喜剧的新生力量一直在

大锁在《减肥帮往事》

这个问题贼好。一开始的时候大家都说小而精Sketch，因为我们练的Sketch，8分钟都算很长的，大概有1500字，就已经算很长的了。结果越往后写得越多、越长，想表达得越多，现在一个本子3000字挡不住了。正常的，我写本子3000字能演15分钟，七八分钟大概在1500字左右。

如果按两层说的话，第一个是我们这些人要向同行传达的一个东西，在我身边，一些同行这两年挺绝望的，说喜剧写到头了，写不出来新东西了，要么是我想寫新东西人家不要，人就要家长里短那些玩意，我写的飞的那些不接受。这个节目就正给了那些很离谱的东西比如《父亲的葬礼》一个机会，那个作品，就是好笑。那种东西你如果给之前的喜剧节目是绝对绝对不会要的，但是这个东西，在导演组的大力支持下做出来了，而且在我心中这是中国喜剧史上从来没有出现过的东西，这个太厉害了。

第二个向观众传达的东西就是中国还有很多喜剧人在努力，还是有很多新生力量的，不只有那些已经成名成腕的人，这些名不见经传的小人物，这些甚至没有从事过喜剧行业的人，只要是有趣的人，只要是有想法的人，也可以给大家带来欢笑。这和诞总说的每个人都可以讲五分钟脱口秀一样，我跟天宇都不是科班出身，没学过表演的人也可以写出好本子，也可以演出鲜活的人物。

我确实是靠天赋在撑，这个可能听起来有点臭屁。我没有经过任何剧本写作的训练，也几乎没有经过深层次的表演训练，我就是以演代练。我做Sketch之前，也没有像其他人那样海量去看SNL，或者是外国的东西，因为我比较排斥看那些东西，看那些东西多了我会被别人的东西把思想框住，我只要知道这样的东西大概写的是什么就行了。其实你看说好脱口秀的有几个是科班出身，搞笑这个东西没人能教，真正好笑的人，在我身边好像几乎很少有科班出身。这个东西我解释不清楚，我只能把它解释为自己有那种天赋或者领悟在里面。

还真没专门研究。有的时候我自己灵感的来源不是看Sketch什么的，反而是来自一些跟这完全没有关系的东西，比如说我特别爱看广告，要看泰国的广告，产生很多想法，我还看很多那种特别伤感或者是隐喻很深的，比如像奥斯卡获奖动画短片等。但我确实是一个一直在阅读的人。看一些短篇小说，有的时候会给我一些灵感，我看的书都比较杂，有科普类书籍。我最近在读《海错图笔记》，我就看里面那些鱼，有的时候会想，如果演一条鱼是怎么样。我会看喜剧之外的东西，去给自己充充电或者找找灵感。

是这样的，其实我可以说我现在在《一年一度喜剧大赛》演的都是别人不要的题材，都是我给别人别人说来不了、说这东西不合适的一些题材。我一直在说这个节目是个很纯粹的节目，因为之前我无法通过我输出内容，来获得更多的表达机会。之前做的大多数我也有参演过，只不过是本子拿到手之后，导演组会干涉得非常严重，这个不行，那个不好，总导演要“一刀切”把所有的本子都弄到他以为好的地步。但是这里这些导演从来不干涉我们的创作，不碰底线，随便写，你想干嘛都行。有一次我跟蒋易，我俩想在台上砌五分钟的墙，导演组就很认真地说要不要给你拿水泥过来，多少砖合适，这个太酷了。我们俩真的讨论了沙子和水泥的比例。

这是我一直以来的痛苦。我从业其实也有四五年了，遇到过太多这样的人。我这人脑洞比较大，或者有时候思维比较跳，但是我自己知道这个东西演出来是好笑的，或者年轻人是接受新东西的，但是一些已经有一定名气的演员，他们理解不了这东西，就觉得这个东西是不对的，他们就会自己或者用导演组施压给改掉。你怎么解释都没用。直到我遇见了孙天宇，他很聪明，他聪明到那种哪怕我有时候思维跳了三个台阶，他也知道我说什么，此时此刻我在采访，他们就在隔壁帮我码本子，他现在已经上手了，我只需要告诉他情节，他就能按照我的语言风格写出来。

我个人最喜欢的作品是第三轮的作品叫《减肥帮往事》，我现在特别喜欢那种一本正经胡说八道的沙雕作品。我说实话，《时间都去哪儿了》在写的时候，我会觉得这到底行吗？我一直在问天宇，我说这东西行吗？因为我之前很少写这种平铺直叙的东西。像一个纪录片一样，只忠实记录，没有去做加工，或者补脑洞似的去再创造。我一直都在问行不行。后来第一次展演，排名挺高的，我说那肯定是观众太捧了。第二次排名还挺高，我就问大家，我说这玩意行吗？为什么？为什么大家给它打高分？直到上台前最后一次展演我还不相信，这玩意上台能好使吗？直到分数出来我才敢相信。

共鸣是第一要素。搞笑是最基本的要求，因为喜剧笑是必须的。如果是要素，第一一定是共鸣。笑点是分南北的，共鸣可不分南北，南北方人都刷抖音。

还真不是这个比赛。我之前面临的残酷性，我说两个事情，第一个是自身的残酷性。几乎每个喜剧演员都遇到过自己极度闹心的时候或者特别down的时候，要上台去极力地逗笑观众，经常演出的人一定是这样的。我记得两三年前我参加一个电视台录制的喜剧节目。我在那个节目演一个大傻子，在台上不停地摔跤、摔倒，靠着肢体上的自残来博取观众笑声。我为什么尽力去做？是因为上一个演员因为不停摔，摔得肋骨骨折了，我不得已去顶的那个角色。

很多人都遇到过这种，顶着极其悲伤的事情，然后还要忘掉一切去逗笑观众，这是一种个体的难。还有一种难，我自己感觉就是有的时候，喜剧演的不是打打杀杀，演的是人情世故，我觉得很残酷。

喜剧环境变好，我不敢说，这个环境是很多因素造成的。但是我感觉到，喜剧的新生力量一直在。之前我也接触过一段时间脱口秀，我就发现，这群人每天骑着电瓶车，穿梭在北京二环的胡同里面，去赶一场开放麦，一天晚上赶三四场，他们没有任何的报酬，他们有自己本职的工作。有的时候一场开放麦只有一两个观众，但是演员有十几个，会跟这两个观众讲。当时我就觉得，其实那些好笑的人永远都在。

如果把那些胡同比作血管的话，他们就是流淌在中国喜剧界的新鲜血液，小电瓶车就像血红蛋白一样，载着这个“氧气”在走。有一场小胡同里面就50个观众，氛围太好了，那屋小到什么程度，我跟观众的距离比现在我跟你的距离还近。有的时候演员一演高兴，唾沫星喷到第一排观众的脸上了，观众一边擦一边笑。那个时候我就觉得喜剧有希望，跟这群人玩，一定能玩出个新鲜的东西。

我的创作习惯就是必须要有逐字稿，哪怕临上台前的一段时间，改了其中一句话，我也要在我的文档里面改过来。即使再也不用这个稿子了，我也要给它改过来，这是我比较强迫症的一件事。而且我的创作行为是，先做逐字稿，可以先不论质量，一定要下地先排，演员先结合这个逐字稿排练，然后再修改逐字稿。

这么说，来这个节目海选的有很多抖音上很厉害的网红。他应该逗笑过很多很多人，但是实際在工作坊的时候就被刷掉了。你说他们不行吗？他们行，他们靠搞笑在网络世界混得风生水起，但一到大舞台就吃力，甚至连话都说不明白，台词都是结巴的。我一开始觉得搞笑是没有门槛的，因为现在是自媒体盛行的时候，很多人都会觉得，我关注这个抖音博主都比你这个搞喜剧的好笑。但是放到一个舞台上，他们都自己放弃了，大部分来的时候让连续演十分钟，演不明白，这个是很致命的事情。所以后来真正了解到了，喜剧确实是有一定门槛的。