探讨电影导演主体的消解和挑战

李嘉毅 北京电影学院

近几年，青春成长类型的电影发展十分迅速，从赵薇的《致我们终将逝去的青春》一炮打响，作为一个新晋导演这样的成绩十分可喜，后来的《同桌的你》《有一个地方只有我们知道》《左耳》《栀子花开》等电影的票房也掀起了“跨界导演”的浪潮，不论是主持人、作家、演员都用自己的实际行动来证明了电影导演主体的多元性。但是这样的发展背景下，电影导演主体和电影行业的对比关系如何？下面则从两个方面来看二者的辩证关系。

一、电影导演主体和电影行业的辩证关系

（一）推动电影市场创新性发展

电影又被称之为“造梦工厂”，每一个导演都是揣着梦想进入电影行业，尤其是新导演，他们在发行宣传和受众调查过程中得到了成长，成绩也是值得肯定的。在国产电影创新性突破过程中他们贡献了新鲜的血液，例如，赵薇、邓超、陈思诚等都是典型代表，不论是作家、演唱者还是主持人他们都用自身的魅力吸引着一大批受众群体，他们的成功不是偶然，有很多先前的因素所影响。角色的转变让他们赢得了一大批的新关注者，他们在圆自己梦的同时也为我国电影行业注入了新鲜的力量。

（二）为电影市场发展提供新生机

如今西方电影行业飞速发展，对我国国产电影来说是一个不小的冲击，这些新型导演的出现确实为我国电影行业带来了新的发展契机，不同的艺术追求造就了不同类型的电影，他们用梦想和热情赢得了无数观众的喜爱。电影导演主体的创新性改变吸引了一大批新型的受众群体，推动了电影市场的发展新生机。例如，电影《捉妖记》和动画片《西游记之大圣归来》不仅创造了票房纪录，而且也是国产电影的一股新力量，他们的出现不仅赢得了观众的口碑，也在我国电影市场的未来突破奠定了先机。

二、电影导演主体的消解和挑战

当前很多跨界导演凸显，他们给电影行业带来了新的发展契机，同时也给电影业的发展造成了一定的不利影响，这些无疑给电影业的质量提升造成了阻力，下面则从几个方面探讨电影导演主体的消解和挑战。

（一）电影的“圆梦”和艺术缔造角色甄别

电影业之所以存在是为了丰富人们的生活，同时传播一定的政治文化、学科知识，最终目的是为了传递正能量，每一个导演在导演作品过程中也无疑会存在着的责任。那么在当下，电影成为众多新型导演盈利工具的同时是否还可以传递艺术内涵呢？当前很多观众认为电影中的商业因素占比过高，从而呈现出了本末倒置的情况，为了博的眼球，甚至不惜用夸张的造型或者篡改历史，那么这样的作品艺术质量如何保证？例如，《小时代》系列电影涉及的场面十分奢华，一度引起人们的关注，但是它的故事情节却比较单一，人物的感情路线也比较乏味，《分手大师》更是汇聚了众多明星和名人，形成了一部典型的喜剧作品。可见，跨界虽然圆了很多人的导演梦，但是这些导演对于艺术的理解还有所欠缺，从而让电影艺术可以得到崇敬和长期稳定发展。因而电影导演主体多元化的同时，应当重视电影创作过程中艺术含量的提升，站在艺术的角度来审视商业利益，提升个人的艺术修养，投资和回报固然重要，但是电影业过程中艺术价值也必然要考虑到，让电影艺术真正的可以承担“艺术”之名，传递正能量。

（二）承担“甜蜜”与“责任”

电影艺术发展十分迅速，因而导演们应当重视电影制作过程中艺术正能量的传递，这是业界良心，也是作为一个导演应有的责任与使命，但是就当前来看，电影艺术的含量有待进一步提升，严格来说还不如电视艺术作品。《致青春》的成功引发了后面一系列青春题材电影的出现，例如，《匆匆那年》《何以笙箫默》《栀子花开》《左耳》等，虽然也取得了一定的成绩，唤起了人们的青春记忆，但是这种作品所体现的“甜蜜”趋同化还是比较严重，从而无法发挥应有的作用。因而，电影导演应当首先了解电影艺术的真谛，对其进行深入的了解，其次要有明确的追求以及文学素养。第三，导演的个人魅力成就一部电影，那么受众并不是唯一的评判标准。

三、结语

电影是我们生活中的必备娱乐内容，随着科学技术的快速提升，电影行业也得到了迅速的发展，可以说电影业是我国现代物质文明的代表，但是随着商业电影的快速发展，人们开始思考电影质量的问题，如果在电影制作过程中满足艺术性的同时获得经济效益值得思考。本文也对此展开探索，从电影的快速发展视角出发，探讨其电影的艺术内涵，同时就当前的几点问题提出个人见解，希望对电影市场的质量提升提供借鉴。