浅析三维动画电影中角色动作的运动规律

柳岸冉 北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院

一、三维电影中角色设定的重要性

（一）主要角色设定是塑造角色形象的基础

在动画影片的创作过程中，角色的形象设计占有极其重要的位置。当创作者完成角色设计稿之后，模型师就开始制作角色的三维模型。当模型完成后，角色技术人员开始制作模型骨骼和变形系统，三维模型的材质和动画随后也就开始制作了。由此可以看出：动画的角色设定是最基础，也是最重要的部分。除了动画电影的剧情要吸引观众外，对于人物形象的塑造也非常关键，需要为不同的动画人物，根据不同性格特征量身打造各自特有的行为和动作，让角色拥有辨识度。

在角色的形象设计中，主角的设定是重中之重，尤其对于动画剧本来说，生动的主角设定是观众最重要的记忆点，描绘出主角的大致框架和轮廓，之后对其进行定位、分析和细化。动画电影的主角形象就是最好的商标。比如经典动画《猫和老鼠》，它基本上没有特别复杂的故事情节，几乎每一集都是汤姆猫千方百计地想办法抓老鼠杰瑞，但汤姆和杰瑞这两个动画角色却在世界范围内家喻户晓。

（二）角色动作——动画的第二表情

角色的动作姿态是动画中的第二表情。动作与姿态是角色内在性格情感特征的外在表现，通常依靠角色的动作来向观众展现角色的心理活动及情绪变化等。在优秀的动画电影中，常常发现，经常在一个小小的动作中，就展现出巨大的人物情绪变化，所以对角色的动作与姿态的把握值得创作者反复思考，适当的夸张手法是动画电影中常用的方式。角色的动作是角色性格的重要部分，也是角色内在性格外化的关键。

迪斯尼经典动画的动作特点，即使是走路中的一个抬腿动作，都尽量地显得夸张。而在平时现实生活中，我们不太可能用这样夸张的方式走路。另外，除了夸张之外，同时又带有舞蹈的美感，动作上感觉像是随着音乐翩翩起舞，格外有节奏感。

（三）三维动画与二维动画动作设计上的差异

在动作设计上，无论是二维动画还是三维动画，运动原理都是其重要依据。相比于二维动画的动作而言，三维动画的动作更偏向于写实，讲究整体动作的流畅性和连贯性。二维动画的动作则更加自由幽默，夸张手法更为常见。

迪斯尼经典动画中，每个角色的动作都十分生动富有特点，即使是走路中的一个非常常见的抬腿动作，都尽量地显得夸张。而在平时现实生活中，我们不太可能用这样夸张的方式去走路。另外，除了夸张之外，同时又带有了舞蹈的美感，如米老鼠米奇的走路，肢体的律动仿佛在随着音乐翩翩起舞，非常有节奏感，再配以一些有趣的音乐和音效，音画结合，让动作显得更加生动与有趣。

二、三维动画电影中角色动作设定的影响因素

（一）角色动作设定受人物造型风格及设定影响

动画角色的造型直接影响了它的动作设计风格，如果造型风格是夸张、漫画化的风格动作设计也应偏向夸张与漫画风的。一些极度夸张的动作设计常常会成为一个记忆性的视觉符号。

另外，人物的设定也对动作设定有一定影响。因为给角色设定的身份会无形中的影响一个人的行为方式，在动画创作中，用动作来体现角色就是要严格地把握其赋予的身份。比如，一个书生的身份，他的动作表现就是纤纤柔弱的，不会像彪形大汉那样大碗喝酒大块吃肉。每个角色都会因为其性别、年龄、种族、性格、职业、地域的不同而表现出不同的动作特点，每个角色都是有他的社会属性。

（二）角色动作设定受作品风格及内容影响

影片的艺术风格也是影响角色动作设计的另一重要因素，每个角色的动作设计都应该遵守该部影片的动作风格。

同时，也要兼顾故事内容，比如动画片《人猿泰山》中，主角泰山的动作既有人的特性，同时也有猩猩的特性，非常有记忆度，通过用人的外形来表现猩猩的动作，在运动的时候，极具力度和爆发力，整个动作的设计都是围绕故事的情节设定来设计的，让剧情的节奏更具张力。

（三）角色动作设定受角色性格影响

第三个影响要素是角色的自身性格，无论是哪一种风格的影片，角色的动作设计都是对角色性格塑造的重要部分，不仅要使人物突出性格特性，包括对不同角色间的差异性的把握，又不能超出整体的故事风格。

性格化动作设计是一个动画成功的关键。除了设计角色运动时的动作，一些起落动作、习惯动作都能反映动画角色的独特性格。一个巧妙的动作设计相应一个角色的性格可以进行符号化，即俗话中的“招牌动作”，于是观众通过由一个符号化的动作记住了一个个性鲜明的角色。很多动画影片中，角色动作的语言符号化是角色动作表现的重要途径，通过动作符号的反复出现，更贴切地反映出角色的情绪变化和心理活动，让动画人物更加生动。在一部动画中，不同性格的角色对相同事件的反映也各不相同，表现出的动作也是各不相同的，动作的设计要符合人物的性格特征。

（四）角色动作设定受角色心理状态影响

除了通过动作设计体现动画人物的性格特征外，还能揭示动画角色的心理状态。动画角色并不是静止的，角色的情绪是在变化的，角色每时每刻的心理状态也是影响角色动作设定的重要因素。表现同样的动作时，当内心愉快时表现出来的动作形态和悲伤状态下表现出来的动作形态是截然不同的，也正是这种随着角色心理变化而产生不同的动作表现，使动画充满了丰富的趣味和无限的活力。

三、三维动画中的运动规律

（一）运动规律中的三个主要动作：预备动作、跟随动作、拖延动作

在三维动画的角色设计动作中，运动规律是关键。

预备动作是为了使观众对将要发生的快速动作有所准备，当人意识到某种需要，到准备开始动作之间，会需要有一定的反应时间和准备动作，预备动作的长短会影响随之而来的主要动作的速度。

追随动作是在主要动作结束之后仍然进行的动作，例如：一个运动的人物一旦停止，比如手臂或者衣服也许会先朝前摆动，然后以减速朝后摆动，直到它们全部停止。追随动作用于制作物体附属物的动画，而物体附属物的动作取决于角色的动作、空气的阻力以及附属物本身的柔韧性与重量。

拖延动作（交搭动作）是由某些摩擦阻力或者同一个角色中变化的惯性造成的，因为对动画来说，身体不同部分动作之间有一个时间差，这样可以有助于产生流畅的效果。例如：一只狗在奔跑，然后停止，首先停止的是它的前脚，其次它的后脚从后面向前，它的前腿首先被压缩短，再次四只脚牢牢地踏在地上，它的身体抬高后回到最后的位置，而它柔软的耳朵是最后静下来的东西。

（二）运动规律中的压缩与拉伸

压缩与拉伸是运动规律中的一个重要原则。当物体发生压缩与拉伸时，由于力的作用会产生变形，虽然物体的形状会被扯平或拉长，但物体的体积不能改变，它的质量不会增多也不会减少。这会帮助动画在整个场景中保持比例上的一致。在做压缩和拉伸的动作中，还应该注意角色的性格以及选用素材的特性，特别要考虑物体本身的重量和密度，这样才能将压缩与拉伸控制得当。压缩与拉伸可以为物体带来生命和个性，用在角色上，能使得人物动作显得更有弹性，幽默并极具表现力。

（三）研究运动规律的三个要素：时间、空间、节奏

时间是指完成某一动作时所需的时间长度，即所占胶片的格数。

在缓慢动作的时间掌握上，动画间隔的距离越近，动作速度越慢。在做慢动作抒情或戏剧性场面时，经常将这种手段发挥到它的极限程度。间隔距离太近或间隔距离计算的不十分精确时，动作将会抖动。即使是缓慢的动作，动作也一定要有节奏、弹力和柔韧性。

在快速动作的时间掌握上，快动作比慢动作更适合于动画。它给动画师一个机会去创造表现速度、步态和力量，在生活中真实的动作较难达到这一效果。快动作动画时间掌握最重要的是：动作越快，越要使观众明白正在发生什么事，所以在角色动作之前要先有必要的预备动作。

空间不仅是指三维动画片中活动形象在画面中的活动位置范围，更主要的是指动作的幅度以及角色在每一张画面之间的距离。生动的动画要求动作有强烈的空间立体感，不然，角色会显得刻板。所以，在制作时应注意动作的透视，例如一个角色的某部分紧贴着镜头前经过，则应该突出形体的增大。在角色以透视角度走路时，应该对步伐如何增大或缩小有清楚的概念，使形象的各个部分都保持应有的正确比例。

由对角色动作的时间长度和动作幅度的控制组成了三维动画中动作的节奏，三维动画讲究流畅性动作的实现，节奏是动画电影的重要艺术特征之一，不同的节奏造成不同程度的韵律感。

（四）动作与夸张

夸张是动画艺术不可或缺的常用表现手法之一，它不受任何限制，使得常规电影语言的诸多构成因素在动画电影中可以得到最大限度的扩展、延伸或改变，拥有几乎无所不能的表现效果。

在动画中，夸张手段有助于角色的情绪流露，为了使角色表现得更为生气、更为悲伤、更为开心等，经常会在角色动作的设计上使用夸张手法，同时夸张还可以用来定义动画的整体风格和角色的独特个性。

夸张是现实生活在一定范围内的变形，能使观众产生强烈的视觉刺激和心理感受，其特有的艺术冲击力让观众对角色产生深刻的记忆度，让动画更具爆发力和感染力，使一些深藏在内心深处的感情找到突破口。