曹斐：艺术家的敏感

惘然然

作为中国当代艺术家，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。作品《角色》，将Cosplayer置身于生活的日常场景;《谁的乌托邦》拍摄于佛山欧司朗照明工厂，工人们在流水线的机器背景前翩然起舞;《11.11》记录了双十一前后快递站的变化;“人民城寨”项目则在虚拟社区的小岛上建立起了“虚拟之城”……“我对于现实中的矛盾与荒诞现实比较敏感。”

曹斐的个展“曹斐：时代舞台”的布展也很有意思，是完全开放的。观众可以自己寻找路径，和作品相遇了，或者哪个作品先吸引了你，你就可以从这里开始进入曹斐的艺术世界……也许这是她早期的创作，也可能就是最新的作 品。

“以前可能不觉得父亲会对我的创作有影响，后来才慢慢发觉的。”曹斐的父母都是艺术家，父亲曹崇恩是著名雕塑家。父亲在艺术上影响她最大的就是“对人间百态的敏感”。父亲喜欢住在广州的城中村，喜欢跟周围的人们打交道，喜欢观察人，给他们画速写，“坐在茶楼吃饭的时候就开始画各种人”。而曹斐早期作品比如《三元里》《珠三角枭雄传》也都展现了南方城市的在地文化。她说如果用三样东西向外地人推介广州，她会选择饮早茶、逛北京路、看珠江新城。

“潮流文化”是曹斐艺术创作中的一个关键词，“我们的成长或多或少会受到流行文化的影响，就像你在贾樟柯电影中看到的那样，那个时代的年轻人穿起喇叭裤，听叶倩文”，那时候的港台音乐都是先来到广州再慢慢去往内地其他城市的。曹斐青少年时期看翡翠台，听四大天王，“很多艺术家可能都会听古典音乐、交响乐，但我听音乐的跨度还挺大，从爵士到流行”，之前她和蔡徐坤合作拍摄《人类几乎》，为了了解对方，也去听了蔡徐坤的歌。

曹斐的作品曾多次亮相国际双年展，在世界各地的美术博物馆展出。“旅行可以让我汲取更多来自不同文化的观点与视野。”2000年她有过一次獨自在欧洲旅行的经历，在西班牙巴塞罗那下火车，跟着陌生人的介绍去了私人开的家庭酒店。在海边被几个淘气小孩围着，曹斐无奈只好假装聋哑人逃脱了。在小巷子里用DV拍摄，结果遭到当地一个居民的恶意找茬，她再次利用语言不通才顺利逃脱……

“我觉得活生生地进入到当代艺术，其实是对今天生活的一种反思。创作它直接地就带给我们每个人思考，包括孩子。”跟儿女一起创作，也是一种来自艺术之家爱的传承。曹斐一出生就被父母做成塑像，而现在她用自己熟悉的艺术形式和孩子一起创作，记录他们，“那么他们长大以后看，我觉得感受就像我今天看我父母给我做的我10个月大的塑像、一岁时候的塑像……这种爱被凝固在艺术作品里面，它就变成永恒 了。”

我前段时间一直在追韩国的电视剧《王国》，也会在YouTube上追老高和小茉的“KUAIZERO”，他们谈论神秘文化。这些在我看来都是很有意思的。之前看的是《行尸走肉》，其实这种僵尸的视觉文化语言一直被西方所把持，但到了《王国》被韩国影视去使用了，然后又融入了韩国自己的文化，而且我觉得还没有违和感，所以挺有意思的。

那时候只是觉得他们忙，但当自己也喜爱并从事艺术时，你会发现原来自己跟他们是一样的。像父亲说“我死也会死在我的工作室里”，其实那就是他对艺术真的热爱。而现在有人说：“曹老师，你做到五六十岁退休了吧？”我会回答：“做艺术有退休的吗？”艺术家能够把握自己的人生，就是因为我们热爱这个东西。

另一方面，因为他们是艺术家，所以对我成为艺术家会有一种天然的支持。没有说你必须去什么单位，必须去考个研回来当老师……他们一直认为做艺术家是最好的。

如果去一个陌生的城市独自旅行，我一定会在行李箱里带上多特瑞精油迷你套装、书、防风衣……到了异地，一般来说不要深夜出门，不要轻易和陌生人搭讪。一般旅行时我的穿着比较中性，走在路上不要太让人感觉你是游客为好。

@ 北京

曹斐：时代舞台

地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

时间：3月12日至6月6日

本次展览作为国内首次聚焦艺术家曹斐的中期回顾性个展，将呈现其不同时期的代表作品，并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中，从而形成对照关系。展览将囊括《失调257》（1999）、《三元里》（2003）、《人民城寨》（2007-2012）、《霾》（2013）等经典作品，并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（2018）以及最新项目《红霞》（2019-2020）。

@ 柏林

草间弥生：回顾展

地点：马丁· 格罗皮乌斯博物馆

时间：3月19日至8月1日

柏林举办的“波点女王”草间弥生回顾展上，她的艺术生涯最关键的展览中的八场将被重新呈现。揭示她对空间的运用如何演变，以及她在70年的职业生涯中如何利用多种媒介。除了为此次展览特别打造的全新的无限镜屋，展览还将回顾较少为人知的早期作品。其中包括纸上油画《尸体的堆积（失格帘间之囚）》和1968年在布鲁克林大桥上以反战为目的的行为艺术纪录片。

@ 巴塞尔

苏菲·陶柏-阿尔普：活出抽象

地点：巴塞尔艺术博物馆

时间：3月20日至6月20日

苏菲·陶柏-阿尔普是一位极具开创性却十分容易被大众所忽视的艺术家。她以几何抽象作品以及与丈夫德裔法国雕塑家·让·阿尔普和达达主义的联系而闻名。20世纪20年代中期，她建立了标志性的构成主义风格，创作了一系列充满活力的作品，本次展览将包括约400件作品，从她早期的建筑和室内设计委托开始，以1943年艺术家意外去世前不久创作的抽象线描作品结束。

柏林

“我觉得柏林是除纽约以外目前艺术上最活跃的城市，一方面是它东、西柏林分离的历史，另一方面是它今天变成了汇聚艺术家之地，因为纽约生活成本高，很多人更愿意去柏林待着。”在曹斐看来，柏林很自由，生活成本相对低廉，但是又有那么多的艺术活动，思想前卫又不精英化。而且德国对戏剧、音乐也特别重视，所以柏林是一个很有意思很有活力的城市。