关于美的时代变迁的认识与理解——以广义的美学解读艺术

黄世玉 李君 四川电影电视学院

1917 年杜尚将一只瓷质的小便器放在美术展厅中进行作品展示，这场轩然大波虽然已经过去近百年，但至今也会有人说“那是因为杜尚做了这件事，如果是我做了，它就不是艺术”，那首先这个假设忽略了时代性的问题。拿杜尚自己的话来回答就是“这东西是谁动手做的并不重要，关键在于这个生活中普通物品被选中，放到一个新地方，给了他一个新名字和一个新的观看角度，他原来的作用消失了，却获得了一个新的内容。”杜尚第一个将“现成品”作为艺术，而之后在艺术中“现成品”的影响无处不在。

“艺术的形式和美都不重要了吗？”人类一直以来对艺术的审视和判别的观念被彻底颠覆了，于是人们开始了质疑。为什么艺术与审美不再“和谐”？对于这个问题，我想首先要面对的问题是：什么是“美”？

当代西方美学家舒斯特曼认为审美和艺术其实不是普遍永恒的，只要做关于社会和历史的调查研究，我们就可以发现它们是由社会和历史条件决定的文化产品。在每个不同的时期，审美都在发生变化，艺术的职能也不同。

随着时代的变迁，人们对美的定义也在改变，显然“美”的概念并不是必须一沉不变的。我认为问题的出现不在于艺术不再“美”了，而是这个“美”的定义是狭义的，但艺术永远是激进的，而现代美学的负面意义太大了，人们对这个狭义美学的认知是牢固的。

是什么导致了美学的狭义化呢？根据美国美学家沃尔特斯托夫的观察，美学的狭义化和高级艺术体制的形成，主要经由两条途径：

（1）浪漫主义和分析哲学。浪漫主义让审美与艺术从日常生活中分离出来，让他们变成独立的个体，一种单独存在的行为——“无利害”和“为艺术而艺术”最能体现出美学狭义化的特征。（具有无利害特征的审美经验将与任何经过教育和训练获得的有意义有知识的理解相对立。把所有认识的成分排除在审美之外，任何包含有意义的审美的经验都不是审美经验）因此只是把审美作为对于美学的理解和认知，专门的狭隘的关注那种典型的审美经验。

（2）对哲学进行关于“学问”的分析，不是根据和学问对应的事实，而是依据语言本身的逻辑。艺术作品被看待为美学本身，艺术批评被看作是美学的话语，再根据分析哲学的一项原则——只对语言进行分析，不对事实进行分析，我们可以很清晰的看到选择对艺术批评作为对象的分析是失败的。

那么假如存在一个完全符合艺术作品的艺术批评，分析哲学就可以显示艺术作品的事实。但是显然，艺术批评和艺术作品是不能够画等号的。所以为了更靠近美学的本身，分析美学必须将所有的作品全部看作是一种语言形式，直接对艺术作品的表现做分析，这样做虽然在理论上可以避开美学方面的批评，但这是在实践中无法操作的。

在对艺术批评和艺术作品的语言分析的尝试都失败后，分析哲学选择了一条更为狭窄的路并坚持了下来，那就是对艺术概念的分析，或者对艺术的定义。然而，由于20 世纪艺术实际上突破了任何形式的艺术定义限制，这种寻找最周延的艺术定义的努力是注定要失败告终的。

20 世纪以来的艺术是多元化的、全球化的，从英国艺术家基思.泰森的大型作品《大面积阵营》中，可以很好地解读到这一点。作品中每个单元都分别指的是某种可在自然世界、流行文化、科学、消费品、历史、或其他事物中出现的各种各样的事物，观者可以任意选择任意一条路线在作品中行走穿梭，作品就像是百科全书的真实立体版，《大面积阵列》提出任何事物都可以在没有人和等级构建或限制的情况下被连接起来，任何信息都可以存在于巨型网络中：人人都可以在任何地点进入信息流，并通过链接在多重通路中移动，创造出潜在异类元素的综合体；任何人都能搜索、复制、粘贴、添加并且传送信息。

社会问题、科学、技术、大众传媒、流行文化、文学、建筑环境、资金流通、思潮涌动以及其他各种力量和进步推动着艺术家的同时，还为其艺术作品提供了创作内容。

科学：美国艺术家加里.施耐德，与科学联合利用显微摄影术创作了装置作品《基因自画像》，作品把施耐德的耳朵、手及牙齿的照片和他自己的DNA、染色体、细胞、精液、血液和头发的生物样本的放大图并列放在一起。施耐德似乎在追问，从他的体表到细胞再到DNA，究竟哪个层面的表征能最权威的确定自己的身份。

流行文化：村上隆将日本的漫画文化成功介入艺术推向了国际舞台，并获得商业上的巨大成功。村上隆说：“日本的美术作品很难被世界所认同，既然如此，何不刻意取材自非日本‘艺术’的媒体，用它的自我表现，来唤起西方美术当中的‘艺术’这个概念本身的革命……”

精神：《母子分离》是达明安赫斯特将一只被剖半的母牛与小牛，分别放在甲醛玻璃箱中的一件作品。生与死、离与合，作者通过对这样一个特殊对象的陈列，提示人们思考基本的生命伦理问题。1995 年，凭借此作品，赫斯特荣获了特纳奖。这是英国当代艺术界最高的荣誉，他感言道：一个扭曲的想法和一把链锯，居然给他带来了最高奖励。

结语

从上面作品，可以大致感到艺术的多元化的局面，然而对以上作品的分类也是非常局限和片面的，因为对一件艺术作品的解读并不一定是单一的，艺术家本身创作的意图也往往是多元化的。所以显然，这种狭义化的美进程学是走不通的，我们迫切的需要一种对美学广义化的正确的理解。