探究莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧教学

【摘要】莫扎特的音樂风格纯净明快，在聆听莫扎特钢琴曲的过程中，人们能够产生愉快的心理体验。为了展现出莫扎特钢琴鸣奏曲的独特风格，需要结合恰当的演奏技巧进行钢琴的演奏。演奏中为了实现快速的音乐转化，钢琴与手指的接触集中在指尖部位，同时演奏中要保持速度均匀与跳跃性同步实现。本文对莫扎特钢琴鸣奏曲的风格与演奏技巧进行简要分析，结合教学需求展开说明。

【关键词】莫扎特钢琴鸣奏曲；风格与演奏技巧分析；教学研究

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-173-03

【本文著录格式】王惠娟.探究莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧教学[J].中国民族博览，2021，10（20）：173-175.

作者简介：王惠娟（1979-），女，山西新绛人，本科，讲师，研究方向为音乐教学。

引言

莫扎特的音乐具有特殊性，这与莫扎特的人生经历以及创作年龄有关。相对其他的音乐创作者，莫扎特表现出了明显的早慧，音乐天赋在早年间就得到了展示；同时，莫扎特的人生经历坎坷，去世时年仅35岁。因此，莫扎特的所有音乐作品几乎都充满了纯净和灵动特点，尤其是在钢琴鸣奏曲的创作中，音乐的优美与灵动愉快表现明显，是古典主义音乐中代表作品，具有独特的个人音乐风格。

莫扎特的生平介绍

古典主义时期的音乐作品，受到时代文化风貌的影响，对于人的情感有着特别的关注。因此，当时的音乐作品都有着情感丰沛的特点，作曲家的个人情感体验能够充分的展示在音乐作品中。纵观莫扎特的一生，具有一些坎坷经历，然而总体却充满着愉快与激情。尤其是作为具有特殊音乐天赋的音乐天才，莫扎特能够始终从事音乐相关的事业，这给他带来无限的灵感以及创作热情，个人生活中的消极情感在音乐中极少展现，音乐的风格轻快、灵巧，跃动感十足，可以说，莫扎特是古典主义音乐的青春代表。

在莫扎特的生活中，与欧洲上流社会有着密切的接触往来，如莫扎特曾经到访过法国王宫，也受到了奥地利特蕾西娅女王的接近。因此，对于欧洲宫廷的华丽以及当时欧洲贵族优雅耳濡目染，音乐作品中也表现出华丽、优雅的风格。

莫扎特的钢琴鸣奏曲一直以来受到大众的喜爱，人们被乐曲中的愉快所吸引，简洁与华丽的融合，也展示出了乐曲的丰富性，适合于多个年龄层次的人群进行欣赏与演奏。在不同演奏者的演奏中，都能够从乐曲丰富的情感中找到与自我情感契合的部分，因此学习者也同样众多。

在分析莫扎特音乐风格的过程中，教师可以选择两种方式，加深学习者的印象。首先，可以采取横向对比的形式，将莫扎特的音乐作品与同时期其他音乐大师的作品进行比较，引导学习者认识莫扎特作品的独特风格。其次，结合莫扎特的生平以及各类创作故事，加深学习者对作品情感的理解，从情感感受上出发，理解作品所具有的独特风格。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的风格

钢琴奏鸣曲贯穿了莫扎特的生平，虽然在莫扎特作品集中，钢琴奏鸣曲算不上最主要的，但是却能够反映出莫扎特在不同阶段的思想，进而分析出不同时期莫扎特曲风的形成轨迹。具体而言，在莫扎特钢琴奏鸣曲中，包含有十九首作品，内容丰富变化多样，表达的主题也十分生动形象，大体可以分为以下几部分。

（一）故乡奏鸣曲

该曲目总共包含六首曲子，为K.279～K.284。此作曲阶段莫扎只有十七岁。虽然六首钢琴曲把含有青春活力，不是陈旧之音，但是仍旧显露出一些稚嫩之气。在作品主题表达方面，没有深度浮于表面，可以看出在这些奏鸣曲中，有受到当时流行作曲及父亲带来的影响。此阶段的奏鸣曲整体来说与其他阶段钢琴曲存在脱轨，这也是莫扎特创作过程中的必经之路。

（二）曼海姆奏鸣曲

包含有K.309、K311这两首，是莫扎特于1777年来到曼海姆而作的。此阶段是莫扎特创作生涯的真正开端，随着其人生阅历的不断丰富，接触到的音乐种类不断增多，莫扎特对自己的生活也有了深刻的理解。此时期的莫扎特非常渴望通过音乐表达自己的情感，在创作手法上也更加老练，因此鲜明活力是曼海姆奏鸣曲最大的特点。

（三）巴黎奏鸣曲

整个巴黎奏鸣曲包含有K.310、K.330～K.333五首，是莫扎特于1778年夏天所作。此阶段的莫扎特开始接触意大利歌剧，这对莫扎特创作带来了不少灵感，作品中也包含有浓厚的歌剧感觉。这五首奏鸣曲整体节奏呈现出如歌的感觉，被人们称为歌唱性的快板。在表达主题方面更加深入、生动，从始到终都有一种十分纯朴的风格，不仅存在有热烈、激情的情绪，还存在有柔和、宁静的情绪。从整体角度来看，巴黎奏鸣曲整体曲风明快、积极，里面蕴含了莫扎特对生活的见解，也表达除了莫扎特对美好生活的希冀。

（四）小调幻想曲和小调奏鸣曲

小调幻想曲和小调奏鸣曲总共包含有K457c与K.375c两首作品，这两首作品的表达主题有所不同，存在有紧密联系。根据该幻想曲与奏鸣曲创作情况来看，是莫扎特旅途生涯开始之后，创作维也纳晚期之前的作品。从这一阶段，莫扎特的创作风格开始演变，伴随着旅途的丰富，莫扎特对于人生的看法也愈发深刻，自己的思想境界开始提高。再加上其他外界因素，此阶段的钢琴曲与整体曲风不同，多了一些悲剧性的小调作品。因此小调幻想曲和小调奏鸣曲除了包含有莫扎特对生活的美好期望外，还蕴含有对生活的不满。

（五）晚期奏鸣曲

晚期奏鸣曲主要包含有五首钢琴曲，分别为K570、K547a、K.545以及K.533/494。这是莫扎特于维也纳创作的，时间处于1788～1789年。此阶段的莫扎特具有强烈的情感，并且在通过钢琴曲表达自身情感的过程中，艺术手法也愈发丰富。在创作这五首作品过程中，莫扎特通过运用主调与复调相结合的技巧，使得整个钢琴曲具有坚定、自信、积极向上的特点。无论是钢琴曲的创作手法还是表达主题，都是其创作生涯的巅峰，为后世留下了珍贵的乐曲。

三、莫扎特鋼琴鸣奏曲的演奏技巧教学策略

在莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧教学中，需要从奏鸣曲的整体风格入手，引导其掌握演奏中正确的触键方式、演奏力量以及踏板的正确使用，以此引导学生掌握作品的整体节奏，使其得以融入自己思想感情进行演奏。

（一）风格特征

风格作为一个作曲家思想感情、性情气质的综合体现，是不同时代听众的一致评价与了解，是演奏者在演奏过程中充分呈现音乐美的反映。根据世界音乐史发展情况来看，无论是什么创作者，在作曲过程中都会受到当时的时代背景、社会风尚等因素影响，进而在作品中展现自身独特的观点与思想感情。

在钢琴艺术发展史上，维也纳古典时期的作品作为不可忽视的重要阶段，作品中显示了那一时代的特点。总体来看，古典时期的钢琴作品普遍比较直率，展现出了创作者的内心情感。针对莫扎特钢琴奏鸣曲而言，他的作品是洒脱自如的、是纯的，能够表现出清淡、高洁的气质。整体风格偏向优美、恬静。这种风格逐渐取代了巴洛克风格，成为了该时期的新典型风格。

通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的分析可知，此类作品整体形象生动，并且富有歌唱性旋律。不同时期作品表达的思想感情有所不同，我们在分析其作品的过程中，可以感受到作品的成就与其思想觉悟密不可分，也代表了当时莫扎特对社会的深刻认知。

从钢琴奏鸣曲的不同作品综合来看，莫扎特本人对于音乐十分热爱，创造了很多将自然、智慧紧密结合的，标新立异的钢琴曲。整个作品的精巧独创性，并不是创作时苦思冥想出来的，也并非是在十分狂热的状态中产生的。而是在较为平静的状态下，产生了无穷的创作源泉。回顾莫扎特的作品我们可以看到，这一音乐天才懂得在创作中取精华去糟粕，结合不同风格，展现自己独特的生活情感。

教师在教学过程中，想要引导学生掌握该钢琴奏鸣曲的演奏技巧，需要结合实况，使其掌握钢琴曲的风格特征，为后续演奏技巧教学奠定基础。

（二）掌握演奏中正确的触键方式

莫扎特作品的演奏是具有较高难度的，在触键的过程中，需要同时读速度以及触键的力度进行把握。如果触键的速度过慢，就会造成乐曲演奏中情感切换停滞，情感不连贯的问题；同时如果触键的力度过大，则会造成演奏中灵动性不足，难以展示出乐曲的特点。

为此，要重视对指尖力量的应用，作品演奏中控制要避免应用指腹等手指部位，造成力度过重的情况。实际上，仅应用指尖进行乐曲的演奏，演奏速度的提升是较为容易的。在快速的连奏过程中，指尖的切换要保持迅速，在轻度的弹奏中，钢琴键盘所产生的回弹力度不会影响指尖的转化，为此迅速的转移得以实现。尤其是要注意跳音弹奏的问题，跳音需要一定的弹奏力度，同时也要求手指进行迅速的转移。因此，要应用指尖立起的方式，将手臂中的力量灌注在指尖当中，按下钢琴键盘之后，迅速的弹起，避免产生过久的停留。另外，在小连句的弹奏中，要对弹奏中的规律进行把握，声音的交换需要保持着始终的规律性，为此弹奏着的注意力要集中在手指尖上，保持头脑的清晰。

（三）掌握演奏中适度的力量应用

演奏的力度在莫扎特乐曲的演奏中会产生重要的影响，在钢琴演奏中，如果手指触键迅速，那么钢琴键盘中会承受较大的力度，声音大；如果手指触键速度较为缓慢，那么力度的控制相对较为容易。然而，在莫扎特乐曲的演奏中，既需要保持较为快速的演奏速度，还要避免音乐的声音过大，因此力度的控制练习十分重要。

根据乐曲弹奏的要求，对演奏中乐曲的力度进行控制，保持一种连贯性与流畅度，对于演奏来说十分关键。尤其是在连奏中，需要通过长时间的练习，体会其中力度应用以及力度转换的具体需求，并且把握转化的关键节点。

四、踏板

（一）右踏板

有关莫扎特作品的演奏，不同演奏者对于制音器踏板的应用态度不一，不少演奏家认为对于莫扎特作品根本根本不涉及到右踏板的应用，而部分演奏家认为，需要合理应用右踏板。有关莫扎特作品，从未在键盘作品当中标记踏板的应用。在钢琴演奏过程中，右踏板的应用能够给予作品更多的音色与共鸣，这一功能同样适用于莫扎特作用。基于此，我们对于莫扎特作品根本不需要应用作品，以及歪曲莫扎特作品，滥用踏板的现象。尤其是在演奏莫扎特作品中，旋律如果以分解和弦为主，那么演奏者在左手弹奏过程中，切记不能踩满踏板，导致作品旋律线模糊，进而出现整篇和声效果。在踩踏板过程中可以应用点-点式。总的来说，有关莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏，可以采取弹奏巴赫作品的方式，在使用踏板方面察觉不出来，因此保证清晰、纯洁的莫扎特音乐形象。

（二）左踏板

在弹奏莫扎特作品过程中，除非需要明确改变音质，否则不予使用左踏板。虽然在莫扎特创作阶段，当时的钢琴已经有了移动机械装置，但是在乐谱当中，莫扎特并未标记有踏板标记。在钢琴奏鸣曲中，由本人标记的比较弱的标记（pp），根据音乐需要在演奏过程中可适当应用左踏板。

总的来说，莫扎特钢琴奏鸣曲的整体风格并不单一、平板，而是技巧丰富，情感纯净、丰盈，逻辑严谨的优秀作品。在学习莫扎特钢琴奏鸣曲中，演奏风格的分寸掌控是重点与难点。演奏者必须在演奏过程中忠于原作，保障严谨的弹奏风格，以此展示该作品的高超水平，对于每个音符、每段每句彻底感悟，合理使用踏板，最终才能展现莫扎特作品的音乐本质。

五、旋律与节奏

在莫扎特钢琴奏鸣曲当中，其旋律色彩十分丰富，这也是该作品的精髓之一。主调旋律充分体现了莫扎特的创作情感，处于整个作品中的主导地位。基于此，演奏者在演奏过程中，一定要对莫扎特钢琴奏鸣曲的歌唱性进行正确理解。在演奏过程中不仅要体现歌唱性的演奏表情，还要保持纯朴的民间音乐风格。

此外，演奏者在演奏过程中还需要感受作品旋律的整体轮廓，旋律进行过程中的波状、拱形、上升及下行。使得旋律具备说话语气。在此过程中需要注意的是，旋律不能单独存在，需要衬托与扶持。弹奏者要及时调整自己情绪，将内心感觉与旋律相融合，通过内心歌唱带动整个演奏，利用双手，在钢琴上唱出优美的作品。

莫扎特钢琴奏鸣曲是由严格节奏构成的音乐，节奏作为音乐的一种展现形式，是音乐作品中不可或缺的要素。演奏者想要提高自身演奏水平，需要对莫扎特钢琴奏鸣曲的整体节奏韵律进行把握。左手要始终按照严格节拍进行弹奏。在慢节奏区域，注意节奏不要出现停顿感，要有一种贯穿作品的感觉。不同小节中的音可以适当强调，切忌出现停滞感觉，掌握好作品整体节奏，不要过快或过慢。

情感表达是艺术领域的一个重要内容，成长到一定的阶段之后，人们会产生一种普遍的社会情感认知，这种认识贯穿古今，甚至在不同类型的社会文化中有着相似的表现。音乐中情感的表现在钢琴弹奏中的各个方面，如激烈的情感需要较强的力度进行展现，柔和的情感则需要应用温和的力度进行弹奏。为此，弹奏方法与情感的融合，也是展示演奏技巧的重要方式。可以结合乐曲的创作背景，体会其中的情感，并且学习者之间可以对具体演奏细节中的情感表述进行探讨，促进情感认识水平以及情感融合水平的提升。

六、结语

莫扎特钢琴鸣奏曲的演奏中，需要把握作品的整体风格与不同时期作品的特点。根据作品本身的表现需求，选择相应的演奏技巧，要重视触键方式选择、演奏力度的把握以及情感的融入。

参考文献：

[1] 杨艳. 海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格比较[J].戏剧之家，2016（23）：71

[2] 张琳君. 有表情的音乐——试论莫扎特钢琴奏鸣曲的细节问题[J]. 艺术评鉴，2020（01）：112