽管早在2009 年便获得了建筑界的最高荣誉普里克兹奖，卒姆托却被认为是离群索居的典型，平日栖居于瑞士哈尔登施泰因(Haldenstein)一个人口数量仅为970 人的小山村里，其建筑事物所也被认为在有意地控制成员的规模，这种小而美的生活格局也体现在他的作品上。卒姆托的作品尺度相对其他同层次的建筑师而言显得娇小玲珑，不仅如此，其作品外观大多呈现简单的几何形，以至于卒姆托也被认为是‘极少主义’的代表。卒姆托在高度专业化的建筑圈里能够受到普遍的关注和尊重，得益于其建筑作品内在的纯净形式以及他对空间氛围的营造。

“我自忖虽不愿让建筑激起情感，但却允许情感的显现和存在。并且为了做到接近物的本身，接近那些需要我造就的物之本质，做到有信心把建筑物精准地设计出来以适用于其场所和功能，所以它应该发展自身的特征，不需要额外的艺术添加物。”简朴的风格和充分利用材料本身，使得其建筑作品具有非常高的辨识度。无论是圣本笃教堂的木头、瓦尔斯温泉浴场的片麻岩、亦或是布雷根茨美术馆的玻璃、柯伦巴艺术博物馆的穿孔板，通过选择恰当的材料，卒姆托的作品在地域性与普遍性的矛盾中寻求到了完美的解决方式。

二、空间与材料兼容性

（一）空间的声音与温度

空间具备声音与温度。空间的声音与房间的形状、构成其表面的材料、以及对材料的应用方式有关，并且声音能够与特定的房间产生关联，而这又与房间的功能性有关。因人的思维模式和记忆惯性，导致自空间被划分后便拥有特定的影像。而温度既可指物理上的又可以被认为是心理上的，空间的温度取决于特定的建筑环境。材料的选择能或多或少地改变人对于空间温度的感知，例如木头看起来要比钢铁更为温暖。因而，空间的声音和温度，一定程度上都受到材料的影响。材料也使得在声音和温度的通力合作下，建筑能够调动人的感官去体验其氛围与情感。

（二）材料兼容性

材料兼容性出自卒姆托于德国“经由大地之路”文艺音乐节上发表的演说《氛围·建筑环境·周围的物品》中的一章，卒姆托将之解释为“一个重大的奥秘，一种强烈的激情，一种永久的喜悦”。通俗来说，在材料及其相互作用的结果下，使得建筑达到了美学范畴上的“和谐”，能够自发存在并显现出情感。材料的选择与搭配，在卒姆托的建筑作品中占有非常多的分量。卒姆托曾言‘对于材料的每一次加工，都会使其成为不同的东西，同一种材质，可以有一千种不同的处理可能’，这点从他的许多作品中都能找到例证。

举例而言，克劳斯兄弟田野教堂为卒姆托于2007 年在德国设计的一处教堂。教堂坐落在旷野中，外部为清水混凝土浇筑而成的“帐篷型”盒子，此外内部还有间相对较大的客厅。就客厅面料的选择而言，从木料的颜色、硬度、体量感、密度、结构等方面考虑，在经历了雪松木、黑檀乌木、桃花心木及其他“深色、硬实、富有木纹的珍贵木料，以及较柔软的、颜色较浅的木料”后，最终选择了桃花心木。这表明材料的不同种类和重量，在与其它材料相互组合后，彼此之间会形成一种相近性的临界点，而临界点的存在使得材料的特性能够与空间完美兼容，从而激发空间的活力。

三、建筑本体中的材料

（一）木材之于圣本笃教堂

一如前文所提到的克劳斯兄弟田野教堂，圣本笃教堂在体量上也很小，又如瓦尔斯温泉浴场，圣本笃教堂也是基于旧建筑的改造。尽管在场地的选择上，卒姆托抛弃了原有老教堂的遗址，重新择一山坡进行设计建造。新建成的教堂于1988 年落成，因其外观状若水滴，又得名“水滴教堂”。与传统的石材建造的教堂不同，圣本笃教堂受力结构、维护体系皆由木头制作。建筑外力面还悬挂有当地特色的木瓦，这种木瓦呈现深黄色，经雨雪浸泡、冲刷之后，经过长时间太阳照射将会退成灰色，因而在外观上，向阳面和背阴面呈现出两种不同的颜色。

从建筑结构上讲，圣本笃教堂在其木结构和保温层的上方还悬浮着由金属板制成的屋顶面板，与保温层之间留出了空腔。而外墙木瓦的挂瓦基面并没有直接贴住内部的木柱，而是由螺栓将其悬于结构之上。这使得开在顶部的窗户与木结构支撑拉开了较大的距离，经由外部光线反射效果，从其内部观察，使得屋顶在视觉上具有一种漂浮感。同样的，在处理地面时，卒姆托有意将底面板与结构分离，使得地板向内微微收缩，以便给木制结构留出空间。

构造层次的清晰划分给建筑的形态提供了更多的可能，卒姆托从不同建筑的实地语境出发，通过对常规构造方式的分解和放大，试图探索不同构造层次的表达潜力。这一理念不仅表达在建筑整体的建构逻辑上，同时也体现在对光的处理上。从空间氛围的角度而言，卒姆托将悬挂于外墙的木瓦片进行火烤，使得其在阳光下具有鱼鳞板斑驳不一的色泽。被火烘烤过的木瓦散发着木质香气，随着风的浮动渗透进教堂内部。这样一来，处于该空间内部的人，不仅能听到行走间木质地板的声响，还能嗅到隐约的木香。空间带来的感官体验无一不在暗示自己“此地与别处不同”。

（二）玻璃之于布雷根茨美术馆

布雷根茨美术馆为卒姆托1997 年设计于奥地利布雷根茨城中心的一处美术馆。从地理位置的角度而言，美术馆距离著名的博登湖仅仅相隔不到100 米。湖区景色优美，早在罗马时期博登湖便已被记录在册，现位于瑞士、奥地利和德国三国交界处，由三国共同管理。光线经过湖面氤氲的雾气投射给卒姆托带来很深的印象，因而在美术馆的设计构思阶段，卒姆托便决定使美术馆成为一座能够吸收光和水汽的建筑。

为了达到理想中的效果，卒姆托在建造材料上选择了半透明的磨砂玻璃。磨砂玻璃的特性使得光线能够透过其表面进入室内，却又避免了直射光造成的刻意效果。从外观上看，美术馆的表皮铺满了经过加工的磨砂玻璃板，视觉上宛若一个充满烟雾的盒子。从建造上看，玻璃板皆采用同一尺寸，并在玻璃与玻璃之间留出空腔，使其具有渗透性，保持内部空气流动。这样一个没有底、没有顶的半透明玻璃体，恰如卒姆托所言犹如反射阳光的湖面，氤氲着水汽。

四、结语

一方面，卒姆托强调建筑带给人的感官体验，因而在其创作构思阶段，多由情感指引来进行建筑设计，而当这些情感落实到建筑上时，便成了其为空间所营造的场所精神。另一方面，卒姆托热衷于对建筑空间的功能进行意象描绘，在形容土耳其浴室时，提到诸如“热气”“天光”“水声”“昏暗”等词汇，使得听者能够调动记忆影像，对浴室的微妙细腻场面进行“自我加工”，从而获得一种身临其境的效果。卒姆托所使用的一系列建筑元素、并非为了达到建筑外观、光影效果、空间感受等某一个具体目的，而是将其进行组合、重构，形成新的、具备地域情感和感知体验的空间氛围，从而充分调动人们的感官，自发地通过视、听、触等切实感受建筑空间，这便是卒姆托想要营造的场所精神。