传统纪录片启示下关于vlog的新思考

任薇 中国传媒大学播音主持艺术学院

一、纪录片与Vlog发展缘起及特征

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟正式向公众放映纪实短片《火车进站》《水浇园丁》等12部短片。这些短片都是对现实生活进行实地拍摄的活动影像，这一天被电影学家定为了电影的诞生日，也代表着纪录电影的开端。“纪录片”这个概念是约翰·格列尔逊首次提出并使用的，他在《纪录片的第一原则》中提出：“纪录片是指那些对时事新闻素材进行了创造性处理的影片，而自然素材的使用是至关重要的区别标准。”

Vlog全称是视频博客，其通过个人视角的视觉叙述和情景体验记录作者的个人生活。可以是参加大型活动的记录，也可以是日常琐事的集合等。它保留了早期个人图文博客中开放评论、主客体互动的互联网社交传统。YouTube创始人卡里米拍摄的《我在动物园》，以动物园里两头大象为背景的个人独白视频开启了最早意义上的Vlog。Vlog在网络上有多种风格类型，包括了教学视频、旅行游记和个人评论等。时长上Vlog相较短视频也更为灵活，可长达数分钟或者十多分钟，视频拍摄一般多采用轻便上手的智能手机或相机，结合GoPro、自拍杆、手持云台等媒体器材，经过后期剪辑完成不同风格的视频，成品最终大多呈现于互联网。对于视频博主而言，若要呈现出一部完整、优质的Vlog，需对拍摄手法、叙事手段、后期剪辑都有一定程度的探索。另外，与简单的生活记录短视频和传统意义上的纪录片相比，Vlog更倾向于以第一视角还原真实场景，记录镜头具备丰富的人格化特征。

二、纪录片与Vlog的拍摄剪辑技巧探寻

（一）叙事结构

传统的纪录片常采用时间顺序、空间顺序、逻辑顺序或是意识流顺序等进行故事讲述，但无论使用何种叙述方式，其主要目的都是要让整个视频叙事调理清楚、层次分明，将所选用的材料连缀成一个有机统一的整体。Vlog与传统纪录片的叙事核心皆是要本着真实性的基础上，将一件事情讲清楚。所以无论选择何种叙事结构的手法，皆是要以把内容表达清楚的基础之上，进行拍摄剪辑。

（二）前期拍摄

传统意义上的“纪录片”多是以拍摄团队为创作群体，运用传统专业摄像设备进行取景拍摄，设备过多于庞大繁重，而Vlog拍摄者多以手机或是小型单反进行拍摄，辅以移动云台、自拍杆等设备进行移动拍摄，以便捷轻便的设备为主，方便随时记录。Vlog多为视频作者个人完成，所以设备需自己携带，包括收音等工作也需自己完成，所以可在拍摄设备上加上收音便携麦克风，方便后期剪辑。

（三）后期剪辑

电视纪录片及传统纪录片多采用蒙太奇的剪辑手法，增加片段之间的应该关系，而Vlog在此基础上，还增加了花式转场等剪辑方式，进行场景的切换和主题的切换，如：跳跃转场、隔物遮挡、跟随背景节奏进行同向位移等运镜手段，增加视频的表现力，提高视频的趣味性和可看性。让视频不在枯燥乏味，更利于在快节奏的时代下吸引受众的眼球。

三、Vlog的自我建构与身份表达技巧探寻

Vlog博主创造视频内容一般需要经历两个阶段的发展过程：

第一阶段是遵循自我个性的创造，此初期阶段的Vlog大多不用考虑类专业媒介机构所考虑的资本导向和市场导向，对于受众的需求也没有那么重视，更多的还是关注所谓自我表达与个性的抒发，属于个人品牌形象塑造和聚集粉丝的发展期。

在Vlog的特色已经聚集成型并且开始拥有固定粉丝群之后，博主对Vlog中他人的评价与互动会开始逐渐重视起来，这即进入了第二阶段。成熟的Vlog并不再仅仅是展现自我，而是逐渐表露出与受众互动的意愿，粉丝的想法往往可以成为下一次创造的主线，满足受众需求成为维系个人Vlog品牌、提升订阅流量和聚集社群的重要考量方向。

美国著名社会学家戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中提到面具是“我们更真实的自我，我们想成为的自我”。博主在镜头前的呈现所谓真实，有时也是在构建他们的面具，可是这种面具往往对于自我塑造起到了适得其反的效果。

对于视频博主而言自我塑造的最快最精准的方式，便是“自我接纳”，在维系个人品牌的同时决不能抛弃真实。一味地模仿前人，一味迎合受众喜好去寻求“面具”，并不是长期经营个人ip，塑造自我形象的合适的方式。只有学会了自我接纳，发现了最本真的自己，才是能够长期产出内容的合理之道。

四、总结

融媒体时代下，视频的传播媒介、接受方式都发生了巨大的改变，传统的电视纪录片主要依托电视这一传播平台在限时段的进行线性传播，少量也通过DVD的形式进行传播。然而随着数字媒体技术、网络科技技术的迅猛发展，纪录片的传播方式被彻底颠覆，依托于网络、视频网址等新媒体平台不再受时段喝地点的限制，从单向线性传播转变为双向互动性传播。人们现在甚至可以成为自己纪录片的创作者，随时随地记录并发布自己的“纪录片”。由此，学习纪录片的创作要求已然不再是曲高和寡的学术性需求，而是已经逐渐成为广大受众迫切渴望学习了解的记录生活的拍摄技能。