电影美术中空间质感设计的表达与运用

李昕怡 北京市海淀区北京舞蹈学院

一、电影画面中空间质感的重要性

电影美术设计中画面对于展现时代的物质和精神、文化和审美起着重要的作用。电影画面中空间的选择与运用代表着一部电影的生命力之所在，从中不仅展现时代背景、人物状态，更重要的是在于，为电影奠定整体视觉风格并强化它在上述（时代背景、人物状态等）各个细节分支的运用。俗话说“细节决定一切”，若电影美术师在空间细节乃至空间质感上表达完美，让创作出的空间经得起拍、经得起推敲，那么该设计也能堪称完美。

如今，美术设计已经成为电影人与电影观众的共同审美追求，其中质感更是肉眼显而易见的。空间质感的表现与电影的内在性格有微妙联系，对于细节的选择、整体风格的确立都是不容忽视的。成功的电影美术设计，不在于多么奢侈华丽的材质装饰，而是画面中空间内容与质感语言表现的契合。因此电影画面的空间质感是创作者和观者在视觉上的审美碰撞，具有极其重要的地位。

二、电影画面中空间质感的表现性

包豪斯的一位代表人物伊顿曾写道：“只有发现和了解了生活中存在的材料，我们才会创造出各式各样带有材料特性的物质。在实践中，将材料形式、色彩和质感，三者要素需要相互结合起来。”[1]同样，在电影美术设计中，空间质感的表现理论上理解为画面品质的刻画，细则为空间中材质的质感，但最重要的还是归结于把控影片空间的整体风格。

空间质感的表现途径包含两种：一是对影片整体形式上质感、美感的把控，这一步也是影片创作最关键的部分；二是前期置景与拍摄没达到的效果，通过后期高科技手段进行弥补修复，继续完善空间质感的表达。也就是说，画面的空间质感还包含当下的后期调色技术，利用电影美术的思维对影片进行二度创作，以此达到表现空间的最佳质地效果。

影片《英雄》的空间则采取了用色彩“大写意”的设计方式表达质感，在气势恢宏的叙事中添加诗意唯美的色彩。恰如其分地把握了色彩与影片的整体关系。风格样式上的全局照应，将画面空间的质感由细节推进到整体。胡杨林中，红衣“情敌”在漫天“黄叶”中生死决斗，黄叶与声响的质感、强烈的红色服饰不仅将二人情绪进行宣泄，同时也用色彩隐喻着杀戮愤意。

影片《不成问题的问题》也从电影美学的角度出发，从方圆精简构图表现人物立场与内心冲突到使用黑白影像，其间利用丰富的灰度缔造民国质感，刻画出典型的具有深刻讽刺性和黑色幽默的批判性于电影空间画面中。

影片《绿皮书》中黑人音乐家办公场所的布置，画面极具戏剧冲突，整体金色配白的皇宫式房间，远处白纱、帷幔的设置表现出高贵的身份，以及远处钢琴所带来的浪漫气质；钢琴上方的水晶灯隐含了钢琴给男主人公性格中带来的冰冷高贵；画右，打磨光滑的象牙是自然材质，一是表现奢侈、二是表现象牙材质下所隐喻的坚毅性格以及人在“象牙塔”的主观幻想；再看到表现黑人音乐家高高在上的椅子和白人的矮座椅，突出了黑人在自己打造的王国中坐王，给观者传统观念中的黑人生活环境作出了大反转的装饰。

三、电影画面中空间质感的实验性

传统电影美术设计中稳扎稳打的现实化生活并未将空间质感的实验性得到创造性发展。著名作家卡夫卡说：“艺术家想要给予人以另一幅眼光，必须利用另一种办法对现实进行改变。”[2]在电影美术设计中，这首先要求美术师在设计思维上要敢于突破，通过特殊的画面艺术表现形式，将传统理解的空间质感进行打破重组，采用解构主义的方式进行重置，创造新的视觉形式与空间语言，增加电影空间艺术个性化的审美，提高电影美术设计的品位，让电影更具有艺术内涵。

《遗落战境》是在实验性题材的基础上进行的美术创作，它要求创作者必须开拓脑洞。首先在画面品质上运用了整体灰蓝的冷色调体现高科技感，在整体风格上高级灰的色调和低饱和度的色彩给影片定下科幻基调。场景空间构成的几何形与体块化设计以及道具上纯色块的运用，在规整空间的同时衬托了空间里人物的利落。灯光的渲染与灰尘的质感成为了画面质感的点睛之笔。金属是常用的场景材料，其有很强的质感、光滑感和厚重感，此基础上结合玻璃的通透以及利用金属表达几何形很强的空间将整体影片的科技混战气氛渲染的十足。

四、结语

综上所述，电影画面中质感的实验性不仅仅指的是影片本身题材限定的实验性创作，还包括空间中所有的细节因素，包括利用普通质感属性物品做出特有的实验性质感物品、利用细节上的实验性质感刻画影片整体的实验性风格质感。

一部电影有自己的性格和情感，好的美术设计可以让电影“活”起来。空间中不同质感与美感的融合，可以体现出不同电影之间的个性化特征。电影空间质感与美感的融合范围很广——电影美术的质感与美感、材料的质感与美感、整体影像画面的质感与美感。在荧幕上，只有当画面品质最佳、构图色彩完美、空间质感表现到位时，才能给观者以愉悦心情。