策展人：做一根有温度的枝干

MOMO 李晓松

策展人，一个听起来就“高大上”的职业。想象中的策展人，一定是高冷而严肃的，穿着精致的衣装，举手投足间充满了艺术气息。策展人的工作场景大概是这样：白板上画着展厅的平面图，桌面上散落着改了又改的策划文案，厚厚的书籍是针对展品的研究……

策展流程大揭秘

策展流程大揭秘我们观看一场展览的时间，一般在几十分钟至几小时之内，但这背后凝结着策展人成千上万小时的努力。一场展览的诞生，一般需要好几年的时间，长的甚至需要十几年。

那么策划一场展览到底需要几步？一场展览里包含哪些策展人的“小心思”？让我们回顾《回望归鸿：徐悲鸿抗战时期绘画作品展》这场展览的策划过程，与策展人一起，来揭开它的神秘面纱。

寻找切入点

拿到展览的选题以后，策展人第一步要做的，就是收集资料、研究展品，然后找到一个切入点。

初见《回望归鸿：徐悲鸿抗战时期绘画作品展》这个名字，副标题大家肯定都能理解，那么“回望归鸿”是什么意思呢？1937年至1946年，徐悲鸿曾在重庆居住，创作了《巴人汲水图》《愚公移山》等彪炳史册的鸿篇巨制。在重庆的这段时光是他创作的高峰期，也留下了很多珍贵的回忆。虽然大师已逝，但七十多年后，徐悲鸿的作品回到了重庆，就像鸿雁回到了自己曾经的“家”。“回望归鸿”，重庆迎接着这位大师的回归，我们也能从展出的作品中，看见那些辉煌的过去，了解大师的艺术作品与创作理念。

搭建框架

有了一个点，便要以此为中心，开始搭建展览的框架。这时，设计师一般会加入团队，与策展人一起了解展品。这个过程时刻伴随着沟通与讨论：如何规划框架？这件展品要不要展出？展出的话，放在第几单元？感性与理性交织，创作的灵感不断涌现，一场有温度的展览便诞生了。

撰写文本

踏入一个展厅，我们第一眼看到的是什么？或许是摆在门口的展品，或许是恢宏的题目，还有一个容易被忽视的，那便是前言。每次看展，除了看或挂在墙上、或陈列在立柜中的展品外，你有没有注意过它们的介绍呢？从敲下第一个字开始，到最后一个字结束，所有的文本，都传递着策展人的想法。大家可以扫描二维码，来一场云看展，记得先点开前言部分，阅读一下。当时，“徐先生，欢迎回来！”这句短短的话，让参加开幕式的徐悲鸿儿子徐庆平教授十分感动。

图录出版

策展人是整场展览的支柱，也是一位投入的创作者。文字、图片、版面设计，从三维的展览到平面的图录，点点滴滴都凝聚着策展人的心血。除了在展览中看到的展品、介绍，图录汇总还会附有一些研究性的文章，由整个策展团队的同事撰写成，介绍他们对于这场展览的思考。所以你也喜欢这场展览，不妨在看展后入手一本图录，让展览常伴你身边。

宣传推广

你是如何知道这场展览的？是通过微博、微信等社交平台，还是电视、杂志等传统媒体？在这个信息化的时代，宣传尤其重要。策展人作为展览的主创，还肩负着推广展览的重担。与宣传部门的沟通、面向媒体记者的介绍，甚至还有针对讲解员的培训。站在展览最前列的讲解员，也会塑造起观众对展览最直观的印象，是人们回忆起展览时不可或缺的一环。在讲解员面对观众之前，策展人也需要把讲解员当成观众，先将展覽的主题思想传递出去。

文创产品

当展览进入尾声，最后那扇大门通向哪里？当然是文创产品区。近年来，展览的文创产品层出不穷，除了看展，我们还能把喜欢的文物文创带回家。作为最熟悉这场展览的人，策展人也清楚地知道哪些展品适合提取哪些元素，来做出受欢迎的文创产品。

到这里，策展人这根枝干终于把重要的枝丫延展开来，为我们勾勒出一场有温度的展览的创作过程。但这并不是全部，除此之外，策展人还需要考虑展厅的色调布局、展览的音乐配置、展览的形式设计等等一系列的内容。正是有策展人这根有温度的树干，才能让一场展览长成一棵参天大树。

充满巧思的世界

看完一场展览，你印象最深刻的是什么？是大厅中央立柜里陈列的重点文物，还是通柜中能做成一套表情包的明星展品？抑或是某个震撼的布景、某处精致的细节……

展厅的布置和陈列看似简单，实则藏着诸多巧思。看一个故事，我们会被扣人心弦的高潮剧情所吸引，也会在平稳的叙述中放松心情，观看一场展览同样如此。试想一下，如果一场展览全部都是用立柜陈列的国宝级文物，每一件都伴随着详细的介绍，你的观展体验如何？会不会因为全程亢奋而感到疲惫？通柜中沉睡的看似不起眼的文物，便是在调节观展的节奏，给我们更舒适的体验。这一切，都是策展人的安排。

如果问策展人：展品的陈列有什么规则？他们大概会无奈地一笑，跟你细数文物的陈列方式：书画立轴就挂起来，册页就平放，重要的大型器物会用立柜。其他的展品一般就放在通柜里面，但也要注重层次感，比如说一组四个展品中有一件比较好看，或者有铭文的，那么就把它“立”起来，突出一点。

但为什么会是无奈地一笑呢？因为上面说的，其实都是最基础的陈列方式。实际上陈列也需要根据展品本身的情况和展览的要求，具体问题具体分析，并没有什么约定俗成的规则。

站在观众的角度，我们去看一场展览，会期待着看到更丰富的展品，能够收获更多的知识。但对策展人来说，展品数量并不是越多越好。例如2011年上海博物馆举办的“‘鉴真和空海：中日文化交流的见证’展览”，在五百多平方米的展厅中，只陈列了三件展品，是某种意义上的“袖珍”展览，但这场展览却非常成功，备受好评。

在看展的过程中，你有留意过布景吗？除了最基础的通柜、立柜之外，在展览中还会出现一些场景化的布置，比如客厅。想象一下，如果你是策展人，会如何布置客厅呢？相信很多人第一反应都是还原。通过1：1的还原，我们能直观地感受到屋主曾经的生活日常，并以此来想象他的故事。但在木心美术馆内，策展人却没有直接还原，而是用更有意境的方式来呈现。不大的空间里放着一张茶几、一张沙发、两张椅子，背景墙是木心的巨幅照片，他带着一顶有檐的帽子，左手揣在兜里，右手拄着拐杖，微微低头，看着下方的会客厅，温和而又优雅。中国人讲究的意境、韵味，从简单的布置中流露出来。

一场展览的策划时间通常很紧张，策展人的工作也是在与时间赛跑。拿到选题之后，便要开始思考展品清单。首先需要挑选的，便是重点展品和明星展品。重点展品一般是具有重要价值的代表性文物，也是对外宣传时主推的展品，比如一级文物，那便是妥妥的重点展品。

那什么是明星展品呢？简单来说，便是话题度最高的展品。它可能是贵重的一级文物，也可能是一组神态各异的陶人俑、一套精致的编钟……如果说重点展品是团队的队长，那么明星展品便是门面担当，吸引着观众们的目光。之后要挑选的便是通柜中相较之下普通一些的展品，它们与重点展品、明星展品相辅相成，搭配出一个舒适的观展节奏。

选择好展品后，如何安排它们的位置也是有讲究的，不同的单元中陈列的展品，都有它的独特意义。在“自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展”中，有两幅荷花图，它们都是由国画大师张大千绘制的，却放在了两个不同的单元。一幅画放在“新桐初引：花鸟画中的审美移情”单元，用荷花的高洁，以移情遣志的方式，展现了中国画高级的审美情趣和人文意义;另一幅放在“画中听香：花鸟画中的形神关系”单元，呈现了中国绘画“以形写神”的艺术表达层次，介绍了中国画的意境与韵味。

策展人是一个非常需要想象力的职业。一件件展品，经过策展人的精挑细選，来到台前与观众们见面;一个个空白的展厅，在策展人的手里被逐渐填满，用那独特的意境与巧思，带你进入一个新的世界。

Q=MOMO A=李晓松

Q：策划过的展览中，感情最深的是哪一个呢？

A：《自然的吟唱：重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画艺术展》吧。这个展览已经十多年了，是我感情最深的一个，也是自己比较喜欢的一个。它是花鸟画，非常有文学性，我在里面用了诗化的语言，又引用了很多的诗歌，比如说李白、苏轼的诗，跟作品比较贴切，整个展览给人一种美的享受。观众不光可以看到漂亮的花鸟画，也可以体会到文字的优美，文字和作品是相辅相成的关系。这也是我们馆的第一个对外交流展，除了在全国很多博物馆进行过巡回展览，还走出了国门：2014年中法建交50周年，作为文化交流的收官之作，在法国巴黎中国文化中心展出;2017年，受英国威尔士国家博物馆邀请，再次走出国门。

Q：走出国门的展览跟国内的展览有哪些不同？

A：要出国的展览都会准备两个版本，一个对内的，一个对外的。对内讲的是绘画的艺术，但对外的展览，由于文化差异，外国观众很难理解到中国画的内涵。

那讲什么？通常我们会介绍一些概念。比如外国人画花，比较喜欢画一束花，而中国画里则经常只绘制一株或是一截，这叫折枝花，那我就介绍中国画里折枝花的概念。再比如说我们介绍四条屏，也就是以四幅为一组的画，它是中国画中一种特有的表现形式，能更好地诠释中国画的美感。

还比如说画中涉及的一些民间习俗，比如五子登科、金榜题名，外国观众不熟悉，你得介绍清楚。关于这个还有一件趣事，特好玩。当时这个展览去了法国，但我自己不懂法语，所以是由一位中文很好的法国人来翻译文本。我们谈到什么叫“喜上眉梢”，他问我：“喜上眉梢是不是边画眉毛边笑？”你想想文化差异有多大！

所以走出国门的展览，就不能照搬在中国的展览，必须是不同的版本，这样更便于文化交流。

Q：站在策展人的角度，有没有什么观展小技巧能介绍一下？

A：如果你对这个展览很感兴趣，建议可以按照顺序来参观;但如果你时间紧迫，但你又想看更多的内容，尤其是想了解最主要的，那可以去看放在立柜中的重点展品，也能快速了解展览的内容。