浅析紫砂壶泥绘装饰艺术

陈亦荟

宦红娟紫砂艺术馆 宜兴 214221

在学习创作期间受到多位大师的教导，具备较高的制陶工艺技术，不仅能够熟练运用紫砂壶泥绘装饰技法，还具有较高的艺术感悟，在激发创作灵感的同时，不断提高自身的陶艺技术。不仅如此，还不断提升自身陶艺技术水平，壶艺技术已经达到较高境界，其作品能够给人带来清新典雅的感觉，不仅具备一定的美观性，还具备较高的实用性。现就在创作“一叶知秋”紫砂壶进行有关紫砂壶泥绘装饰艺术的内容进行主要分析。

在创作“一叶知秋壶”（见图1）时正值初秋，下过一场秋雨后，天气逐渐凉爽，带给人神清气爽的感觉。在林荫路上踱步，拾起飘落的秋叶，清晰的脉络间由绿渐黄，引起心中一抹惆怅。急雨收残暑，西风吹暮蝉。每年初秋时节，都会对紫砂创作带来不少灵感。光阴似箭，一年四季像是有一支神笔，勾勒出变幻莫测的春夏秋冬，而心中丰富的情感可以通过文字或作品演绎出来。紫砂壶的创作意境与大部分艺术相似，都需要安静的创作环境，在嘈杂的环境中无法进行艺术创作。紫砂壶的创作与写作相似，创作者在具备孤独、寂寞的情愫中，更能创造出优秀的陶艺作品，紫砂壶外观简洁大方，壶身泥绘装饰艺术别具一格，使整个壶身的设计更加生动。

图1

1、紫砂泥绘的介绍

“一叶知秋壶”属于一种陶艺品类，这种陶艺术在很早就已经出现。人类在新石器时代，并且在农耕文化的影响下创造出了烧陶艺术，随着人类文明的不断进步，陶艺术也取得显著的发展成果。公元前5000年，在西安半坡村发现仰韶文化遗址，并且存在陶器具，这说明早在半坡时期人类已经可以控制窖内温度，并且能够在陶器上进行彩绘。而紫砂泥绘主要是运用泥来饰泥，并结合紫砂的素净平淡，体现了作品的简约美，并将乡间泥土气息展现得淋漓尽致，传统的紫砂泥绘装饰是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的。

紫砂壶泥绘技艺是在已经成型并具备一定湿度的坯体上，运用本色泥、白色泥、朱色泥等调制泥浆，并在壶身绘画出山水、花鸟等图案，同时绘制出的图案犹如薄薄的艺术浮雕，给人一种赏心悦目的感觉。有史料记载，泥绘艺术出自清初，将“五色土”作为载体，利用独特的表现形式展现出创作者的情感及思绪，为泥绘艺术增添了淳朴及厚实的情感色彩，同时还具备一种神秘色彩。陶艺术的出现不仅可以传扬中华传统绘画艺术，也是一种优秀的手工艺术，具备一定的艺术价值。

2、紫砂壶泥绘装饰需要注意的问题

泥绘创作者在进行泥绘创作时会存在缺少绘制技术以及审美意识的现象，这也是导致脱落现象的主要原因，同时还会造成壶型与装饰意境不符的情况。

（1）脱落缺陷

大部分泥绘都以白泥和本山绿泥为主，黑料泥绘较少，但是各种色泽的泥绘都有鲜明的对比，应用特点各不相同。不论是哪一种特点，图案容易剥落是最常见的缺陷，造成图案剥落的主要原因是工艺方法使用错误，但对于工艺方法使用错误的主要原因是由于创造者对选用的方法不适用于此作品，简单来讲，就是在创作的过程中应使用正确的工艺手法。在利用泥浆对即将变干的紫砂壶生坯进行堆画时，紫砂坯体干湿度不同，出现干湿度不均匀的现象，泥浆粘附力较差，容易产生脱落现象。

（2）壶型与装饰意境不贴切

“一叶知秋”紫砂壶在创作过程中，创作者将自身的审美以及良好的艺术修养融入在此作品中，这也是这一作品达到了切壶、切茗、切水等要求。对于茗壶来讲，最主要的就是造型与装饰之间的协调，这不仅仅是对创造者绘画技巧以及工艺的考验，还与创造者的文化以及艺术修养有关。紫砂壶材料本身的优越感使紫砂壶得名于世，不仅如此，对紫砂壶的“泥”也相当重要，在创作“一叶知秋壶”时，先将色泥制成细泥浆，再根据需要制作的紫砂壶进行详细的调配，最后才可以创作出良好的紫砂壶，这就是“一叶知秋”紫砂壶的自生价值的体现。

3、结语

紫砂壶艺术是一种传统文化艺术，人们应该对紫砂壶艺术积极传扬和继承。现阶段，陶艺艺术文化盛行，陶艺创作者在对紫砂泥绘进行创作时，有的粗犷、有的细腻、有的抽象，这也是不同的陶艺具备不同的艺术风格。但是创作者们不断学习的精神是相同的，也创造出多样化的文化观念及审美观念。对于陶艺设计者来说，应该不断提高自身的设计能力，发扬中华民族精神，创作出具有一定文化价值的优秀作品。