小提琴演奏中揉弦技巧和情感表现

县怡妃

(集美大学 音乐学院，福建 厦门 361021)

小提琴因极具音色优势和情感表现力，深受学习者追捧。且因为是典型旋律乐器，需要演奏者在演奏过程中格外注意演奏技巧的应用，利用技巧将自己对音乐的情感表达出来，与聆听者达到情感共鸣。揉弦技巧是小提琴演奏中常用的技巧之一，合理应用该技巧，可以帮助演奏者更好地传达自己对乐器的理解，进而提高小提琴演奏水平。

一、小提琴揉弦技巧

一直以来，揉弦技巧都是小提琴演奏者不断探讨的内容，目前关于该技巧的研究与应用理论也较多，这些理论内容虽然形形色色，但总的来说都强调了揉弦技巧在小提琴演奏过程中的重要性。揉弦技巧主要包含三种，每一种都有其特有的演奏特点和方法，另外，不同水平的演奏者对于揉弦技巧的理解和应用也不同。

(一)手指揉弦技巧

手指揉弦其实就是通过手指的力量完成揉弦，从动作描述来说，该技巧就是演奏者在演奏过程中利用手指轻微、细小的动作带动整个手掌的互动，应用手指揉弦技巧时，演奏者应该灵活调整手指状态，改变手指活动。在小提琴演奏中，手指的活动范围相对较小，因此，手指揉弦技巧的训练难度往往较大。

与其他揉弦技巧相比，小提琴演奏中，手指揉弦技巧的应用频率较低，但完整的小提琴演奏过程必须有手指揉弦技巧的应用，一般来说，该技巧适合弹奏短小的音符。为了提高演奏者揉弦技巧的应用水平，在开始学习该技巧时，演奏者可以尽可能多地做一些基本练习，而不是急切地操作乐器，基本练习的主要目的是让演奏者学会如何放松关节，当其手指关节的柔韧达到一定程度后，再进行乐器演练。另外，演奏者在应用揉弦技巧时，不要将所有的精力都集中在技术性方面，而是要深入思考，如何应用揉弦技巧表达更好的乐器演奏效果，为听众展示自己对乐曲的理解，从而将揉弦技巧的作用充分发挥出来。

(二)手腕揉弦技巧

手腕揉弦技巧在小提琴演奏中，应用较为广泛，尤其在中国更加流行，该技巧较手指揉弦技巧更易掌握，一般来说，初学者在学习中最先接触到的也是该技巧。手腕揉弦具体就是依靠手腕的动力带动手指关节的活动，实现揉弦。该技巧的操作重点是整个过程不仅仅有手腕活动，手腕和手指关节联合开展幅度不大的互动，但活动却非常有节奏，也正因如此，手指揉弦技巧更适合弹奏舒缓的、叙事性的乐章[1]。

小提琴演奏中，应用手腕揉弦技术表达出来的音乐更加优美柔和，乐曲舒缓，给人听觉的享受。手腕揉弦技巧的要点就是摆动手腕的同时伸展手指，手腕来回摆动时，手指被拉平的第一关节要及时恢复到原有的状态。与手指揉弦技巧相比，手腕揉弦技巧对演奏者各方面技能的协调性要求较低，所以，该技巧学习起来更容易，只要掌握正确的演奏方式，多加练习，就可以达到相应的效果。

(三)手臂揉弦技巧

从某种角度来说，手臂揉弦技巧和手腕揉弦技巧之间具有较多的相似之处，两者之间最为明显的不同就是演奏过程中，手指揉弦技巧要求手臂和手指必须具有足够的灵活性，可以相互配合；而手腕揉弦技巧应用时，手指始终处于被动状态，随着手腕的动作而变化。手臂揉弦技术在应用时，演奏者需要注意的要点是当手臂摆动到琴头，手指要及时松开并伸展，当手臂向回收的时候，手指也要立即恢复到原来的动作和位置。演奏中，肩部随着手臂的摆动也会产生一定幅度的动作，所以，这种技巧更适合弹奏粗狂、充满激情的演奏，应用该技巧演奏出来的效果往往也极具感染力。除以上三种揉弦技巧，在小提琴演奏中，还会涉及混合揉弦技巧的应用，这种演奏技巧因为属于以上三种技巧混合应用所形成的技巧，所以，从理论角度并没有将其列为一种独立的演奏技巧。但该技巧在小提琴演奏中也是不可或缺的。手指揉弦、手腕揉弦，以及手臂揉弦在应用过程中，乐曲表达和情绪表达效果都不一样，将这三种揉弦技巧结合起来，可以帮助演奏者表现更加复杂的乐曲内容和情绪[2]。单一的揉弦技巧是完不成一篇乐章演奏的，只有灵活应用多种揉弦技巧，才能达到想要的乐曲演奏效果，从某种角度来说，对于揉弦技巧的选择，演奏者具有主动性，只要适合乐曲情感表达，演奏者就可以结合自己的理解适当应用各种揉弦技巧。

二、揉弦技巧在小提琴演奏中的作用

从本质来说，所有揉弦技巧都是为演奏过程服务的。而演奏者是演奏过程的主体，想要将自己对乐曲的理解更好地表达出来，简单的弹奏音符往往不能奏效，只有经过技巧的雕琢，才能将音乐更加完美地表达出来。

演奏乐曲时，演奏者除了要表达作者在创作乐曲时的心境，还要将自己对乐曲的理解展示给观众，旨在赋予乐曲更多的活力。所以，小提琴演奏难度较大，特别是对名曲的演奏，难度更大。同时演奏者生活阅历、认知水平等不同，导致他们对乐曲的理解也有所不同，最终给听众所展现的演奏效果也有所不同。音乐作品的种类和数量非常多，不同时期，作品风格也有所不同，只有灵活应用各种揉弦技巧，才能将这些乐曲更加完美地表现出来。

三、小提琴情感表达的特点

不同的乐器，在演奏过程中表达的情感也是不同的，总结小提琴演奏情感表达，具有形式性、针对性、感染性和创造性四个特点。

(一)情感表现形式性

所有艺术情感的表达都具有两方面: 内容方面和形式方面，就小提琴演奏来说，不管乐器的内容是怎样的，情感表达都要通过小提琴演奏形式来实现，也可以说小提琴情感表达最主要的特点就是独特性和形式性。自诞生以来，小提琴演奏深受人们的追捧和喜爱，究其原因，不仅仅是小提琴具有非常独特的声色，还因为小提琴演奏更具情感表现力，所以，演奏者在演奏时应正确看待小提琴演奏情感表达的形式性，为听众展现小提琴独特演奏情感。

(二)情感表现针对性

小提琴是一种特殊、高雅乐器，只有真正理解小提琴演奏的群体才能理解小提琴演奏所传达的情感，这就决定了小提琴演奏情感具有较强的针对性。艺术形式的传承和发展离不开喜欢这种艺术形式的人们的努力，但纵观小提琴演奏领域，参与其中的群体还不够广泛，导致全面认识小提琴的人很少，而只有能够欣赏小提琴演奏的人们，才能被这种乐曲的情感所感染[3]。

(三)情感表现感染性

音乐艺术形式最为主要的魅力就是情感感染，作为传递情感的乐器之一，小提琴演奏中情感表达更具感染性，所以其在音乐艺术中，占据举足轻重的位置。演奏者结合自身对乐曲的理解，表达作者创作乐曲时的情感，听众在听令时，也会融入自己的情感，当作者情感、演奏者情感和听众情感碰撞在一起，就表现出了小提琴演奏及其强大的感染性。

(四)情感表现创造性

任何音乐艺术形式的表达时时刻刻都隐藏着创造性。小提琴演奏过程也不例外，小提琴演奏过程中的创造性主要体现在情感表达的创造性。创造者完成乐器后，其创作的乐器都会以“乐谱”的形式流传下来，展现在后来演奏者面前的也仅仅只有“乐谱”，为了更好地表达创作者想要表达的情感，演奏者除了要学习乐曲的创作背景外，还要结合自身掌握的知识对乐器进行创新性的演绎，表达乐谱的同时，将自己的情感也融合进去，这也正是不同演奏者演奏出来的乐章有所不同的原因，这在某种程度上也显示出小提琴演奏过程情感表达具有创造性的特点。

四、小提琴的情感表达途径

(一)技术层面展现情感

小提琴演奏过程中，情感的表达必须借助各类演奏技巧才能实现，所以，演奏者在学习小提琴的过程中，必须加强练习，确保可以熟练掌握和应用各类演奏技巧。常见的是揉弦技巧、运功技巧等，运用技巧才能使演奏过程中的情感表达得更加酣畅淋漓。比如，在演奏《流浪者之歌》这首曲目时，演奏者需要应用各种揉弦技巧表达乐章中的情感。首先，第一部分，在小提琴主奏配合管弦乐齐奏的演奏过程中，听众会被带入到乐曲所描述的故事中，或者在演奏之间，演奏者要做好乐曲创作背景的分析，然后将吉普赛民族的情感融合进来，为听众展示更加丰富的元素和情感。其次，在演奏第二部分时，演奏者可以利用各种揉弦技巧，为听众平缓地介绍故事的发生过程，传达故事中“颠沛流离”的情感。最后，在对第三部分进行演奏的过程中，可以应用情感表现方式更强的技巧表达激烈的情绪，听众聆听时，仿佛自己就是创作者，各种悲伤的情绪等待爆发，情绪演绎效果、情感表达效果都会达到最佳[4]。整个演奏过程，创造者、演奏者和听众之间进行了情感的交流，充分展现了作品的魅力所在，纵观整个演奏过程，揉弦技巧的应用可以说是最巧妙的。比如，第一部分，演奏者需要应用“手臂揉弦”演奏技巧，展示故事主人翁对命运的控诉；第二部分，演奏者需要应用“手腕揉弦”技巧表达故事中的主人公忧伤、无奈的情绪；第三部分，为了情感表达需求，演奏者需要应用“手指揉弦”技巧为听众展示悲伤、愤怒、无奈的宣泄，整个演奏过程因为手、指、掌、臂的良好配合，很好地展示了作品的悲伤情绪色彩。

(二)非技术层面展现情感

小提琴演奏过程中的情感表达除了需要借助技术层面，还需要借助非技术层面，而非技术层面对于乐章情感展现主要体现在演奏者的灵感、精神追求，以及生活阅历方面。

1.灵感

任何艺术形式的展示，艺术表演者的创作灵感都是非常重要的，同时艺术的传承和发展也必须建立在创新灵感的基础上。艺术的表达过程更是演奏者灵感迸发的过程，这就要求演奏者在学习小提琴演奏的过程中多加练习，加强实践，努力提高自身技术掌握水平和技术应用水平，长此以往，演奏者演奏时会抓住灵感创作的机会，将音符的演绎真正转变为情感的传达。只有这样的演奏过程，才能帮助演奏者深刻地理解作品，更好地传达情感的同时，帮助听众实现情感的升华。

2.精神追求

优秀的小提琴演奏者，不仅可以熟练掌握演奏技巧，还必须具有高远的精神追求。所以，小提琴学习者要成为名家，在日常学习中除了要多使用演奏技巧，多加练习外，还要多读书，提高自身认知水平，拥有更长远的精神追求，只有这样才能在长期的学习和训练中，对各种乐理知识进行融会贯通，演奏的同时，表达自己对乐器的理解，真正成为一个有血有肉的演奏家。

3.阅历经验

阅历丰富的演奏者可以更好地理解音乐作品，其音乐表达的过程往往有一种感同身受的体验和感受，情感传达效果也更加理想。为此，学习者在学习小提琴时，要尽可能多地观察周围生活，主动思考，考虑乐曲内容和情感表现之间的关系，带着学习的心态感受生活，丰富阅历和感受，加深自己对情感的理解。只有这样，演奏者在演奏过程中才能正确地演奏乐曲，生动地传达情感，与乐曲创作者实现情感的共鸣。

五、应用揉弦技术更好地表达情感

(一)与乐曲情绪保持一致

小提琴演奏过程中，只有使揉弦技巧与乐曲情绪保持更高的一致性，才能更好地完成乐曲情感的表达，否则会适得其反。这就要求演奏者在演奏过程中，必须调整好自身状态，控制好揉弦技巧的应用幅度和速度，将揉弦技巧的表现张力体现出来，从而更好地体现乐曲的情感。

(二)与乐曲风格保持一致

不同的音乐作品，其风格往往也不一样。演奏者在演奏过程中，即使应用同一种技巧，但随着幅度、速度等的不同，演奏出来的效果往往也不一样，如果揉弦技巧的应用不能与乐曲风格保持一致，那么演奏出来的效果往往差强人意。所以，演奏者在演奏时，应综合考虑音乐的整体风格和情感，选择合理的揉弦技巧，旨在演奏出更好的效果。一般来说，为了增强演奏情境的和谐性，一首乐曲的演奏往往需要两种或两种以上揉弦技巧。

(三)立足于内心控制

演奏小提琴作品时，要综合考虑演奏标准和目的，选择合适的揉弦技巧，建立肢体和内心之间的联系和统一，确保可以形成协调性更强的演奏过程，只有这样，整个小提琴演奏过程才能真正地被演奏者的内心所控制。具体来说，就是演奏者在演奏时，揉弦的力度、节奏、速度、内心，以及音乐风格之间达到高度的一致，才能演奏出更高水平的乐章。

六、结语

在小提琴演奏过程中，演奏者如要更好地传达情感，必须经过反复练习，并将各类揉弦技巧巧妙融合，才能产生更加美妙的音色。小提琴演奏艺术博大精深，随着演奏者和教育者的不断探索和反思，小提琴演奏技术和情感的融合效果越来越好。但为了更好地传承和发展小提琴演奏艺术，演奏者还要不断完善自身技巧的应用水平，确保可以更好地掌控小提琴所展示的音色及演奏者的情感，实现创作者、演奏者和聆听者之间情感的升华。