浅议各舞种特点及训练常识

马思萌 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、舞蹈的起源

了解一件事物需要首先探求它的起源。根据史学家以及艺术学家的研究表明，舞蹈是人类最早产生的艺术形式。在人类语言和文字还未形成的时期，人们常常用一些动作和姿态乃至表情去表达自己的想法完成交流。

有学者认为，舞蹈与宗教信仰息息相关，原始人类由于分不清主客观之间的界限，试图用舞蹈完成巫术活动。也有不少学者认为舞蹈是人类完成生存需要，试图用对自然、野兽的模仿，表达激越的情感，进而完成择偶情爱等一些目的。

虽然以上说法有一定的道理，可是都不是十分的全面和完整。笔者认为，舞蹈和其他社会行为一样，是人类生活中的一种自然社会现象。事物的构成绝非单一，而是有着多种元素。是人类在生存发展以及劳动实践中，通过对生产狩猎，近身搏斗，自然景色，宗教祭祀，图腾崇拜等启发下，和燕园诗歌结合在一起的，用来表达自身情感，内心冲动需要的，最早的人类的一种艺术形式。

二、舞蹈类别和基本训练

根据舞蹈的作用和目的区分：舞蹈宗教祭祀舞蹈，生活舞蹈习俗，社交舞蹈，体育舞蹈和教育舞蹈。根据舞蹈的表现形式和特点区分：独舞双人舞，三人舞，群舞，祖武歌舞，歌舞剧，舞剧等等。

1.古典的芭蕾舞

芭蕾一词源于法语“ballet”，是以腿和脚为运动部位的动作总称，意为跳或跳舞。为了完成古希腊诗歌音乐和舞蹈融于一体的戏剧理想，法国宫廷的舞蹈大师们，高度提炼加工剧场舞蹈特色，融合了舞蹈动作面目表情，因为伴奏戏剧服装文学台本，舞台灯光，布景乃至哑剧手势等为一体的综合舞剧形式。

古典芭蕾起源于意大利，发展于法国宫廷时代，兴盛于俄罗斯。长达几百年的发展历史，形成了古典芭蕾对“开” “绷” “直”“长”的严格要求。因此，在训练当中，初学者需要注意大腿到脚部的外开训练，打开膝盖。站立时也需要挺胸抬头双肩打开，保持头部，颈部躯干以及腿部的直立向上，给人一种整体高贵典雅的感觉。其中的“绷”和“长”也绝非简单的绷脚，而是要求舞蹈者在做一系列动作时，腿也需要绷紧，尤其是大腿内侧的肌肉。在做动作时，要充分将舞蹈动作做活，使其更加有延伸感。

2.中国的古典舞

古典舞是指在民族民间的舞蹈基础上，经过不断的发展演变，流传下来具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。在古典舞的学习当中，舞者需要不断领会舞蹈，整体身韵以及身段的练习，做好扎实的基本功训练。

古典舞中跳的训练，包括大跳，小跳和中跳。要针对不同跳的特点，加强脚部肌肉的训练，跳出韵味，跳出气势，但同时也要注意好落地后的缓冲，避免对自己造成不必要的伤害。对于转的训练，首先需要加强立的训练。只有立稳了，才能保持转时的平衡。

3.中国的民族舞

民族舞蹈的精髓是民族特色，它广泛流传于民间，在民俗文化的制约影响下，虽是即兴表演，但风格相对稳定，并且以自娱为主要目的的舞蹈形式。虽然不同民族的舞蹈各具特色，但总体都有着朴实无华，形式多样的特点，也是其他各舞种专业创作不可或缺的灵感来源。

跳好民族舞，首先需要对该民族文化做深入的了解。我国民间自古以来就有载歌载舞的传统，例如，被人们熟知的，蒙古舞，藏族舞，傣族舞，维吾尔族舞等。其中的舞蹈道具也是十分多样，分别有手绢面具一股花绸扇子等。在训练时需要抓住这些民族舞蹈的神韵和步伐特点，用最具特色的民族气势诠释好民族舞蹈。

三、结语

舞蹈种类繁多，发展历史悠久。在当下的舞蹈艺术更是受到了越来越多人的关注，舞蹈学习者和从业者也是越来越多，优秀作品不断涌现。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，舞者的成功绝非一朝一夕。要想要学好舞蹈，跳好舞蹈，成为一名合格的舞者，仅凭热爱是不够的，还需要日积月累的练习，巩固舞蹈基础，学习更多的知识，提升自己的艺术修养，充分了解自己所学舞种特色及文化内涵，做好作品分析。相信未来，在我们每一位舞蹈从业者的努力下，我国的舞蹈事业可以有着更好的发展。