浅谈用速写记录生活

郑皓 厦门大学艺术学院

一、速写的诞生

艺术灵感的发掘通常经历体验、发现、感知的过程，对于一个艺术家而言创作能够表达情感、反映自己的理想以及思想境界的艺术作品，有一个切实有效的手段便是在日常生活的细节中寻找。在一件艺术作品诞生的初期，艺术家在体验生活的过程中脑海里产生的构思以及对生活见闻的捕捉通常需要依托一个能够快速记录的形式进行表达，以求在短时间内记录实时的画面并将其以实在的视觉形象进行呈现，这种类似于草稿的以画家为主体而进行的活动便是速写。

从艺术创作的过程中来看，速写通常发挥其“草稿”的作用，为接下来的艺术创作进行铺垫。在速写创作前期，速写以其快速记录视觉形象的优势成为累积绘画素材和记录形象资料的绝佳手段；在写生创作中，通过速写进行多角度的观察记录、选定写生地点也是艺术家普遍采用的方式；在长期作业创作中，速写可以在相对短的时间内完成选择题材、素材重组、经营构图、表现基本造型的过程，在长期作业的初级阶段具有预览画面效果的功能，能够大致确定中后期绘画走向，提前试错，减少正式创作过程中的修改成本，有利于创作顺利进行。从艺术学习的角度来看，速写作为一种不需要十分详细、绘制时间需求较短、需要准确表达造型的绘画方式纳入绘画学习的课程项目中，因其需要快速地完成视觉形象的呈现，可以直接锻炼绘画初学者的观察能力、造型能力，激发自然的表达欲望。

二、速写的特点

速写的诞生与其被普遍运用的情况决定了速写需要在短时间内对图像信息进行呈现，因此就造型信息与绘画手法而言，速写具有“快速”及“概括”两个特点。速写绘制的时间不宜过长，但没有严格的时间界定，既有户外采风时大量收集素材、记录瞬间状态的“快写”，也有架上绘画，例如油画创作时建立在长时间构思的基础之上进行长时间绘制的“慢写”，可以理解为一种在相对短的时间内完成的精细程度中等、造型能力要求相对较高的素描。从速写的绘制手法上看，速写需要运用简洁的线条和经过简化概括的笔法来进行表达，且需要在画面简洁的同时准确地体现空间形体信息，与素描需要运用细腻的手法、精细的明暗刻画、科学的空间安排不同，速写需要完成的是快速呈现艺术家眼中以及脑海中出现的素材形象，记录造型特征，捕捉运动关系，表达瞬时之间的情感趣味，虽然不需要从多个方面塑造艺术形象，但缺少了大量重复修改的机会和仔细考量判断的时间，因此在绘制上也具有一定难度，需要在长期大量的练习过后养成肌肉记忆、形成思维惯性，在画速写时用眼睛和大脑快速地进行判断，并动手准确地在正确的位置落笔。

三、速写发展现状

速写最早是西方油画创作的前期准备工作，作为一种实际有效的方法逐渐被其他画种广泛采纳使用。由于不同画种涉及绘画工具、绘画媒介、绘画手法的区别，在用速写绘制草稿的过程中也因为画种之间的差异产生了不同风格的速写。例如写实油画创作的草稿通常用碳笔在素描纸上进行绘制，因其后期绘制对准确的形体及明暗体积的需要，使用的通常是时间较长的“慢写”，造型更加严谨，明暗处理较多；写意中国画创作中的草稿通常是使用毛笔、墨水在宣纸上进行，因其需要主观处理造型、重新经营构图位置的需要，使用的多是时间较短的“快写”，快速地呈现多种诸如山石、植物造型和位置的处理方案；在平面设计的创作过程中，速写也作为快速提取元素、预览方案的最佳手段。在不同工具、方法的共同作用下，不同面貌的速写逐渐脱离草稿的范畴，不少画家改变思路，将以往发挥草稿作用的速写作为创作完整艺术作品的手法，使速写成为独立且丰富的画种，与北宋画家李公麟将中国画中的白描独立成科有异曲同工之妙。中国现代漫画事业的先驱丰子恺，使用单线平涂的手法，线条简练，用笔流畅，以速写作为漫画创作的主要形式；当代韩国漫画家金政基，运用速写进行无草稿的大画幅创作，以超乎常人的多维空间立体视觉展现画面；在商业文创方面，橡皮章、漫画、电商宣传也将简笔画风格的速写广泛运用于宣传和商业变现中。

四、用速写记录生活

欣赏原始时期的洞窟壁画、米开朗基罗、门采尔、丰子恺、李晓林等前辈的作品，能够深刻的感受到即便是用最简略的绘画手法，用常被视为“草稿”的速写进行表达，只要能够传递出足够的情感与思想，也不失为完整的艺术佳作。好的艺术作品从来不是以画得细、画得精作为唯一的标准，速写除了在功能上具有不可替代的作用，在另一方面作为快速记录图像信息的手段，能够最直接地将生活中的所看所感进行表达。将速写作为成品记录生活的思路也逐渐被许多画家所采用。

在现代媒体设备发展迅速的时代，相机拍摄作为一种方便的记录形式被广泛运用，绘画作为一种在大众眼中具有一定高度，需要一定专业水平的门类，通常令对其有兴趣且想运用绘画进行表达的人群觉得自己可望而不可即。当速写脱离草稿的身份，便会因其具有快速、概括的特点而成为绘画中记录生活、表达情感的最佳手段，成为一种大众都可以参与进来的艺术表达形式。艺术来源于生活，不同的人对生活有不同的体验，用速写对生活进行简单的记录，不求精细、专业的手法，同样能够因为不同的情感思想产生不同的画面。

漫画大师丰子恺在他的绘画主张中提出：艺术要大众化、要现实化。他在遵循传统中国画笔法的同时将西方速写与中国画中的情趣诗意相结合，既达到形象的准确绘制，又产生了独特的抒情性。同时他将艺术与生活结合，早年多绘制具有讽刺意味的速写，以虚构的人物情节反映社会现实，晚年常画简笔速写搭配古诗，记录人情世态，展现宁静致远的精神境界和深厚的文化修养。

将体验生活过程中具体的视觉形象或情感转化为视觉图像需要具备实在的图像绘制能力，需要将视觉、听觉、知觉与绘画媒介相结合，进而做出具体呈现，从专业绘画学习的过程中看，这需要相对应的造型能力、绘制技巧以及固定的绘画风格；对于单纯想要调动人类的绘画本能进行思想表达、记录生活的非绘画专业人群来说，造型准确性、绘画技法、理论知识则成了限制和障碍。在实际绘画过程中调动积极性，运用自己的本能，抛开技法与风格对生活中的人物、景象进行记录，或者运用抽象的符号表达情绪，也能够无形中引导我们认真地体验生活，仔细地观察生活中的人与事物。现代商业插画与儿童绘本中，针对受众群体与当下流行审美趋势，逐渐产生追求拙感的成人简笔画以及追求简约时尚的装饰画的风气，在绘制过程中刻意避开专业美术教育下所养成的创作手法和固定的思路步骤，模仿儿童的稚气绘制单色简笔画或用色块进行概括，同时也有不少素人画家出现，因其没有接受过专业培训而产生了最接近本能的表达，作品获得推崇，淳朴的思想也与接受了复杂的社会信息的观者产生强烈共鸣。

实践证明，优秀的艺术作品是在艺术家人观察生活与社会、积极思考的过程中诞生的，能够实在地体现生活，给人以情感、经验上的共鸣。将速写作为日常生活中进行记录的手段，可以简单地记录见过的每一个陌生人，记录闲谈中听到的传闻故事，甚至呈现脑海中虚无缥缈的梦境，即使出自大众人群之手，可能在艺术表现上没有高度可言，只要达到了人类需要自我表达的需求便在无形中实现了它价值。

五、个人创作中对速写的运用与认识

将速写运用到日常生活的记录中，除了能够达到最基本的图像呈现的作用，累积作品，还在无形之中让自己认识生活，陶冶情操，促进对生活的感受与思考。

日常创作中，由于长期作业以油画为主，绘制过程中讲究大量的绘画手法与技巧，例如颜料的调和、笔法、刀法的使用，加上长期作业需要长时间消耗精力的绘制，速写作为一种方便的绘画手段成为我放松娱乐的首选项目。绘画自诞生之初便作为一种生活记录形式存在，这意味着绘画从来不存在所谓的瞎画，其中或多或少存在绘画的目的性，体现题材、主题。在将速写纳入日常生活中的最初阶段，我常将其安排为正式作业之外的取材活动，在课余时间外出取景，观察身边人物的活动，用速写的方式进行记录。

速写计划开始至今我大概经历了这几个阶段：绘画工具与媒介的尝试；绘画题材的确定；长期创作的目的性规划。在工具与媒介的选择上，一开始我选用了专业方向对应的铅笔、碳笔在尺寸中等的画本上进行创作，接着逐渐尝试使用毛笔、油画棒、水彩等工具进行，经过长期的积累体验，最终选择了常被用来进行签名标记的秀丽笔作为主要工具；绘画题材上，虽然计划开始就明确用速写进行取材，但在实际绘画活动中，以此为导向而产生了随机记录对象、记录素材混杂、画面不美观的现象，经过一段时间的调整，最终确定以固定的题材为组进行素材积累，有目的地进行观察记录；能够长期坚持的规划必定是行之有效且能够给人带来长久动力的，在以速写的形式积累素材、记录生活的过程中，速写逐渐从有目的的行为转换成生活的常态，艺术家的灵感从生活中寻找。从某些方面来说，只有足够热爱生活的艺术家才能从生活中源源不断地获取灵感，经过长时间静下心的体验，观察生活、记录生活已经成了自己的日常习惯，绘制速写的过程较计划初期也更加得心应手，在手头功夫和思想情感上都有明显的变化。

六、结语

成功的艺术家都是在不断地体验生活，将生活浓缩到绘画作品中。速写作为曾被当作草稿，如今能够独立成科，成为满足艺术家表达欲望的画种，具有无限的潜力。我的研究生导师杨寒松教授在分享自己的绘画学习经历中曾经提到，绘画是一种活到老学到老的艺术门类，随着练习量的积累、生活履历的增加、年纪的增长，对绘画的把握与理解会不断地上升到更高的层次，有不少优秀的前辈都用自己的实际行动证明，速写是个值得长期练习、长期研究的绘画科目。我自己短短一年的尝试与体验也仅是让自己初尝速写的乐趣，踏入将艺术与生活相结合的入门阶段，需要学习前人，坚持不懈地补充各个方面的能力，探索更高层次的艺术创作道路。