古典时期钢琴音乐作品演奏技巧训练研究

冯希茜

摘 要：古典时期钢琴音乐作品具有较强的艺术性，需要演奏者掌握演奏方法与技巧，通过高超的技艺与情感的融入，呈现出更好的演奏效果。以演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练为研究对象，通过分析古典时期钢琴音乐作品演奏技巧要点，对钢琴音乐作品演奏要点与训练方法进行分析。

关键词：古典时期;钢琴;音乐作品;技巧训练

钢琴演奏技巧的练习非常重要，对提升演奏者演奏能力与表演能力具有重要作用。通过钢琴演奏技巧的训练，学生可以掌握不同时期钢琴音乐作品演奏技巧，提升表演效果，呈现出更加生动的表演。

一、古典时期的钢琴音乐作品

在18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期，在这两个时期交替转化的过程中，钢琴艺术史上发生了一个非常大的转变：人们思想认知与审美的变化，推动了音乐风格与表现方式的转变。18世纪70年代，古典主义音乐进入繁盛期。这一时期，主调音乐逐渐成为当时音乐的主流。时代的发展对当时的音乐结构、音乐旋律等产生了非常大的影响。古典时期的钢琴音乐作品，旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体[1]。古典时期的钢琴音乐作品中，阿尔贝蒂低音受到当时众多演奏家的重视，著名钢琴家贝多芬、莫扎特在钢琴音乐作品创作的过程中都使用了这一伴奏方法，以衬托钢琴音乐作品，使古典时期的钢琴音乐作品变得更有艺术价值与感染力。

二、古典时期钢琴音乐作品演奏技巧要点

（一）触键

在古典时期钢琴音乐作品演奏的过程中，演奏者需要注意钢琴键盘的弹奏，根据音乐作品的特点，结合作曲家的作曲，选择适合的触键方式进行演奏，呈现出情感丰富、表达效果良好的音乐表演。鋼琴音乐作品的触键，就是指具体的演奏方法，包括断奏、连奏、非连奏、跳奏等，这些都需要通过触键的方式来完成。演奏古典时期的钢琴音乐作品，演奏者需要对演奏作品进行深入分析，了解作品中的情感与不同的弹奏技巧的不同处理特点，选择适合的方法进行演奏，从而使整个演奏过程变得更加流畅，能够快速吸引其他人的注意力，以保证演奏的有效性[2]。例如在连奏的过程中，演奏者需要处理好乐句的划分，做好音与音之间的处理，并明确结合的重点。当第二个音在指尖下落稳的同时，第一个音离键，通过音尾、音头的连接，展示出古典时期钢琴音乐作品的特点，呈现出更好的演奏效果。同时在非连奏的运用中，应保证手指的灵活性与弹奏的准确性，能够准确地弹奏出每一个音符，以保证演奏的有效性。贝多芬有很多非常著名的曲子，如《命运交响曲》《欢乐颂》《第九交响曲》《月光奏鸣曲》等。在弹奏贝多芬钢琴音乐作品时，要做好触键工作，通过灵活的弹奏方式，更好地表达钢琴音乐作品的情感。

（二）踏板

踏板在古典时期钢琴音乐作品中的运用非常常见。通过对踏板的灵活运用，音乐可以变得更加流畅与生动，可以让观众在欣赏的过程中感受到整个音乐作品中蕴含的情感与内涵。当前钢琴这一乐器主要包含左踏板、右踏板和中间踏板。左踏板被称为弱音踏板，右踏板被称为延音踏板。中间踏板为施坦威踏板，是为了避免打扰邻居或影响隔壁人而设的[3]。音乐作品演奏中，右踏板是比较常用的踏板，其基本用法可以分为音后踏板和节奏踏板。演奏古典时期钢琴音乐作品时，正确而巧妙地使用右踏板，可以保证音乐的连贯性，增加表演的感染力，让整个表演变得更加生动、富有魅力。

在演奏莫扎特或者海顿的钢琴音乐作品时，需要注意以下问题，以保证音乐节奏的连贯，提升表演效果。在学习的过程中，应先不进行踏板的学习，所有做法单独用手指完成[4]。在掌握演奏的方法后，为了使音色变得更加清晰，可以适量地增加踏板动作，从而使将钢琴演奏变得更加清晰。如快板乐章中，不可以使用延音踏板，而是使用颤音踏板来完成。为了提升中速、慢速乐曲的演奏效果，增加乐曲的连贯与和声的丰满，可以使用延音踏板来完成。通过踏板的运用，演奏效果会变得更加理想。在演奏贝多芬钢琴音乐作品时，踏板的使用步入了一个新的高度，演奏者需要根据乐谱中标记的内容进行弹奏处理，为了保持逐渐的、均匀的渐强和渐弱，需要使用踏板，增加乐曲的连贯性，使音响变得更加丰富饱满。

（三）装饰音

装饰性是巴洛克时代的典型风格特征之一。在维也纳古典主义时期的作品中，继承了某些巴洛克时期的装饰性风格特征，也有了一些新的变化。通过装饰音的弹奏，能够升华整个音乐作品，音乐变得更加丰富、精致，观众可以更好地感受到古典时期钢琴音乐作品的魅力。装饰音的节奏处理，基本分为两大类：第一，弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中，即装饰音的第一个音准弹在拍点上[5]。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现了。第二，弹在拍子前。就是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。古典时期钢琴音乐作品一般采用“拍子上”的奏法。古典时期钢琴音乐作品的装饰音大致可以分为波音、逆波音、颤音、回音四个类型。在表演的过程中，需要根据音乐作品的特点与乐谱选择适合的装饰音弹奏方法，以提升演奏的效果。

三、古典时期钢琴音乐作品演奏技巧训练方法

为了提升古典时期钢琴音乐作品演奏效果，钢琴演奏者需要掌握相关技巧，并进行实践练习。与其他时期的钢琴音乐作品相比，古典时期钢琴音乐作品的表演难度相对较大，若不加以练习，那么不仅无法掌握科学的表演方法，还不利于钢琴演奏者表演活动的开展。通过对古典时期钢琴音乐作品技巧的分析，有针对性地设计相对全面的训练内容，不仅可以满足钢琴学习者的需求，还可以使其获得更多的技巧，提升自身的专业能力与综合素养，为更好地表演提供保障[6]。现代钢琴学习者技巧训练的重点主要有音阶训练、琶音训练与和弦训练，通过对这三方面内容的学习与练习，演奏者能够提升古典时期钢琴音乐作品的表现力，获得更多的演奏技巧。

第一，加强音阶的训练。在音阶训练的过程中，钢琴演奏者需要学习双手八度音阶、三度音阶、六度音阶，掌握24个大小调。实际学习的过程中，为了更好地诠释古典时期钢琴音乐作品，提升表演效果，学习者需要进行系统的音阶指法学习，掌握24个大小调中包含的指法编配系统，并学会灵活运用各种音阶的弹奏方法进行演奏，以提升演奏效果。由于涉及的内容相对较多，表演者需要进行深入学习，增加练习的频率，将此与自身的学习过程充分结合。这样一来，不仅能够保证音阶练习的科学性，还可以提高练习活动的有效性。

第二，加强琶音的训练。虽然琶音与音阶训练存在着相似的地方，但是弹奏时的指法编配的复杂程度相对较低，较容易掌握[7]。或许恰恰是因为这一点，部分学习者忽略了对这一指法的学习。为了更好地演奏古典时期钢琴音乐作品，需要做好琶音的训练，掌握分解和弦指法，提升手指的灵活性与准确性。通过日常的练习与实践，提升动手能力，以提高表演效果。在古典时期钢琴音乐作品演奏技巧训练的过程中，表演者需要保持耐心，重视日常练习活动，将实践与理论知识充分结合，以提升表演的效果。

第三，加强和弦练习。在训练的过程中，需要重视和弦的练习，以此作为提升自身演奏能力的一种方式。日常练习中，可以选择合适的钢琴曲进行实践练习，通过日常实践与积累，提升和弦弹奏效果，為后续更好地演奏打下基础。

总而言之，在演奏古典时期钢琴音乐作品时，需要对这一时期钢琴音乐作品的风格、特色进行分析，了解这一时期的音乐特点。钢琴演奏者要通过日常的训练与实践，不断提升演奏技巧，不断丰富自身的文化内涵和艺术修养，使演奏更符合作品本身具备的情感，提高音乐表现力。

参考文献：

[1]文一旋.演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练探究[J].艺术评鉴，2020（5）：17-18.

[2]周龙慧.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策[J].黄河之声，2019（10）：31.

[3]魏桢浅素.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].北方音乐，2020（17）：60-61.

[4]戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡：浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究，2016（2）：54-55.

[5]张苗淼.浅谈钢琴演奏技能技巧的训练和音乐表现力的培养[J].丝路视野，2017（25）：42.

[6]张波.浅析钢琴演奏中“音乐”与“技巧”的关系：以舒曼作品《蝴蝶》为例[J].北方音乐，2018（21）：65-66.

[7]杨煦熔.古典主义时期钢琴作品的演奏技巧厘析[J].绥化学院学报，2019（6）：102-104.

作者单位：

河南财经政法大学