论紫砂壶“井栏”的艺术魅力和人文雅韵

张永明

在紫砂艺术千百年的历史进程之中，相较于其他的陶瓷艺术，可谓是新秀一般的存在，却创造了不凡的奇迹。看起来毫不起眼的紫泥在紫砂艺人的手中焕发了新的生命活力，经过世世代代的传承之后，形成了完整的工艺体系和文化内涵，在2005年成功入选了“国家级非物质文化遗产”保护名录，如今，紫砂在宜兴大地上开出了绚丽的花朵，紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一，在过去“家家抟泥，户户制陶”的盛景，在宜兴丁蜀周边的村落里面又可以看到了。从紫砂艺术的发展来看，我们有充分的理由相信，中国传统文化的影响根深蒂固，颇为深远，只要坚持匠心守正，坚持古香古韵，紫砂艺术一定能够在新时代拥有更多的发展空间和无限可能性。宜兴的紫砂艺人有着自己的节奏，只有在销售的时候与时俱进，但是在紫砂艺术的创作方面依然是循规蹈矩地按照过去的规范，一招一式之中都是岁月沉淀的模样，他们笃定传统的紫砂技艺可以对抗机械化流水线的千篇一律，为这个世界带来一些与众不同的美好。

我的这件紫砂作品《井栏壶》，就是在传统曼生十八式之一的井栏款式的基础之上，采用了彩色泥绘的装饰形式，同时采用青灰段泥的色泽，更是增添了几分素雅质感。众所周知，曼生井栏的创作灵感来源于丫鬟在井边打水而形成的姿态,非常具有生活的气息和艺术的审美，再加上其铭文“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”，成为了文人壶的经典器型之一。此壶器型简洁流畅，壶身以传统的井栏为形，加上抽象的设计，意趣盎然；壶嘴弯流，小巧可爱，出水非常的爽利，与之匹配的壶把成耳形，小飞把设计，端握特别舒适，实用性佳。嵌盖的设计非常巧妙，上面的层次分明，如同打水溅起的涟漪一般徐徐铺展开来，壶口和壶盖贴合严丝合缝，气密性良好；盖上点缀的壶钮和壶身一脉相承，古味浓厚，同时也把古井之神韵传递出来。此壶壶身的彩绘也同样引人注目，紫砂被称为五色土，我采用了不同紫泥的色彩来自然搭配，把树木、河流、孤帆、远山等等元素都呈现在壶身之上，层次感和立体感非常的精妙，有一种呼之欲出的感觉。从整体上来看这件紫砂作品《井栏壶》，在传统的器型之上，加入了自己的装饰题材和手法，使其更加的丰富和立体起来，也代表了紫砂艺术发展的潮流和方向，呈现出无与伦比的艺术魅力。

在紫砂的历史发展过程之中，出现了许多的文人雅士参与设计和制作的经典作品，其中最为引人注目，形成一定规模的当属陈曼生，正是在他的设计铭文参与之下，曼生十八式的诞生让文人壶成为了一种非常受欢迎的紫砂艺术大类，其中可以感受到浓浓的中国传统文化和中国文人的艺术审美。井栏壶作为其中的经典款式，也是在后期的演变过程之中变化最为丰富的，因为其非常实用的功能和画面可以进行不同手法的装饰而广受欢迎。从井栏壶的造型来源之中，我们就可以体会到曼生对于日常生活的细致入微的观察和宦海沉浮的感慨，以及天人合一的思想境界。在此壶的设计和制作过程之中，我也是在汲取古人智慧的同时，把自己对于紫砂艺术的理解和文人壶的特质结合起来，采用了彩绘的手法来凸显其中的人文雅韵。我的这件紫砂作品《井栏壶》在传承经典的基础之上，用比较素雅的颜色和彩色装饰的搭配烘托出我们喜闻乐见的氛围，在细节的把控和工艺的运用方面都是精益求精，使得经典作品又重新焕发出新的艺术魅力。

结语：紫砂泥料质朴内敛，低调沉稳，烧制而成的紫砂壶气韵古朴，非常符合中国文人传统的艺术审美，再加上在文人雅士们的诗词歌赋的推波助澜之下，集书法、绘画、篆刻、彩绘等装饰手法于一身的紫砂艺术成为了寄托我们思想情感的最好载体，通过紫砂，让我们在喝茶品茗的轻松愉悦的氛围之中，更加地对于中国传统文化有了更为深刻的了解。