以美培元，以舞传承：高校民族舞蹈美育课程的教学实践探索

【摘要】美育教育，是党的教育方针的重要组成部分，以美培元，则是将美育教育视作为国育才的根本。在建设社会主义文化强国的道路上，高校美育工作者当以身作则，积极开展美育教学改革，以美育为载体，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，为党和国家培育情操高尚、里仁为美的新时代青年人才，实现“美育群材”的理想追求。本文从民族舞蹈美育的视角出发，以美育通识课程为个案，探索高校美育教育的理论价值与实际意义。

【关键词】美育；民族舞蹈美育；以美培元

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-138-03

【本文著录格式】刘燕.以美培元，以舞传承：高校民族舞蹈美育课程的教学实践探索——以《最炫民族风：中国民族舞蹈的动作实践与作品赏析》为例[J].中国民族博览，2021，10（20）：138-140.

基金项目：燕山大学2020年校级核心教改项目成果“以弘扬中华优秀传统文化为核心的高校民族舞蹈美育研究”（项目编号：2020TSK009）。

美，是滋润心灵、启迪智慧的源泉，美育教育以“美”为媒介，传递着“真”与“善”的价值诉求。作为立德树人、培根铸魂的重要载体，美育教育肩负着引领思想、塑造人格、提升素养、激发创新的育人使命，为端正青年一代的历史观、民族观、国家观、文化观提供着重要的作用和意义。民族舞蹈美育作为美育教育的一部分，是落实以美育人、以美培元的重要手段，也是体现美育价值的关键方向。因而，在高校开展民族舞蹈美育课程，以通识课的方式将中华优秀传统文化和中华美育精神传授给广大青年学子，发挥民族文化的艺术魅力，展现舞蹈语言的民族风情，是推进高校美育工作的有力践行，有助于青年学子的人格培育和全面发展。本文以燕山大学校级通识美育课程《最炫民族风：中国民族舞蹈的动作实践与作品赏析》（后简称《最炫民族风》）的教学实践探索为例，来探讨高校民族舞蹈美育的教学内容、理念与模式创新。

一、教学内容：民族舞蹈美育的“深”与“广”

民族舞蹈美育的“深”与“广”体现在其蕴藏着的文化内涵。中国民族舞蹈是中华优秀传统文化的重要分支，它体现着中国各民族历经千年的舞蹈文化财富，浓缩着中国各族人民的勤劳智慧和艺术追求。党的十九届五中全会《建议》提出了“传承弘扬中华优秀传统文化”，这是美育教育工作应当坚守的正确方向，也是民族舞蹈美育课程始终坚定的立场。因此，在教学内容的设置上，《最炫民族风》以公共藝术课程的方式将中华优秀传统文化融入高校大学生的课堂教学，将上下五千年的民族舞蹈艺术根植当代大学生的心间，让学生体悟民族文化之深邃与广袤，浓厚爱国情怀，燃起文化自信。

（一）教学内容之“深”

教学内容之“深”，是指教学内容蕴含的文化深度，具体包括以下三点：

第一，民族文化之深。中国幅员辽阔，民族众多。在几千年的文化积淀下，形成了今日丰富多彩、姿态万千的民族艺术形式。《最炫民族风》以中国各个民族的舞蹈艺术为主体，通过分析、讲解各个民族的舞蹈历史、舞蹈动作、舞蹈作品，让学生们深入的了解中国的民族舞蹈文化，了解中华民族最宝贵的精神财富。

第二，动作语意之深。舞蹈作为最古老的一种艺术语言，承载着一个民族的历史记忆，传递着一方水土的民族情感。每个动作背后都深藏着它的智慧，饱含着世世代代民族百姓的辛勤付出和美好追求。通过对各个民族舞蹈动作的内涵讲解和专业示范，让学生真正理解蕴藏在这些动作背后的文化意蕴，从浅层的动作欣赏走入深层的语义分析，去触摸肢体语言下的厚重历史，倾听民族风韵的身体诉说。

第三，作品解读之深。民族舞蹈创作来自于民族乡土，又高于民间自娱的欢歌，它在风格韵味上带着泥土的芬芳，又在表现形式上构成舞台化的绚丽。每一部民族舞蹈作品都是在当代舞蹈艺术家的创作中诞生的，包含着创作者个人的审美追求、思想情感，反应着作品的时代感召、社会文化。在舞蹈作品的解读中，《最炫民族风》将视角深入到作品创作的全过程，带领学生走进艺术家的世界，通过创作人物理解创作思想，透过舞蹈作品理解民族情怀，以创作者的视角看作品，以作品的分析读文化，实现有深度、有内涵、有思索的课程教学。

（二）教学内容之“广”

教学内容之“广”，是指教学内容覆盖的文化广度，具体包括以下三点：

第一，民族之广。本门课程以汉、藏、蒙、维、朝、傣、苗等民族舞蹈艺术为主，带领学生领略不同民族文化背景下生成的舞蹈艺术形式。从呼伦贝尔的草原汉子到竹林深处的傣家姑娘，从热情似火的刀郎麦西来甫到温润秀美的古格里长短，让民族之花的乡土风韵绽放在舞蹈艺术的殿堂上，也开在每位同学的心中。

第二，地域之广。在课程内容的设置中，不但以民族为单位进行划分，还会依照每个民族的地域分布进行单独的分析和介绍，开设特色专题。例如，汉族人口的地域分布较广，自然形成了多个文化区带，因而，在做汉族民族舞蹈的教学设计时，会将其舞蹈形式与地域文化相结和。如汉族的秧歌在河北地区形成了拉花、落子、地秧歌；在山东地区形成了鼓子、胶州、海阳秧歌；在广东形成了英歌；在山西形成了小花戏等。

第三，类型之广。课程内容根据北京舞蹈学院罗雄岩教授的民间舞蹈“五种文化类型”对各民族的舞蹈艺术进行分析和整理，将教学内容涉及的各个民族的民间舞蹈划分为农耕文化类型、农牧文化类型、草原文化类型、绿洲文化类型和海洋文化类型，在讲授民族舞蹈形态的同时，丰富学生对民族舞蹈生态的理解。

二、教学理念：民族舞蹈美育的“美”与“善”

民族舞蹈美育的“美”与“善”体现在其传递着的价值诉求。善，是美的前提，是实现“里仁为美”“充实之为美”的基础；美，是善的载体，是“成其德”“为君子”的立身之本。美育的价值诉求，是达成“寓美于善，美善合一”的目标，需兼顾“育才”与“育德”，实现“尽善”与“尽美”。为此，在教学理念方面，《最炫民族风》秉承着“美”与“善”的哲学思想，以美育为目的，以德育为根本，让艺术教育同思想教育同向同行，通过民族舞蹈的“美”与“善”，培育青年学子的健康身心与人格。

（一）教学理念的育人之“美”

教学理念的育人之“美”，是基于教学内容，遵循艺术规律的“美”，其“美”的根本离不开对“善”的坚守。就本门课程而言，呈现为以下几点：

美美与共：民族文化的多元之美。“五十六个民族，五十六朵花”，多民族的文化背景促使中国民族舞蹈的文化呈现出多元的审美样貌。蒙古族的雄健浑厚之美，朝鲜族的聘婷秀雅之美，维吾尔族的热情奔放之美，苗族的灵动俏皮之美，每个民族都有其值得尊敬个性之美。但需要强调的是，这些民族都根植于中华大地，是同属华夏民族的文化瑰宝，在几千年兼容并包的发展中，形成了多元一体的格局。作为当代青年，应了解自己的民族文化，熟知各民族的风土风情，让中华五十六个民族在“各美其美”“美美与共”之中实现“大同”之理想。

舞情舞律：舞蹈艺术的语言之美。作为人类情感表达最直接、最纯粹、最强烈的艺术语言，舞蹈以其肢体语汇的无声言说传递着最深沉的情感力量。因而，舞蹈艺术的魅力，在于其“不知手之舞之，足之蹈之”的以舞传情，在于其“闪转腾挪”独具特色的身体律动。蒙古族的“板腰”，维吾尔族的“闪腰”，藏族的“松腰”，苗族的“甩腰”，相同的情感色彩和身体部位动作可用以风格各异的舞蹈动律，体现民族身体文化的多样性和语言性。内在的情感与肢体的律动给予了舞蹈本真的美，这正是民族舞蹈之美最有力的证明。

求真尚美：舞蹈作品的思想之美。对于当代民族舞蹈舞台艺术创作而言，其不仅体现着民族文化的艺术魅力，更表达着创作者的审美观念、创作理念和理想信念。这些“念”来自于创造者的艺术思想，赋予着作品以充实的“美”、真实的“美”、朴实的“美”。课程中收录的民族舞蹈作品皆为新中国成立以来杰出的、具有代表性的艺术经典或新时期青年才俊新创的舞作，从内容到形式上都体现着求真尚美的艺术思想和价值追求，值得我们的研学。

（二）教学理念的立德之“善”

教学理念的立德之“善”，是基于教学目标，秉承立德树人的“善”，其“善”的外在形态是对“美”的传承。就本门课程而言，呈现为以下几点：

情至善：提升民族文化自信，凝聚青年人的民族情怀。将中华优秀传统文化和美育精神以通识美育课程的形式纳入高校，可以更好的实现文化育人，陶冶青年人的爱国情操和民族情怀。通过润物无声的方式，使学生了解中国民族舞蹈广博的历史文化，让学生更加热爱自己的祖国，以中国的民族文化、民族精神为傲。

美至善：增强舞蹈美的觉知，助推民族舞蹈审美教育。将“美善合一”的民族舞蹈作品教授于学生，提倡作品中蕴含的“美”之向往与“善”之信念，从形式到内容，教化身心。在课堂中，使学生通过对民族舞蹈的知识领悟和动作体验来了解自身的民族文化，发现民族舞蹈艺术之美，体悟肢体语言的魅力，品味观舞的意蕴，从而实现美感的提升，达到人格养成、和谐身心的至善目标。

人至善：实现人的全面发展，培育新时期高素质人才。“艺者，德之枝叶也；德者，人之根干也”，舞蹈美育作为美育教育的分支，是助推人才培养的利器，更是实现人的全面发展的重要组成部分，因此，培养审美能力强、德才兼备、具有高素质的复合型人才是新时期发展的必然要求。

三、教学模式：民族舞蹈美育的“融”與“通”

民族舞蹈美育的“融”与“通”体现在其革新着的创新思维。融，是指融汇、融通、融创，是建立在新文科教育背景下的创新探索；通，是指联通、清通、互通，是依托于现代信息技术和数字资源的全新尝试。因而，在教学模式方面，《最炫民族风》以“融”“通”为出发点，坚持民族舞蹈文化传承的守正创新，与时代同步，助推民族舞蹈美育的新发展。

（一）讲解模式之“融”

讲解模式之“融”，即将“融合共生”的思想贯穿教学的每一个环节，具体包含以下几个方面：

民族之融：民族舞蹈文化解读。在原有民族单元式的教学模式上增添“民族融合”的教学视角，将中国民族民间舞蹈的地域文化、生态结构，以及多元一体的审美特征融入其中，探寻民族文化间的同一性与差异性，把握多元的和谐之美。例如，维吾尔族不仅隶属于绿洲文化，也同蒙古族一样有着草原文化的特征；蒙古族的萨吾尔登舞从区域上并非诞生自内蒙古自治区，而是新疆地区蒙古族人的一种民间舞蹈。以此，用融合、多维的角度传授民族舞蹈的文化。

艺术之融：民族舞蹈作品解说。在讲解民族舞蹈作品的过程中，以“艺术融合”的方式来启发、引导学生，帮助学生以立体的思维来欣赏艺术、评析经典。优秀的舞蹈作品，同时也是一部优秀艺术作品，而从艺术的大范畴来看，舞蹈作品的构成具有着综合性的特征。因此，在授课中，除去对舞蹈本体的分析与解说，还应侧重于对舞蹈作品的音乐、服装、舞美、灯光等的知识导引，以艺术综合的全面视角来鉴赏民族舞蹈作品，将民族的音乐文化、服饰文化和舞台艺术的相关领域融汇其中。

动静之融：民族舞蹈动作解析。不同于以往的舞蹈赏析类课程与形体类课程，《最炫民族风》将民族舞蹈的表演与赏析相结合，融理论于实践，融舞作于动作，将中国民族民间舞蹈的悠久文化以生动鲜活的方式传授给学生，寓教于乐，动静融合。学生在学习的过程中，不仅能熟知每个民族的代表作品与人物，还能掌握其经典的动作造型，并在师生间、生生间形成交流互动，真切感受民族舞蹈艺术的魅力。

（二）互动模式之“通”

互动模式之“通”，即结合现代信息化教学技术手段，打通教学互动模式的单调、单一，实现灵活、高效的互动效果，具体包含以下几个方面：

文笔清通：“微舞评”互动模式。是指学生在观看民族舞蹈作品后，按照一定的主题，撰写具有一定字数限制的短篇艺术评论，旨在增进对作品内容的理解，提升品鉴舞蹈艺术作品的能力。通过文字赏舞，以文共舞，见字如面，使教学互动的模式更加清新自然，同时引导学生注重艺术的内在美与文化力量。

媒体联通：“微视频”互动模式。是指学生在学习完民族舞蹈的相应动作后，以小组为单位，录制舞蹈动作创意微视频，形成短视频作业，让学生参与、感受民族舞蹈的艺术魅力。同时，借助网络媒体平台，通过微博、抖音、微信视频号等社交软件展开网络微视频创意活动，以微视频的方式促进网络美育，开拓民族舞蹈美育的新途径。

观演互通：“观后谈”互动模式。是指仿照剧院演出“演后谈”模式而发展出来的一种观演对谈模式。教师在学生观看作品后会及时组织相应的观后谈活动，锻炼学生的评鉴能力，增进互动。观后谈的模式有线上、线下两种，现场和非现场两类，灵活运用互联网技术和媒体平台，让每一个学生都能参与到互动当中，在自主的分析、评论中锻炼赏析作品的能力，增高自身素养，并提出自己独到的见解和观点。

四、结语

教育是国之大计，美育教育正是教育之计的根本，是立德树人、培根铸魂的关键所在。《最炫民族风：中国民族舞蹈的动作实践与作品赏析》课程秉承弘扬中华优秀传统文化的核心思想，传播中华美育精神，以中华大地上瑰丽多姿、风格各异的民族舞蹈文化为背景，通过舞蹈作品赏析与动作实践的方式，将民族舞蹈美育的种子播种在每一位学子的心田，为祖国的未来培育健康的身躯与美丽的心灵。以美培元、以舞传承，民族舞蹈美育不仅能够增强学生的艺术审美感知，实现高校艺术通识教育的美育目的和德育之本，更是凝聚民族情感、浓厚爱国情怀、传承优良传统的本元，是我们美育教育工作者应当着重关注、发展的方向。

参考文献：

[1]陈晶.开创新时代美育工作新局面[N].中国社会科学报，2020-12-21.

[2]任璐.以传统文化为核心的舞蹈美育体系研究[J].四川戏剧，2020（12）.

[3]李石柱.以美育人 止于至美[J].中国高等教育，2019（5）.

作者简介：刘燕（1992-），女，河北秦皇岛，讲师，研究方向为舞蹈基础理论研究。