美食纪录片的创新与突破

白昀川 北京广播电视台

2012 年《舌尖上的中国》，人们下意识的开始关注中国美食纪录片。虽然以前有一些关于美食物的纪录片，但它们没有引起人们的注意，主要原因是那些纪录片仍然具有很强的说教和宣传意义，故事性不强，拍摄手法相对简单和常规，只是延续了格里尔逊对画面音乐的传统演绎模式，更重要的是人们的主观地位没有得到充分的肯定和宣传。显然，这样的纪录片很难激起观众审视美的兴趣，其艺术魅力也是有限的。所以2012 年之前，学术界相关研究很少，基本处于沉默状态。

一、纪录片的美学特征

纪录片之父约翰格里尔逊，被公认为“纪录片是对现实的创造性处理”。纪录片直接取材于中国的现实生活，强调尊重生活的原生态。同时，我们拒绝通过虚构的人物或角色扮演来创造现实，强调如实反映现实生活。纪录片要求内容真实，表演客观化。这部纪录片虽然艺术风格多样，既有史诗，也有长篇散文，但无论什么样的电影艺术风格，真实客观地记录和充分反映现实生活才是这部纪录片的精髓。

真实的美是纪录片的生命。真正的美不仅包括内容，还包括艺术真实。所谓人类的艺术真实性，在艺术本质上是与社会生活现实的某种程度的契合，这要求艺术创作中的意境要从现实社会生活中进行，必须符合社会理性和现实生活中的规律，不能脱离客观现实，必须保证原生态或原汁原味。纪录片的主要艺术创作者以自身的政治日常生活工作经验为主要创作理论基础，对中国当代艺术进行全面的政治文化加工和哲学艺术创作，不断探索和挖掘中国政治现实与当代传统艺术美，中国政治哲学和当代艺术文化情怀之间的新的文化契合，这是当代纪录片创作者迫切要求和希望表达的。在当代各种形式的纪录片和图片中得到充分而生动的表达，让普通大众能够充分认识到接受当代艺术美是一种用影响力和推动力审视美的功能。

二、纪录片的审美表现

随着数字处理和影视传播技术的快速发展，纪录片传播更快、更方便，吸引了更广泛的受众。创作者与审美受众、审美价值主体与其他审美价值客体之间的基本界限日益模糊，这不仅促进了纪录片审美观念的转变，也改变了纪录片的审美表现。

目前，纪实摄影师不再过于渴望追求电影主题的具体表达，而是更加注重创作纪录片的审美价值意识和记录影像的人文精神，更加注重记录受众与影像作品之间的情感交流和互动。在选题、拍摄和制作的整个过程中，许多电影作品充分考虑了现代观众的现实观和心理诉求，采用了更适合现代观众的各种表达方式，使这些作品更加生动感人，更具社会影响力和说服力。审美对象的主体和审美对象的客体之间直接而坦诚的文化交流和情感交流，使审美画面不再死板苍白，使审美故事不再乏味，使故事的主题不再难以理解。观众可以通过优美的动画形象和通俗易懂的童话故事来理解接受电影作品需要传达的精神文化内涵。

三、纪录片的创新

要实现纪录片创作的创新，必须认识到纪录片的艺术生产者要有创新意识，这是中国纪录片某些传统模式所无法约束和固化的。他们不仅要学会敢于超越自己，还要学会自我批评，敢于自我批评；他们也要敢于充分肯定其他创作模式的一些优缺点，敢于改变自己的创作方法。

在这部大型纪录片的后期电影创作中，对电影创作者认知思维状态的误解和电影创作者思维表达方式的固化，集中表现在以下三个主要方面：千篇一律的长短小镜头和枯燥乏味的“原汁原味”。虽然创作者们在准备开始拍摄这部电视纪录片时已经付出了大量的脑力和体力劳动，但许多年轻观众逐渐忽视了这种“固化”的小事，从而失去了进一步观看它们的耐心。因为从来没有一个好的电影制作人能真正享受为了钱看‘一样’的精彩的东西，相反，他需要付出额外的宝贵的金钱和时间。

四、结语

纪录片创作者在通过手中的镜头表达记录现实生活、追求真实的理想的同时，要不断增强记录作品的艺术性和表现力，宣传传统文化艺术传统，丰富精神文化内涵，实现中国纪录片娱乐和观赏功能、审美价值功能和社会文化功能的有机统一，让广大观众深刻感受到记录作品所蕴含的虚幻的艺术文化魅力和潜在的文化精神内涵。这不仅是展示中国纪录片审美艺术价值的有效手段，也是反映纪录片艺术审美的必然内在要求。