浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术

蔡燕萍 广东声屏传媒股份有限公司

早在19 世纪，便出现了动画短片的身影，直到如今，随着动画创作软件功能的不断创新，以及创作者艺术审美能力的不断提高，国内的动画短片表达效果以及艺术美感更加强烈。而从当前的动画短片创新来看，相关人员通过优化动画后期的合成以及剪辑技术，并将审美性作为合成以及剪辑的工作理念，不仅使得动画后期的剪辑更加流畅，且其内涵的艺术氛围也更加浓烈。

一、分析动画后期合成与剪辑的概念

（一）后期合成工作的具体概念

为了保证动画短片能够保持连贯性以及流畅性的特点，动画创作人员往往需要将多数简短的片段进行规划合成，并保持片段之间的衔接流畅，最后再根据动画的实际需求以及画面衔接，来实施音效合成、效果合成、三维动态合成等工作，从而在原有的动画片段的基础上，进一步丰富画面的表达内容以及效果。而在实际的合成工作中，动画的创作人员往往需要通过协作来完成动画的后期合成，即将动画作品进行加工，而进行动画合成的期间，每一位动画创作人员都需要注意动画合成所具有的艺术感，以及画面是否存在合成矛盾。例如在某慈善宣传动画短片的合成创作中，动画创作人员首先需要将多个动画片段进行统计，并且规划片段剪切的顺序以及时间线，从而赋予动画短片一种连贯的时间表达顺序。其次创作人员需要深入的对照每一段动画片段当中的帧数，并适当的调整关键帧的位置，从而使得所有的片段融为一体时，能够体现动画整体的流畅感[1]。最后在完成片段的合成之后，创作人员需要将动画当中所需的音效、静态效果等进行合成，比如在该宣传动画短片的效果合成中，创作人员需要考虑到该短片所表达的艺术情感，从而更换动画的原音效，并赋予其新的艺术效果，从而为其营造出新的艺术活力。

（二）后期剪辑工作的概念

剪辑与合成被共同称为蒙太奇，且两者之间需要交替进行，才能够赋予短片画面最合理的艺术表现。在实际的运用过程中，动画的创作人员需要将零散的动画镜头进行重组，而重组的过程需要将动画短片的情感为核心，将多数动画镜头进行有序的串联，最后借助动画合成的工作技术，制作出具有强烈主题感的动画作品。例如在“创意时代”的某动画创作的剪辑中，创作者便使用不同的剪辑手法与主题，利用同样的动画镜头绘制出了多种表达效果不一的动画作品，且每一件动画作品的艺术情感都有所差异。从中可以看出，动画剪辑手法以及主题核心的不同，赋予了动画作品多样化的表达效果，且剪辑工作使得动画短片能够协调统一，并贯穿短片的前后内容，观者也能在观赏动画短片的过程中，直观地感受到短片的主要思想以及动画剧情。因此，动画的后期剪辑同样是对动画短片进行加工与优化的重要步骤，且剪辑对于动画镜头之间的衔接发展起到重要的优化作用。

二、后期合成剪辑艺术的表现手法

（一）常见的动画短片剪辑艺术

剪辑艺术的表现都存在于动画短片的片段衔接当中，比如常见的片段切换、插入衔接以及首尾剪辑等，而在具体的剪辑创作中，创作人员只需要通过动画短片的内容表现需要，来调整剪辑的手法运用，便能够赋予动画短片不一样的感觉[2]。首先是常见的片段切换剪辑，在动画片段切换的剪辑过程中，创作人员需要从中剪入短暂的转场动画，从而使得动画短片的各个阶段衔接更加自然。常见的幻灯片切换效果便是片段切换剪辑的缩影，尽管幻灯片是图片之间的内容切换，但在切换的过程中设置动画的载入效果，能够避免幻灯片切换的感觉过于生硬。同理，在多个动画片段的切换过程中，创作人员通过转场效果的剪入，能够提高动画短片的流畅性，例如淡入、淡出、渐变式载入等，均属于常见的片段切换剪辑手法。其次，在两段画面感落差较大的画面剪辑衔接中，为了保障动画短片的自然感，但同时又不破坏片段衔接的顺序，那么创作人员便需要通过插入衔接的剪辑手法，在两组片段之间插入具有渐变性的画面片段，从而减小片段转换而产生的落差，优化动画短片的表达效果。

（二）常见的动画合成艺术手法

不同于大型电影的特效合成，动画短片的合成方法更加考虑整体的合成效果，以及各种合成效果之间的衔接感，从而切实地发挥出后期合成工作的辅助功能。首先是音效合成方面，在动画短片的音效合成过程中，工作人员需要重视的是动画语言的音效以及背景音效的合成，其原因在于，动画的音效是动画短片的灵魂所在，其赋予观者听觉方面的感受。而在音效的合成过程中，动画创作人员需要根据动画情节的推动，或者动画人物的情感变化，通过音效合成软件将声优配音以及背景音效融合到短片当中。例如常见的电影宣传短片的音效合成中，创作人员需要重新提取电影当中的部分画面片段，并结合新的背景音效以及配音，赋予宣传短片较为震撼的画面感，从而吸引观众们对于电影的兴趣[3]。其次在特效以及动态等合成过程中，创作者则是根据短片情节的需要，或者短片的题材来选取具有画面感的特效内容，从而起到辅助动画短片情节发展，以及优化动画短片表达效果的作用。

三、动画短片后期合成与剪辑的重要性

（一）动画特写剪辑有利于丰富动画含义

部分动画短片的创作过程中，为了强化短片的主题表现，创作者会运用动画以及图片特写的形式，吸引观众对于动画短片主题的好奇心，从而赋予动画表达方式形成艺术特色。例如在《安娜与贝拉》剪辑过程中，创作者为了强化动画当中的场景氛围表现，并运用剪辑的方法来为短片的开端设置几张图片的特写，且图片特写的转场形式为闪回转场，为动画短片的开端营造出紧张且恐怖的气氛。在此基础上，创作者对动画当中小女孩所观看的书籍插图进行了特写描绘，同时也为故事情节的发展埋下了伏笔，以至于观众在观看到动画短片的高潮部分时，能够联想到动画开头对于书籍插图的特写画面，从而给予观众想象的空间。在此之后，创作者在故事情节的发展期间，运用剪辑以及合成的方式，插入了一次背影特写，而观众也能够根据背影特写来进行自我推测，从而通过自身思维推断故事情节的发展方向。因此，在动画短片的创作过程中，适当地运用剪辑以及合成的技术手法，对动画的某一桥段进行特写描绘，有利于丰富动画的内容含义，并引导观众参与想象[4]。

（二）三维动态合成有利于提高科幻动画短片的震撼感

三维动态合成技术作为动画后期合成工作的重要技术之一，其不仅能够有效地减少短片后期合成所需的模型需求量，更能够通过三维动态特效的合成，赋予动画立体感，从而优化三维动画短片的表现效果。例如在美制的某一科幻电影的动画宣传短片制作中，动画制作者不仅需要运用电影当中所需的三维模型来制作新的宣传动画，还需要添加一部分互动的宣传环节来激发观者的好奇心，从而侧面增加科幻电影的票房收入。为了减少宣传动画短片所需的模型数量，并降低该部分工作的成本投入，动画制作者便能够运用后期的三维动态合成，将所需的三维科幻动效结合到宣传动画中，例如在宣传动画的后期，有一段电影主人公与观众做出胜利姿势的互动环节，动画制作人员则直接设置姿势的动态效果，并运用三维动态合成技术来将特效覆盖其中。不仅如此，许多动画的特效制作当中都能够出现三维动态合成的身影，例如爆炸的动画特效、飞行拖尾的动画特效等，为片段的画面表现增强了视觉的震撼感。

四、动画合成与剪辑艺术的发展趋势

（一）动画剪辑与合成软件的发展变化

剪辑软件以及特效编辑软件是进行动画合成剪辑的必需品，随着当前信息技术的逐渐发展，不同软件的功能特点愈发明显，且软件的性能也随着计算机技术的发展而不断创新。因此，有关动画短片的剪辑以及合成软件的未来发展中，具有特色化以及质量化等优秀的发展趋势[5]。首先，从当前动画的剪辑以及合成软件的运用来看，部分软件在其自身的领域当中有着不可替代的优势，即具有特色性的软件功能特点，例如常见的“AE”，在动画特效的合成方面，具有十分强大的软件应用功能，这也是当前软件出现特色化发展趋势的表现。其次，软件的发展逐渐偏向功能化，例如3D 动画的发展与普及，推动了软件性能创新的功能化发展，例如具有建模性能以及动态性能的Maya。

（二）动画短片剪辑与合成艺术画面的发展趋势

为了适应当前大众的审美变化，动画的创作人员需要通过后期的剪辑以及特效合成，使动画短片的艺术画面感更适应于大众的需求。因此，当前动画影视的后期合成剪辑的发展中，相关人员更加重视其表现形式的丰富。例如在某游戏的二维CG 动画短片的制作中，为了保留游戏的特色艺术风格，并且给予观者新颖的画面感受，动画制作人员将动画当中的场景以及人物的衣着风格保留为游戏的独特艺术风格，而将动画短片当中人物的打斗特效以及画面的转接感进行了优化，并通过粒子特效的合成进一步实现了画面的真实性，从而给予大众新颖的视觉享受。

五、结语

简而言之，作为一项全新的艺术表现形式，动画在未来具有十分广阔的发展前景。而从动画创作人员的角度来看，相关人员不仅需要优化动画短片的创作思路，还需要切实地改进动画后期的合成以及剪辑艺术，从而丰富动画短片的表现手法，并赋予动画独特的艺术魅力。相信相关人员在动画后期剪辑与合成的不断研究当中，动画的后期再创作优势将能够更加突出，且其表达效果更具艺术性。