莫扎特《A 大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧研究

【摘要】莫扎特是一位非常有名的音乐家。一生当中，他创造了很多作品，其中钢琴奏鸣曲极具价值地位，还促进了欧洲音乐艺术的发展。本文研究以莫扎特的《A 大调钢琴奏鸣曲》为例，对创作背景、风格、演奏技术进行了分析。根据这篇论文研究，希望能进一步提高莫扎特钢琴奏鳴曲的价值性，为人们深入了解该作品提供帮助，从而为演奏者提供借鉴意义。

【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-141-03

【本文著录格式】崔佳颐.莫扎特《A 大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧研究[J].中国民族博览，2021，10（20）：141-142，145.

《A 大调钢琴奏鸣曲》风格独特，旋律优美，它反映了作者独特的独创性和惊异的想象力。从歌曲的清晰彻底的音乐旋律中，我们可以感受到作者高贵的艺术气质，质朴的心灵和伟大在沉默中让我们感受到一种淡淡的悲伤。但是，莫扎特的音乐表现了对美好世界的向往和追求，通过对人生的热情、对音乐的渴望。为了再现这部作品的原作，以莫扎特的《A 大调钢琴奏鸣曲》为例，进而阐述其创作风格和技巧。

一、《A？大调钢琴奏鸣曲》的创作背景

1788年，《A大调钢琴奏鸣曲》出现了。这部作品就像是这个时代莫扎特的经历一样，渗透出人们内心的触觉，荒凉的寂静和沉默。然后，我们可以明显地感受到亲人莫扎特的伤痛，音乐才能不被接受的愤怒，他的父亲的讽刺和所爱的女孩静静的离去。正是这些事情的发生，促使对世界绝望的莫扎特。音乐世界中的对美好事物的赞赏是非常讽刺和无力的，对命运和现实的不公行为非常苍白。在明郎自然的音乐语言下，它意味着莫扎特的心脏无声的疼痛。丰富的旋律结构也反映了他的能力，融合了各种音乐风格。

二、《A？大调钢琴奏鸣曲》的风格

（一）主旨鲜明

通过对莫扎特的钢琴奏鸣曲的整体风格和对这部作品的简洁分析的理解，在莫扎特的多种风格中，歌曲占了很大的比例[2]。从作品本身的观点来看，那是主调音乐。那个旋律被用来表现作品的中心。基础部分被用作音乐伴奏部分。主题是法国的民谣色彩，6/8节拍，A大调，行板，简单、优美，再现两个舞台风格。以与主题变化一致的和谐结构形式，作品通过主题纹理、声音图案和模式色调的变化而产生无限的变化。这也是古典音乐和巴洛克音乐的区别[3]。

（二）旋律多变

第3章是a小调回旋曲式，莫扎特的“ A LLa turca”是指这个乐章是土耳其风。在主要部分的第一次声明后，副部分的情形变成了主要部分的关系。而且，这给人们带来了乐观明朗的气氛[4]。第二的副部调性则又回到了同名的主部调子上。乐句行的动作不急不慢，但还是通过舞蹈贯穿了过去。我们从很远的地方听到了军队的鼓手。到了32节的话，调子是f小调。右边的手流畅而快速的旋律，给我们带来了河的明快和透明感和舒适的感觉。

（三）变奏生动

在《A大调钢琴奏鸣曲》中，变奏六是用快板形式写的第一乐章的结尾。通过在16分音符的笔记中填入主题的旋律，那个音符会以比例变动，上下移动。在伴奏中利用与琶音和分解和弦的形式助长旋律的摇动，更加把这个运动音乐的欢快活泼的感觉推到高潮。四四拍子节奏的使用完全表现出舞蹈、动作和变动的流动性，但它给人以舒适、清新的感觉，使变凑富有诙谐俏皮的感情。

（四）曲式丰富

莫扎特基于海顿革新了奏鸣曲的形式。在《A大调钢琴奏鸣曲》中，作品的规模结构反映了完整性和复杂度，反映了一个平衡的统一。并且，主题颜色对比度很强，调和应用也非常决定性，能反映比较成熟的创造性技术[5]。在创造样式结构方面，更具特点的是，奏鸣曲的演示部分明显独立，并增加了相对成熟的第二个主题。第二个主题通常在第一个主题之后的连接部分之后显示。与贝多芬的钢琴奏鸣曲相比，贝多芬的钢琴奏鸣曲虽然没有戏剧性的色彩，但却有着绝妙的音乐功能和丰富的音乐内容。

三、《A？大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧

（一）把控演奏力度

在如今钢琴的高科技技术运用后，效果远比以前，莫扎特时代钢琴的音域范围不广，但音色非常明亮。因此，在他的作品中，力度的记号不仅显示在p和f之间，而且显示在贝多芬的作品中的pp和ff。这决定了表演者的后世在演奏时必须严格控制力度。如实施例1的1～4小节所示。

虽乐谱记载的右手在演奏前两小节和后两小节几乎没有差别，但实际上，演奏者必须使用不同的力量来表达不同的感情。mp和mf是轻、响、非常平和的音调。而且，前两个部分是mf，如陈述所示，音调更为坚硬；mp在最后两个小节中使用。在这个演奏中表演，像女孩子一样年轻、活泼、出色。左手是“阿尔贝堤”低音。前两小节与后两小节完全相同，它们从柔和安静的p到强度的变化，用最适合神秘回声的PP的触摸。演奏的时候，我们应该通过不同的动力学来展示不同的情趣。

（二）充分融入情感

莫扎特的钢琴奏鸣曲的旋律演奏非常丰富，可以说是整个音乐的灵魂。演奏时，演奏者应特别注意理解原创作品，并反映歌曲，使旋律鲜艳而丰富的声音[6]。另一方面，表演者应该知道调整自己，控制感情的方法。他们必须能够正确地适当地融合他们的感情，表现他们真正的感情，领导内部歌曲的表演，用他们的手指去触碰钥匙就必须能唱出完美的旋律。演奏者详细研究了指法和旋律的规则，特别是使用深的触摸键，可以完全表现旋律的流动性和完整性。

（三）灵敏触键

“良好的触键法，使每一个音符响出的音量、停留的时值、应有的力度、及音响的效果都能恰倒好处。” 因此，它具有非常重要的独立性、协调性、及手指微调等各种触摸方法也是很重要的。

对于例2 第9、10 小节，右手弹得非常明亮，接触反应时非常敏感。在音乐呈上升趋势的情况下，我们应该在每次改变音域时都注意连接转换点。大拇指自然穿越，手腕经常处于放松狀态，决不能有生硬的感觉。同时，为了使 9、10两小节的右手旋律的音色明亮且圆润，需要手臂松弛无法通过的穿透力，所以要快速发音指尖，稍微感受“点”，平衡各个声音的力量。力量被发送到指尖以保持手腕的弹性和柔软性。这样，观众才会期待音响效果。

（四）合理使用踏板

踏板技术是钢琴奏鸣曲表演的另一个应用。一般用于辅助音乐，在音乐的演奏中也起着重要的作用。经常使用脚踏板，可以使工作更加富有精神魅力，使旋律更加丰富多彩。但是，错误地使用偏差的情况下，结果并不十分严重，不仅音色不同，旋律也重叠在一起。因此，踏板的使用经常是纠结的问题。也有人认为踏板不应该用于维持音乐风格的粒状性和轻度。但是，只要音乐有关系，钢琴的右踏板就可以增加演奏弦的共鸣，表现作者的感情就可以更简单。因此，当你演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，我们必须用适当的踏板来贴合工作中表现的情感。

（五）把握好装饰音

在奏鸣曲演奏中，为了掌握音色，是在演奏莫扎特的装饰性声音时必须掌握的技能。这个技能可以看到装饰性声音的独特魅力。音乐的变奏曲六结合了变奏曲二和变奏曲五的非等时华丽装饰相结合的音乐，更加合理。最后一句的旋律部分右侧浓密紧凑，与变奏曲四等时色彩缤纷的装饰相结合，再加上前两小节伴奏声部强有力的琶音式的柱式和弦，增强了音乐的力量让音乐变得更有活力。

但是，我们必须注意使用气氛。语气是莫扎特奏鸣曲装饰声音比较重要的音色处理之一。心情的外观包括一条旋律线，在音符上下浮动的一步装饰性的声音。为了把握装饰音的旋律呼吸，演奏者需要控制手指接触的力量，需要与自己的呼吸音融合的浮沉装饰性旋律，最终用指尖表现。同样装饰性的声音反复出现的时候，为了避免音乐的重复和单调，最好稍微改变一下时值和强度。

四、结语

分析莫扎特的钢琴奏鸣曲《A 大调钢琴奏鸣曲》，发现其性能强度和范围非常重要，在性能过程中应特别注意。此外，需要加深理解，从触摸键、旋律、音乐元素等角度出发，根据创造性合作伙伴的生活环境，理解他们内心的情感变化，确认作品的效果。莫扎特的奏鸣曲优雅而快乐。他们可以享受精致的人气味道，也能让人感到幸福。播放音乐作品，根据原来的分数，是使用工具来播放工作。更重要的是，反映出作品的情感，学习作品的音乐风格，用不同的演奏技巧丰富它，洗练自己的个人情感独特性。这是现在音乐制作的最重要的部分。

参考文献：

[1] 韩爽爽. 浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧[J]. 北方音乐，2019（16）.

[2] 周成丽. 浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色[J]. 戏剧之家，2019（7）：80.

[3] 祁亚楠. 浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧[J]. 北方音乐，2019（24）：10-11.

[4] 徐琳，王艺红. 莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧[J].北方音乐，2019（16）.

[5] 王雅宁. 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析[J].视界观，2020（7）：1-1.

[6] 金忆灵. 浅析莫扎特《bB大调钢琴奏鸣曲》KV333第一乐章[J].美与时代（下旬刊），2019（10）：66-68.

作者简介：崔佳颐（1993-），女，内蒙古呼和浩特，硕士，Arden University ，研究方向为MBA工商管理。