舞蹈编创能力提升的基本路径

闫化东

(亳州学院 音乐系，安徽 亳州 236800)

随着物质生活水平持续提高，人们对精神文化需求也相应提升，舞蹈作为精神文化需求的重要组成部分，正逐步进入人们的日常生活。舞蹈艺术需要适应人们更高的精神需求，随着社会发展而提升内涵。舞蹈编创者需编创出符合时代审美特点的舞蹈作品，才能被大众接受，舞蹈艺术才能在艺术世界中占有一席之地。能否编创出具有强大艺术生命力和艺术魅力的舞蹈作品，是检验一个舞蹈编创者能力的最好证明。舞蹈编创是一项艰辛的过程，作品的编创不能只靠传统编舞技法和凭借个人经验来完成，而要紧跟时代步伐，通过学习、借鉴和感悟，不断积累经验，从创作意识和创作技巧等方面提升编创水平。

一、培养舞蹈编创意识

(一)提高生活观察力，汲取编创原始素材

“舞蹈的创作建立在深厚的生活基础之上，需要生活中的事件以及人物去铺垫，以此为原型进行加工提炼，创造出舞蹈。”[1]在学习舞蹈创作过程中要不断要求学生去观察、体验生活，让学生更加贴近实际，不断积累舞蹈编创原始素材，抓住生活中的一些典型动作，进行艺术加工和处理，把生活中生动的形象和表情动作适当放大并夸张化，努力编创出新的舞蹈语汇，使之能够完美地运用到舞蹈作品中去，从而提高舞蹈的艺术感染力、表现力。

以舞蹈作品《孔乙己》为例，孔乙己，一个在文学作品中塑造出的人物形象，编创者就是把日常生活动作组织起来进行一系列的艺术加工，幻化出了典型的人物动态。这些人物动态和中国古典舞基本元素动作相互融合，艺术化地描述了旧社会里落魄书生的生活状况。作品生动地表现了孔乙己鲜明的性格特征，深刻刻画了文人好面子，但又迫于生计，无奈进行偷盗的这一典型形象。

从编创角度看，作者从孔乙己的内心情感和凄凉的命运着手，把其日常动作进行提炼、加工，运用编创技法塑造人物动作，如：“捋胡须”“摇头晃脑”“掸衣服”等，偷东西被发现逃跑时的惊恐表现和抓住挨打时的痛苦表情等，淋漓尽致表现出了孔乙己悲惨的生活命运。[2]该作品人物形象又富有特色，动作在放大和夸张化的基础上，充分表现了旧社会的黑暗，以及旧社会中人们对孔乙己的麻木不仁和冷嘲热讽。编创者正是抓住了生活中的一些典型动作进行深挖掘、细整理和精心提炼，才成功地再现了孔乙己的人物形象。既创作出了具有代表性的中国古典舞特征的肢体语言，又表现出了观察生活和体验生活的重要性。

(二)构建舞蹈艺术与现实的联系，提炼当代舞蹈语言

经济社会的繁荣极大提高了人们的生活水平，社会制度的变革和互联网的发展也促使人们的思想意识和审美观念发生了根本性转变。因此，舞蹈编创也要与时俱进，抓住时代的鲜明特点，将日常生活中身边熟知的人和事编创成舞蹈作品展示出来，让人们从中发现美、体验美，从而使观众产生强烈的情感共鸣。

以舞蹈作品《进城》为例，该作品运用写实手法反映了社会热点问题，以一群农民工进城打工的形象为编创元素，充分展现了社会现实。舞蹈源于日常生活，但在主题立意上又高于生活。因此，在舞蹈作品的创作上，应以表现社会生活中存在的比较突出问题为主线与主题，以反映现实生活内容为出发点，进一步贴近群众生活现状与需求，吸引受众群体的注意力。“面对更加开放的格局、更加活跃的思想、更加交融的文化，如何将社会主义核心价值观通过鲜活的、‘接地气’的、又不失审美价值的舞蹈作品表现出来，是舞蹈工作者需要面对与回答的重要问题。”[1]当今社会，每个人每天都会感受到生活的万般变化，能深刻体会到周围所发生的一切，因此，编创舞蹈题材的选择一定要和社会热点紧密相连，紧跟时代步伐，把社会发展的潮流和人们的精神面貌展现出来。

(三)注重舞蹈编创与音乐的深度融合

一部舞蹈作品能否具有强大的艺术感染力和艺术生命力，与音乐的配合密不可分，恰当的音乐可以使舞蹈作品熠熠生辉，可以把欣赏者的情感带入舞蹈作品的情境中，产生视觉上的形式美和听觉上的韵律美。优秀的舞蹈作品须将音乐艺术和肢体语言艺术完美地融为一体，才能编创出真正的有着强大艺术生命力的舞蹈艺术，才能引发观众的情感共鸣，从而不断满足观众的审美要求。

舞蹈和音乐血脉相连，编创者只有将视觉艺术和听觉艺术完美地结合在一起，才能创编出一部好的舞蹈作品。“音乐表演艺术离不开舞台实践，舞台艺术实践在音乐表演艺术中至关重要，二者缺一不可。”[2]舞蹈创编中音乐的适当运用可以为作品增添色彩，让舞蹈作品换发生机、充满活力。欣赏者可以通过对音乐情绪的感知而加深对舞蹈作品的欣赏。因此，编创舞蹈作品时，音乐选择的是否恰当与舞蹈创编的成败有着举足轻重的关系。音乐要符合舞蹈要表达的内涵，优秀的舞蹈作品无不是和音乐完美地结合在一起的。如果编创者对音乐的结构和情感理解不准确，不懂得音乐所诠释的思想内涵，就无法将舞蹈作品的内涵完美表达出来。

以蒙古族独舞《又见鸿雁高飞》为例，编创者把鸿雁的形象与音乐完美地结合在一起，塑造出了鸿雁栩栩如生的形象。音乐一开始，表演者运用了蒙古族最具鲜明特色的体态律动和最具表现力的部位肩、臂和腕，模仿鸿雁展翅翱翔的动作，时而高飞，时而低旋，像电影中的慢镜头。[3]表演者通过腕、臂、肩的快发力、幅度小、动作有棱有角的特点，把鸿雁矫健的身姿完美呈现出来，让瞬间静止的动作产生了强烈的审美意识。与其中揉肩揉臂的慢发力、幅度大、连绵不断的动作表现出了鸿雁不畏艰险、勇往直前的形象形成了鲜明对比,加上身体的灵活性和协调性，鸿雁栩栩如生的形象就展现在舞台上，展现在观众面前。

编创者在编创该舞蹈作品时，注重舞蹈编创与音乐的深度融合，把鸿雁展翅的动作加以提炼，配合音乐舒缓的旋律和宽广的节奏，把鸿雁在空中翱翔的雄姿，刻画得淋漓尽致，既有视觉上震撼，也有听觉上的满足。[4]所以，在舞蹈编创过程中，音乐的采用不是机械的和动作联系在一起的，而是通过音乐与动作的紧密融合，经过反复练习、反复提炼加工，从而塑造出鲜活的舞蹈艺术形象。

二、锤炼舞蹈编创技能

(一)持续磨练编舞基本功训练

基本功是学习舞蹈的根基，是舞蹈表演的核心基础，也是影响舞蹈艺术审美价值的因素。学习舞蹈需要接受科学、严谨、系统的训练，才能解放学生被束缚的身体，从而更准确地用肢体语言来传情达意，塑造艺术形象。“舞蹈是一项身体技能性较强的艺术门类，它的自身属性决定了一个演员获得成功需要进行系统的、长期的和艰苦的基本功训练。”[5]因此，舞蹈基本功是学习舞蹈过程中的必经之路，无论在课堂上还是在舞台上，一个舞者能否完美呈现舞蹈作品的艺术内涵，舞蹈基本功都起着至关重要的作用。

“教师要在编舞基本功训练的过程中将规范性、标准性、技巧性、条理性融于一体，为舞蹈教学的规范化提供依据。”[6]编舞基本功的训练正是把日常生活中的动作美化为艺术的肢体语言，运用编创技法，对舞蹈动作和形象进行一系列地提炼、加工，才能创编成有艺术价值的舞蹈作品。舞蹈动作的标准、作品的内在情感表达和外在艺术表现都是通过基本功的训练得来的。通过一系列的规范训练，可以让学生的舞姿达到审美要求，让肢体语言的表现力更加符合舞蹈作品所表达的艺术内涵，符合视觉审美要求，并在不同程度上提高学生表演或编创的艺术效果，能更好地体现舞蹈教学效果，增强舞蹈作品的艺术感染力和审美力。因此，好的舞蹈编创必须要加强舞蹈基本功的训练，没有基本功的舞蹈，是没有生命力可言的，是不能带给人们精神愉悦的，更不能引起观众情感上的互动。

(二)注重课堂教学与实践融合，提升编舞技巧

“引导舞蹈教育者在具体教学实践中更新教学观念、拓宽教学思路、探索创新性舞蹈教育的实践方法，使舞蹈教学突破时空界限，具有无边界性、无限量性、自主选择性、突出目标性等优势，有效实现个性化教学。”[7]学习舞蹈编创的过程就是把无声的舞蹈理论知识物化为可视的舞蹈作品，在舞蹈编创、排练、演出或者比赛中才能提高知识的转化能力，才能实现舞者自身的价值。在舞蹈教学中，应该根据学生的学情与自身基础条件，不断创新人才培养模式，建立新的教学理念，从舞蹈课堂到舞台实践，要让学生充分体验舞台表演的心理状况，不断提高舞台应变能力和舞蹈作品的表现力，从而提高学生的综合能力，成为具有能够创、编、演、教的综合全面实用性人才。

舞蹈课堂教学与舞台艺术实践紧密相连，借用舞台艺术实践来不断提高编舞水平，在舞蹈艺术实践中寻找发展方向，才能培养学生对编创技术的把控能力。“舞蹈教学与实践研究是从学生的实际出发，结合新型社会对人才的全方位需要，以全面提高大学生的综合素质为目标进行的教学探索。”[8]在舞蹈学习中，合理的舞台艺术实践不仅能够促进教学的顺利开展、提高学生学习的兴趣，还有助于学生提升对舞蹈作品内涵的理解、提高作品的艺术表现力。舞台艺术实践与舞蹈教学息息相关，学演互动、教学相长、互为补充。在舞台实践与课堂理论学习的有机融合中，需要不断探寻行之有效的人才培养模式，在实际应用中相互促进。

在学习生活中，要创造一切有利条件搭建实践平台，努力让艺术实践成为课堂训练的一种教学模式，除了要求学生参加本校组织的各种艺术实践外，还要积极引导学生参与社会艺术实践，如：社区文化演出、大型文艺汇演和专业舞蹈比赛等活动。通过这些艺术实践活动，编舞老师可以发现学生自身的长处和存在的不足，不断开阔学生的视野，积累舞台经验。

三、结语

舞蹈编创方法多种多样，除了积累编舞意识、锤炼编舞技巧，编创者更要重视从实践入手，通过由浅入深地学习、模仿和交流，不断汲取养分，积累生活的感知与经验，以实现情感的凝练与升华。要多深入自然和社会，和不同的人群沟通交流，在观察大自然、观察人生中获得编创编舞的灵感，反思编舞技巧。在教育教学中，编舞教师在传授编舞技巧同时，要时时提醒学生观察生活，从大自然和生活实践中来解释具体的编舞动作编排，为舞蹈编创教学与发展开辟新路径。