论黄梅戏的表演风格和语言特色

2021-01-14秦亮枞阳县黄梅戏艺术研究中心

环球首映 2021年4期

秦亮枞阳县黄梅戏艺术研究中心

对我国戏剧发展整体体系来说，地方剧种发挥出了重要作用，在如今很多地方剧种都在衰颓的形势之下，黄梅戏却仍然呈现出了良好的发展趋势，迅速从农村地区向外扩散，也逐渐向着全国范围扩散，目前已经成为我国重要的五大剧种之一。黄梅戏的崛起和发展速度非常之快，也因此受到了人民广泛关注，如今有越来越多的专业人员展开了对黄梅戏表演风格和语言特色的研究，从而为更好的曲目创作和表演打下了坚实的基础。

一、黄梅戏的表演风格

传统我国各剧种的表演形式都呈现出了程式化特点，主要是将角色进行了分类，主要由生旦净丑四个行当构成，而表演基本功也有着明确划分，针对每一个表演人员的具体表演动作都有着明确规定，需要从身形、步法、手势和眼神等多个方面进行规范，这使得传统戏剧表演的程式化风格明显，尤其是在京剧等剧种的表演中，更是过于追求这种程式化的表演风格，虽然戏剧表演要求源于生活且高于生活，但是其表演过程中所呈现出来的动作却是格式化、统一化的[1]，例如哭戏往往都是以水袖遮脸辅以统一的哭腔，可以说表演风格是非常规范化的。

而黄梅戏是一种来源于民间且发展时间较短的地方剧种，事实上，黄梅戏早期只在一些地方草台班子表演，在长时间的表演和研究中才不断吸取其他剧种的优势进行改进，进而得到了更好的发展，不断改进了自身的不足。黄梅戏来源于农村地区，在其发展初期主要的观众都是农民，虽然黄梅戏如今已经走入了大城市之中，但是其主要欣赏观众仍然是我国的基层群众。因此在黄梅戏表演过程中呈现出了浓厚质朴的表演风格，不管是在表演形式还是唱腔方面都体现出了浓郁的乡土气息，由此可见，与京剧等剧种相比，黄梅戏是一种更加通俗化且生活化的剧种。

以《女驸马》这一剧目为例，该剧目讲述的是皇帝、公主等皇家故事，不管是角色的服装还是场景的搭建都展现出了皇家威严，但是在表演过程中，却可以从皇帝与公主之间的互动以及对话看出平民人家的父女情谊，尤其是在最后一场戏中[2]，可以从皇帝的每一句唱词中感受到身为一个慈父对女儿的爱，这也是让观众十分动容的情感传递。

再比如在黄梅戏经典剧目《天仙配》中，七仙女初下凡表现出了对人间的好奇、向往与赞叹，而在这一场戏的编排过程中，并没有使用高难度的舞蹈、唱腔等技巧来展现，而是尽量使用一些与日常生活动作相似的舞蹈动作来让七仙女对人间生活进行模仿，从而再现了当时的人间生活形态，也充分体现出了七仙女对人间生活的渴望与向往。尤其是在七仙女看到人间嫁娶的一场戏中，通过七仙女对一些习俗、抬花轿等动作的模仿，不仅体现出了七仙女各自的性格特点，也让观众更直接的体会到了七仙女对人间幸福的追求，这种用心的设计也是让《天仙配》这出剧目历经几十年发展仍然脍炙人口的原因。

我国传统戏剧艺术的标准一向是戏技不分离，因此戏剧演员必须加强对唱念做打等基本功的训练，对黄梅戏演员来说亦是如此，也需要接受程式化的训练，但是在实际表演过程中，黄梅戏演员不应该一味地追求规范化、程式化的表演，而是应该将情感融入其中，巧妙发挥出程式化动作的作用，从而呈现出一个美观且生活化的黄梅戏表演舞台。

二、黄梅戏的语言特色

我国有非常多的地方戏，而这些戏种之间互相区别的主要方式就是音乐与语言上的不同，若没有独自的语言特色就会导致整个剧种失去其核心特点。黄梅戏能够在全国范围内推广且广受大众喜爱，除了因为黄梅戏舞台表演形式非常优美之外[3]，黄梅戏的语言好听易懂也是非常重要的一个原因。

如今黄梅戏演员所使用的道白语言是安庆普通话，虽然安庆普通话也属于方言的一种，但是安庆话不像越剧中所使用的方言那样难懂，能够让观众轻易听懂的前提下保障其独特的音调。因此黄梅戏具有好听、易听且朗朗上口、节奏明快的特点，在演出中呈现出了非常理想的语言效果。

如今黄梅戏得到了长久发展，也使得黄梅戏的受众越来越广泛，为了能够让全国各地的观众都能听懂黄梅戏的道白，就必须对其中的一些难以理解的方言进行调整，这样才能达到最佳的表演效果，也才能吸引更多的观众[4]。如今黄梅戏中的道白已经在逐渐改变，很多难以理解的生僻方言都得到了取舍，也让更多观众更好的接受了黄梅戏的语言特色。