打造中职美术品牌教学培养学生创造性思维

张楠楠 辽宁广播电视集团

中职美术教学与传统美术学院教学的区别在于中职美术教学是以就业为目的，使学生以后可以对作品有独立鉴别鉴赏能力，所以中职美术教学以培养学生创造性思维为核心，引导学生将作品生活化，在学生熟悉的生活中更容易开拓思路，敢于将自身大胆的想法融入到作品中，发挥自己的创造性思维，创作出更优秀的作品。

一、中职美术教学中学生创造性思维培养的重要意义

传统教育的惯性思维使学生只能掌握学到的知识，理论与实际结合困难，而创造性思维培养打破了古板的知识框架，让学生放飞思想，有独立的个人见解及独到思维[1]。

二、中职美术教学中学生创造性思维培养策略研究

（一）改变课堂形势，提高学习兴趣

传统的美术教学是由文化基础课、专业基础课和专业课三大部分组成，三部分都很重要但没有密切的联系，这样让学生感觉空有满腔理论知识，没有用武之地。中职美术教学摒弃旧的教学理念及方式，将传统的三大块打破拆散，理论结合实际，将文化基础课和专业基础课融入到专业课中，减少学生死记硬背，用实践讲理论，让学生更容易理解理论知识，同时增加选修课，提高学生学习兴趣，将被动学习转为主动学习。引导学生热爱生活，善于观察生活，学生愿意将自己的生活融入到作品中，主动去创作作品，不排斥创作，不限制作品形势，为创造性思维奠定良好的基础。

打破传统的教师讲学生听得课堂方式，将课堂主动权交给学生，只要学生的想法是积极向上阳光的，不是偏激的，教师就认真阅读学生作品，充分给予学生创作的空间，不埋没每一位学生的想法及创意，完全尊重学生的作品。引导学生养成创造性思维，减少或避免学生为了完成作业而去借鉴或抄袭等不好的行为，使学生养成独立思考、独立鉴赏的习惯。这样良好的环境下，对学生的身心健康发展以及对将来踏入社会都有良好的帮助，个人的创造性思维和积极阳光的生活态度也会让学生成为社会翘楚，为祖国增光添彩。

（二）丰富课堂内容，开设图形创意等课程

中职美术教学为引导学生开拓思路，培养学生自主创造意识及审美特点，激发学生主观思维意识，将主观思维巧妙的结合现实生活中的细节变为自己的风格及特点。增设与美术专业相关的图形创意等课程，应用美术专业功底的图形创意引导学生大胆融入自身创意思维，培养学生独立创造的能力与意识，让每位学生都有自己的风格及特点[2]。图形创意课程重点关注学生表达自身想法的能力及方式，教师以图形为依托，了解学生想法后引导学生更进一步深层次思考，根据学生想法有针对性的教学，引导学生以自己图形创意为自己的学习案例，这样听到的讲解和指导会更直观、更容易理解教师所讲的知识点，能够更清晰的表达自身想法。

图形创意课程能锻炼学生的独立思维能力，将创造性思维更加具体化。让学生习惯用脑、愿意用脑去自主构思作品框架，使学生在通过学习图形创意设计的过程中开发创造思维，使自己的创造性思维更加立体化。

（三）落实个性化发展

对于中职美术教学工作而言，为保证实现培养学生的创造性思维，也必须要实现对学生的个性发展加以强化，这样才能以个性化突出为主来满足创新思维核心内容的养成。毕竟，对于美术的鉴赏来看，也只有发挥学生的个人特色，才能够打造出独特的艺术欣赏能力，否则千篇一律的欣赏能力，就成为了一种教条式的发展模式，这十分不利于鉴美能力的形成。对于个人发展来看，如果相关专业的学生缺乏了艺术的创新能力，必然也会导致学生在毕业后，其就业水平受到影响。对此，教师在教学的过程中，则需要提醒学生满足自身的个性化发展，解放自我天性，而且要实现对艺术创新思维有着足够的重视，这样才能真正做到用心感受艺术、用心感受生活中的美，进而才能在艺术角度上实现全面发展。

很多中职教师都有着这样的感受，不同的学生对于美的理解有着不同的偏好，而且在实际进行教学的过程中，部分学生在美的造诣上也有着不同的发展方向。比如，在美术手工制作范畴内，部分学生喜欢泥塑，而部分学生却喜欢传统的剪纸工艺，因此在实际教学的过程中，教师要有的放矢地强化学生的强处，但也要提升学生的弱处，更要重视不要局限学生的思维空间，而是关注学生的个性发展，以此才能在美术技能教学上，实现挖掘学生的兴趣点，并关注其个性发展，这样才能使学生真正创造出不同的艺术作品，并使学生的思路更加开阔。在实际教学的过程中，中职美术教师需要进一步解放学生的天性，并适时以现实发展为基础，让学生进行实践，这样才能在个性发展的同时，满足学生创新思维的养成与发散。比如，在实际进行技能教学的过程中，教师可以先给予学生一个特定的场景，让学生根据场景想象来利用自己熟悉的方式进行艺术创作，并通过对美的表达来实现艺术加工。同时，教师也可以将学生带出教室，实际进行情景考察，这样更能让学生有一种真实感，并且也可以让学生选择不同方式的方式进行艺术创作，这样即使在实际呈现的方式上有所差异，但一样能够鼓励学生通过创新来进行艺术创造，以此既能够调动学生的积极性，也能够实现在参与度提高的同时达到个性化教学，并使学生的兴趣爱好得以发展， 从而就能形成独特的美术创造能力，并为学生的后续发展打下坚实的基础。值得注意的是，在实际进行教学的过程中，教师也要根据学生自身的差异性来决定教学内容以及教学难度，这样才能帮助学生养成美术信心，并在实际操作的过程中解放自我的个性。此外，对于不同的艺术表达作品来看，教师也可以让学生进行互相点评，这样既能够培养学生的鉴美能力，同时也能够吸取百家所长，并获得新的灵感。毕竟，美术作品的欣赏能力和创造能力具有关联性，所以通过这种教育模式，既能够使学生的个性得到发展，并且也能在灵感碰撞下，真正做到解放学生的思维，并在思维发散的同时获得全新的鉴赏能力，以此也能在创造的过程中获得更多的灵感。

（四）重视基本功学习

现阶段在中职美术的学习中，每位学生都有自己对美术的理解，但是很难准确用素描、色彩或者图形等方式表达出来，中职美术教学强化学生基本功，改变学生有想法不会表达的窘境。扎实的美术功底一直是中职美术学生表达创意、呈现作品的前提，而想要更精准的找到学生欠缺之处，有针对性、分层次的指导学生是必不可少的。

如有些教师注重传授美术绘画的结构、特点及表现方式，学生也能理解教师所讲的意思，可因为基本功不足，不能准确表达自己的想法，或者素描功底不扎实，表达得和所想的不能一致，这大大影响了培养学生创造性思维的效果。中职美术教学将基本功分为素描设计、结构构图及创意表达的三大块，这样可以使学生更扎实的掌握基本功，从而达到学校预期的教学目标，使学生善于表达创造性思维的想法并且准确表达创造思维。

（五）提升教师自身素养

中职美术专业教师本身应具有较强的创造力，这样才能培养出有创造性思维的学生。教师应积极更新现代化教育的方式、方法及理念，将有成效的教育理论科研成果根据自己学生的实际情况融合到培养学生的教案中，找出针对自己学生的学习更为有效的教育方式。教师可以摒弃旧的教学方式，学习内容不光是从书本和教程上获得，还可以通过互联网，追赶潮流，更新教学内容，提高学生学习兴趣，对引导、培养学生创造性思维有着至关重要的帮助。在教育学生过程中，教师应积极帮助中职学生树立对美术专业课程的观念，学生对美术专业课程的全面理解有助于学生在学习期间独立创造性思维的形成。如果遇到学生思想偏差、见解误区的情况也不应该马上批评扼制，学生可能并不认为自己是错误的，要以引导为主，了解学生心理活动及最近家庭、社交情况等，找到问题所在，积极帮助解决，引导学生走出误区，正确理解美术专业[3]。

三、总结

综上所述，中职美术教育不是强制灌输给学生千篇一律的传统绘画美术知识，而是引导学生，通过社会观察、个人生活中所看所闻甚至触感融合到自身创意作品，使美术作品不在一个框架内。爱因斯坦说过“创造力比知识更重要”，中职美术教育主体就是为了社会培养具有独立思维、独立创作、独立鉴赏能力、独立创造性思维的优秀美术工作者。