影视表演艺术中角色的塑造

熊睿玲 四川人民艺术剧院

就影视表演艺术而言，对于演员的表演能力有着较高的要求，演员在表演的过程中应当对人物角色进行充分的认知进而进行优化，确保人物特征符合表演活动，将人物的魅力充分的展现出来。为了充分展现影视表演的价值与效果，演员需要将自身与角色进行深入关联，提升自身塑造角色的基本素养，优化自身所塑造的角色，保障人物形象更加的鲜明与丰富，进而展现影视表演的艺术价值，呈现出效果良好的影视作品。

一、影视表演艺术中逼真与真实的关系

作为演员都应当充分的意识到逼真与真实与影视表演艺术有着十分重要的作用与意义。首先，逼真不等于真实，这是一个不争的事实。若在影视表演中一味要求如同真实生活一样呈现，那么武打以及枪战等类型的影视作品就无法拍摄。所谓的真实，要求不能有任何的虚假成分掺入，但是影视表演艺术中恰恰又离不开逼真，其要求演员需要处于与现实生活几乎一致的场景中进行表演，在经过艺术手段加工的环境中，演员应让自己的表演与情景以及环境融为一体，而一些非规定的场景不够真实，非角色的虚假表演以及感觉都会在这个环境中暴露无遗。

例如：在《红色康乃馨》中某演员的一段即兴表演就是一个很好的例子。该演员在剧中饰演一位释放犯人的妻子，当丈夫无罪释放之后，她高兴的前往商店精心挑选了一把刮胡刀送给丈夫作为礼物，当演员按下刮胡刀开关的一刹那，演员被刮胡刀的抖动吓了一跳。现场导演看到这个镜头立刻要求暂停重拍，认为在这段表演中演员不能出现这样的情绪波动，而该演员认为女人并不了解男人的刮胡刀，被震动惊吓到才能够与真实生活相符合，效果才更加的逼真。就这个拍摄细节而言，影视表演艺术中必不可少的重要手段就是逼真，甚至逼真是整个影视表演艺术的生命。站在各个意义上分析，只有靠真实的生活体验与感受才能够展现出逼真的感受，只是逼真不同于真实的生活那样有着连贯的生活流程，并非具有生活的连续性。在进行影视表演的过程中，布景、道具以及服装的设置都是伪造现实生活服务与影视作品内容的途径，而影视表演艺术就是这些真真假假、以假乱真的艺术中再现完成的。

生活的真实与艺术的真实有本质上的区别，艺术上的真实来源于生活又高于生活。对于所有的艺术门类而言，影视作品是最与生活相接近的，这也是影视表演艺术的特殊性赋予影视作品的特点。诸如戏剧以及舞蹈这些动感的艺术，需要一些夸张或极度的表演，影视则需要尽可能地缩减这种夸张和表演成分，促使呈现的效果与真实生活更加贴近。也正是基于这种基本要求，演员在进行影视表演的过程中应高度重视假定性与逼真性所构成的自然与艺术的审美元素。演员需要以生活为“原型”对角色进行加工，随后形成一种艺术形态来展示和反映客观的世界与生活，换而言之，影视表演艺术就是创造现实生活的“幻觉”。

因此，笔者所说生活的真实性与影视表演艺术的逼真性是互相对立又统一的存在，演员与角色同理，两者缺一不可。因此假定性成为这两种对立求得统一的重要手段。在影视表演艺术中，通过假定才能构成逼真，一个作品中的命运、情节以及人物都是通过编导根据实际生活的体验所虚拟得出的，而这个虚构的过程中就形成了演员在表演过程中的假定性。在进行影视表演的过程中，演员的逼真表演又能够提升表演效果，进一步使假定性成为逼真，通过逼真的表演来展示出真实的生活。换而言之，在影视表演艺术中真实性与艺术在某种程度上会融为一体，进而产生奇妙的效果。

二、影视表演艺术中演员与角色的关系

影视演员要保证塑造出的角色鲜活生动，呈现出与剧本要求一致的演出效果就必须正确的认识以及把握自身和角色之间的关系。

（一）演员与角色的矛盾与统一

在进行影视表演艺术的过程中要求演员进行三结合，切实实现表演结果、表演工具与演员的统一，角色与演员之间存在着既矛盾又统一的关系。首先，演员应当对剧本进行仔细的分析，细致探究人物，通过自身创造性的表演凸显出角色的特征，力求将角色形象转化为现实。因此，影视表演艺术中演员与角色应当做到统一，互相的进行转化与渗透。其次，在影视表演中演员与角色之间又有一个互相对抗的过程，这也能够将演员与角色之间的矛盾关系充分的展现出来。演员无法主宰角色，而角色也不能完全服从与演员，因此不能用主仆的关系来对演员和角色的关系进行定位。

（二）演员对角色的把握与控制

在进行影视表演的过程中，演员通常分为两种，即本色演员以及性格演员，性格演员在进行表演中需要经历性格的转化过程，而在对剧本进行分析与探究的过程中，演员是表演者的第一自我，因此需要采用第三者的角度对剧中角色性格与背景进行分析。而在实际表演过程中，演员体验剧中所扮演的角色之后，应当回归第二自我。换而言之，在进行整个影视作品表演的过程中，演员应当舍弃自我，将自己当作剧中的角色，通过自身来实现对角色的控制。最后，演员应当采用自身的性格对剧中的事件进行肢体、情感、语言等方面的表现，最大程度地将演员与角色融为一体。

三、影视表演艺术中角色的塑造

（一）演员应具备的基本素养

影视表演过程中演员应当具备作为演员的基本素养，才能够保障自身塑造出角色的丰满性、生动性。

第一，演员应当具备扎实的基本功。基本功为演员在塑造角色的过程中应当有着强有力的奠基与支撑作用，同时也能够使演员在复杂的情景表演过程中灵活的处理各个细节。

第二，演员应当具备丰富的表演技巧。演员在表演的过程中应当注重应用多重的表演技巧，进而在角色塑造的过程中获取满意的诉求，促使自身塑造的角色更加丰满，给予观众身临其境的感受。

第三，演员需要具备充足且丰富的人生经历。演员在扮演角色的过程中会体现出自身人生阅历，演员自身人生阅历的丰富程度会进一步提升演员对角色以及人物塑造的理解，为观众呈现出不同的表演方式[1]。具备丰富人生阅历的演员在表演的过程中能够更加准确的把握角色，促使自身将角色和人生经历相融合，将人物内心的状态充分的体现出来，保障自身的表演力更具有生命力、人物形象更加的逼真。

第四，演员应当具备良好的文化涵养。文化涵养不仅能够帮助演员对人物的分析与揣摩，同时，良好的文化涵养也能够帮助演员赋予角色鲜明的生命力。

第五，台词技巧。在进行影视表演的过程中，人物与人物之间的交流依靠台词，而台词技巧中也同时包含众多的情感[2]。在台词交流的过程不仅需要声音，同时也需要韵白、动作以及表情等。台词技术是影视表演中演员获取理想表演效果的重要手段，同时帮助演员进行有效的角色体现，与剧中人物深入得到交流与感受，更加真实的将整部作品呈现给观众。除此之外，作为塑造角色的重要抓手，演员的台词技巧在一部影视作品中能够起到成熟的表达效果，只有建立在语言艺术上的表演才能够深入人心。

（二）角色塑造的层次分析

在进行影视表演的过程中，演员塑造角色就是将一个平面转化为立体，要实现这一目标还应当从以下几个层次进行分析[3]。

第一，分析角色。作为演员应当保障自身对全剧的认识不断深化，对角色以及其他角色的关系进行更加明确的认知，掌握塑造角色在整个剧本中所处的环境，以此实现初步把握角色的目标。

第二，构想形象。将演员和人物角色融为一体的重要环节就是构想形象，在整个过程中需要将演员自身的人生阅历充分带入到角色中，并以此为理解角色的基础，在对人物角色认知的带动下进行充分构想与启发。

第三，体现人物角色形象。当演员完成基本的理解分析与充足的构想之后，通过自身的表演将他们呈现出来才能够成为塑造角色[4]。因此，演员为了充分掌握并体现角色，应当掌握基本的表演技能，借助表情、动作等多种方式展现角色鲜明的个性。

（三）自我表现与角色再现

演员创作不是生产产品，不是重复一种类型模式的再加工，它需要灵动的更加广泛的创造空间。作为两个截然不同的创作理念，自我表现与角色再现的过程中，将艺术的逼真视为对生活的如实反映这一理论并不可靠[5]。随着现代社会科学技术的发展，利用电脑技术制作影视场景屡见不鲜，通过人工制作的方式也出现了很多优秀的影视作品，人工制作的方式同样也能够展现出角色本体，给予观众逼真的感觉。当下，影视演员群体中不乏一些面容姣好的演员，虽然其能够提升角色的艺术欣赏效果，但是同样也会混淆影视表演中的逼真性概念，用演员的生理条件与生活形态、肢体语言以及所谓的魅力在镜头面前展现是演员的最高标准，而这类演员单一的用原始性格去理解角色，无法实现角色的超越或再现，虽然具备一定的真实性，但是这种真实却并非剧中人物角色的真实，表现效果难以保障，观众在观看过程中经常会感觉“出戏”。

四、结语

总而言之，影视演员在进行表演的过程中，“逼真的再现角色”是自身最高的标准与任务，在表演的过程中既不能与自己塑造的角色相脱离，更不能偏离角色内涵一味的表现自我，应高度重视自我与角色的完美融合。只有保障自我向角色进行过渡才能够创造出更有艺术价值的角色，为观众呈现出更有感染力的影视作品。