奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

王倩 郑州幼儿师范高等专科学校

奥尔夫音乐教学法起源于德国，由德国音乐家卡尔·奥尔夫所创，在音乐教育领域中占据重要地位，并获得世界各国教育界广泛认可与使用。奥尔夫音乐教学法体现出“以人为本”的思想，追求音乐教育中展现音乐“原本性”。奥尔夫认为音乐最初是人们表达自身情感与思想的方式，其与舞蹈、语言等多种人类表达方式有机紧密结合。只有当人表达自身情感与思想时，原本性音乐才会产生。因此，原本性音乐的产生总是以人为主体，而不是听众。人只有亲身参与到音乐活动中才能感受到音乐“原本性”，奥尔夫音乐教学法“以人为本”的特性使其在激发人体潜能、开发学生思维、提升学生素质等多个方面具有独特优势[1]。

一、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的适用性分析

（一）奥尔夫音乐教学法符合我国音乐教育课程改革方向

我国教育改革正在大力推行，音乐教育改革是实现国家素质教育的必要途径，是促进学生全面发展的关键点。奥尔夫音乐教学法对学生思维、素质等多方面起到促进作用，与我国音乐教育改革方向不谋而合。

在我国应试教育大背景下，音乐学科在我国整体教育环境中面临被轻视的困境，音乐教育的学术价值以及素质教育功能无法得到有效发挥，我国教育改革便是针对这种现象应时而生的。我国教育改革理念提倡“以人为本”，促进学生全面发展与提升学生整体素质成为教育改革的根本目标，这些理念与目标基本与奥尔夫音乐教育理念与目标保持一致。

在奥尔夫音乐教育思想中，对人心灵的滋养要大于对人音乐技能的培养，“以人为本”是其教育思想的核心。在奥尔夫眼中，音乐成为人们自己经历的工具，是促进人心灵力量增长的重要手段，人们通过音乐能够找到自身心灵中被掩埋的宝藏，而这个过程并不要求人们对音乐精通，只需要人们亲身参与到音乐活动中即可。奥尔夫音乐教学思想强调音乐教育具有平等、全面等特性，每一个人都能够参与到音乐教育中。奥尔夫音乐教学法则以音乐“原本性”为基础，使人们在亲身参与音乐活动的过程中达到提升自身素质、掌握音乐技能等诸多作用，最终实现人的全面发展[2]。

（二）奥尔夫音乐教学思想与中国传统音乐教育具有一致性

我国音乐教育源远流长，在春秋战国时期的百家争鸣过程中，关于音乐教育的讨论已经十分激烈，并逐渐形完整的音乐教育理论体系，《礼记·乐记》便是那一时期我国音乐教育的集体智慧结晶。《礼记·乐记》中将音乐阐述为：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”其中声、音、乐三者相互联系，与奥尔夫音乐教学法中的音乐“原本性”相一致。“礼、乐、邢、政，其极一也，所以同民心而出治道。”“是故先王之政乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而返人道之正。”《礼记·乐记》中的这些音乐教育思想与奥尔夫音乐教育思想中的“以人为本”相吻合，两者都在追求音乐对于人的教育作用，且《礼记·乐记》中已然将音乐教育与国家政治、维护社会稳定等结合起来，极具先进眼光。

（三）奥尔夫音乐教学法的特点符合学前教育专业学生的接受能力

由于我国应试教育中对音乐学科的忽视，学前教育专业学生虽然普遍已经成年，但是对音乐的了解与学习并不充分。而部分对音乐有所了解的学生，虽然能够掌握一定的音乐技能与知识，但是对于音乐的教育功能并不了解。学前教育专业音乐教学的目标则是在提升学生音乐基本素养的同时，培养学生音乐教育师范能力，当学生在生活中习惯于参与音乐活动、创造音乐活动时，音乐“原本性”则能够被学生充分认知，并运用于日后工作生活中。

奥尔夫音乐教学法以音乐“原本性”为核心，而利用音乐“原本性”教学能够使教学活动更具趣味性，学生亲身参与到音乐活动中能够更好地使其了解与接触音乐，学生能够更加积极主动地学习音乐。学生能够从学习音乐中获得乐趣，其学习效率自然提升。在面对我国学前教育专业学生对音乐普遍不了解的情况时，利用奥尔夫教学法能够很好地使学生沉浸在音乐教学中，完成音乐教学任务。学生亲身参与创作音乐活动时，能够将自身心灵中尘封的力量解放出来，学生情感与思想将得到更好的表达，学生思维、素质等多个方面都将获得提升。学生亲身经历过奥尔夫教学法，对于其日后参与音乐教学工作具有极大帮助[3]。

二、学前教育专业音乐教学现状

（一）存在“重技轻艺”教学倾向

“重技轻艺”即重视音乐知识与技能的学习，忽视音乐艺术教育功能，音乐具有促进人素质、思维等多方面能力提升的功能，但并没有在我国学前教育专业音乐教学中得到全面体现。注重于知识传授的教学方法依然在音乐教学中占据主导地位，面对我国学前教育专业学生对音乐并不足够了解的现状，教师选择的授课内容专业化程度强，学生难以理解并容易，因此对音乐学习失去乐趣。教师利用“灌输式”教学方法，让学生通过不断练习来掌握音乐知识与技能。学生的音乐知识与技能在教学活动中得到明显提升，但是音乐教育的独特性并未发挥出来。

（二）音乐本质被忽视

音乐本质上是人情感与思想的表达，是“人心之所发也”。在学前教育专业音乐教学中，教师对音乐知识与技能的传授过于重视，忽视了对音乐本质的呈现与运用。而在教师的引导下，学生学习音乐更加注重知识与技能的练习，音乐本质被学生忽视。在教学师生对音乐本质进行忽视的情况下，学前教育专业音乐教学整体环境不容乐观。

一方面，音乐对人素质、思维等多方面能力的提升作用在这种环境下极难得到发挥，学生无法理解到音乐的平等性以及全面性等。音乐最基本的表达作用适用于每一个人，是音乐最根本的属性，而这种属性被学前教育专业音乐教学整体环境所掩盖，是学前教育专业音乐教学需要改进的地方。另一方面，学前教育专业学生在今后投入到音乐教学活动中时，对音乐本质的忽视可能会影响其教学目标实现。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

（一）教师转变自身教学思想、学生改善自身学习方法

改变我国学前教育专业音乐教学中“重技轻艺”的现状，需要教师音乐教学思想发生转变。奥尔夫音乐教学法注重于音乐对人各方面能力的提升以及人情感与思想的表达，音乐知识与技能的传授在奥尔夫音乐教学法中属于次要的教学内容，是学生在参与音乐活动表达自我情感的基础上自然增长的。奥尔夫音乐教学法强调音乐本质的呈现，强调学生通过音乐提升自己，使学生自身素质、思维等多方面能力获得提升。这种教学思想能够改善我国教师教学思想中的不足，使学前教育专业音乐教学活动取得良好成效。只有当音乐教师清楚认识到音乐本质以及音乐育人功能时，学前教育专业音乐教学活动才能从根本上发生转变。

教学活动由教师与学生两个主体构成，除音乐教师需要转变自身教学思想外，学生作为教学的另一个主体，也需要调整自身学习方法。学生要将音乐融入自身生活，在生活中灵活运用音乐表达自身情感，积极参与创作音乐活动，使自身对音乐产生兴趣，而不能只是专注于自身音乐知识与技能的训练与提升。奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学应用过程中，需要转变教师与学生对音乐教学的观念，使教学双方对音乐本质产生足够的认知与重视[4]。

（二）教学方法、教学内容注重音乐实践活动

教师在进行音乐教学时，需要通过举行音乐实践活动来引导学生参与、创作、感受音乐，让学生学会使用音乐表达自身情感，从而提升学生对音乐本质的认知以及其他各项能力。在音乐实践活动中，教师作为引导者要投入到音乐活动中，并为学生提供一个相对自由的课堂学习环境。教师通过音乐自然地表达自身情感，能够有效促进学生主动参与音乐实践活动，相对自由的课堂环境则有助于学生心理上得到放松，从而促进学生自身情感的真实流露。教师与学生共同参与音乐活动，能够促进师生关系更加和谐。同时，学生主动参与音乐活动更容易对音乐学习产生兴趣，最终促进教师授课活动更好推行。比如学生在音乐活动中遇到歌唱方法方面的问题时，教师则讲解歌唱方面的音乐知识与技能；学生在乐器演奏中遇到问题时，教师则讲解乐器演奏方面的知识与技能。在学生使用音乐表达自身情感的基础上，对学生音乐知识与技能的讲解能够更容易被学生所理解与接受[5]。

利用奥尔夫音乐教学法，使学生感受“原本性音乐”，促进学生天性解放，能够有效提升学生整体素质，学生的创造力、想象力等都会得到提升。学生参与创作音乐实践活动便是感受“原本性音乐”的过程，学生在亲身参与音乐活动时能够真正感受到音乐原本的魅力，学生在日后进行音乐教学活动时能够更好地引领学生参与到音乐活动中。

教师在教学内容的制定上要更加灵活，以音乐实践活动为基础，制定多样化、生活化的教学内容，降低学生学习成本。教师可以在教学内容上选取生活化的知识与技能进行传授，使学生在进行音乐实践活动时具有简单基础，并能够在日常生活中运用音乐表达自身，促进学生发挥与利用“原本性音乐”。学生生活中的即兴音乐，是其利用音乐释放自我的良好方式。