十年磨一剑

魏童声

摘要：《白蛇传》是田汉先生的重要戏曲剧本创作之一，具有非常高的艺术研究价值。1950年，田汉先生曾改编过25场京剧《金钵记》;1953年再度修改剧本，恢复原剧名《白蛇传》，突出了反对封建主义的主题，发展了故事的神话色彩，唱词流畅优美。本文主要针对田汉先生的《白蛇传》文本为主要对象，分别论述其形成的原因、剧本特色以及从剧本创作中得到的启示。

关键词：白蛇传;田汉;唱词;雷峰塔;京剧

一、引言

白素贞与许仙的故事流传久远，最早应该是形成于八百年前的宋代话本《西湖三塔记》。话本故事讲的是南宋年间，临安奚宣赞护送迷路少女卯奴回家却被其母白衣娘子看重，强迫留在家中做了夫妻。谁料白衣娘子看上了新的美丽后生，要杀了奚宣赞，挖他的心肝当下酒菜。卯奴帮助奚宣赞逃离家中，却被白衣娘子再次抓回去。还是奚宣赞的叔叔奚真人施法降服妖精，原来白衣娘子是条白蛇，卯奴是个乌鸡精。真人将妖精镇压在了西湖内的石塔中。故事中的情节与封建社会的男女关系大相径庭，女子处置生杀大权，最终的结果只能是白衣娘子受到惩罚。

三百年后，故事有了演变，逐渐形成了今天所知的“白蛇传”故事。冯梦龙的拟话本《白娘子永镇雷锋塔》给世人讲了这样一个故事：南宋年间，临安府一个药铺的伙计许宣清明时节去进香，归途中偶遇白娘子和丫鬟青青。几番借伞还伞后，许宣与白娘子变成了亲。白娘子先后将五十锭银子和一身新衣服送给你许宣，却被官府认定为偷官府和富商的。许宣因此别发配到苏州和镇江，白娘子和青青逃脱了。后来，白娘子找到了许宣，解释了一切，一家在镇江开启了药铺生意。一天，金山寺的长老法海交了许宣一套降妖之术，回家后用钵盂罩住白娘子，逼其现出原形，法海又施法将青鱼精化作的青青也拿下，永远镇压在了雷峰塔下。

从这我们可以看到女主人公有了巨大的变化，从一个吃人心肝的蛇妖变成了年轻、丧夫守寡的家庭妇女，她只是想把握自己的命运和婚姻的自由。设置的“盗库银”情节也成了日后众多剧作家改编中一个关键点。在拟话本中，白娘子盗得官府银两赠与许宣，既反映了对许宣的爱，又体现了自己作为蛇妖的特征：不懂得人情世故，不知道偷来的东西不可随意送人，反而害了自己的爱人。男主人公也变了身份，从一个公子哥变了为人忠厚老实的药铺伙计。先是与白娘子相亲相爱，后来却又成了法海的帮凶，他身上既有善良的人性优点，也同时存在着人类对于异类的那种抵触情绪。这样就促使他不顾夫妻之情，成了毁灭白娘子的凶手。但最后，作者还是给他一个良心忏悔的机会，“后来许宣化缘，砌成了七层宝塔”，以示怀念。这样的人物改变和剧情设置，使《白娘子永镇雷锋塔》改变了蛇妖为祸人类的故事，具有了文人氣息，有了下层市民思想，成就了一个追求平等和自由恋爱的白娘子形象。

再过了一百多年黄图珌将“白蛇传”第一次（最早应为明代陈六龙，但其剧本已不传）改编成了戏曲形式，也开启了白蛇戏在舞台之上辉煌。黄本加大了对白蛇的同情，但是仍然不脱妖气。“开生药铺夫唱妇随”、“端午节喝雄黄酒现形”、“盗灵芝舍命救许宣”、“战法海水漫金山寺”、“断桥会夫妻释前嫌”、“许士麟中状元探母”、“白素贞出塔皈依佛法”等情节突出了夫妻患难情，突出了斗争精神。

又过了三十年后，方培成在黄本基础之上，增加情节著成了《雷峰塔》传奇，终于固定了白蛇故事的整体框架。方培成的传奇中加入了四处重要情节，一是银祸发配;二是道士赠符;三是宝巾事件;四是捉蛇事件。这四件事都是实质相同的过程，白娘子爱许宣，却连累他吃官司，事情一出白娘子就消失的无踪影，接着再追访，解释和好。许宣则又爱又恨，请人捉妖。这个过程就构成一个蛇妖缠人的故事。

今天我们所熟知京剧本《白蛇传》也是田汉先生在方培成《雷峰塔》传奇基础之上创作而成。但其中也经历的十年的修改，第一个版本叫做《金钵记》。这个剧本写成于1943年，全长26场。这稿中保留了“银库发配”和“散瘟”两个白娘子造孽情节，这是因为田汉先生想发明一个两全齐美的方法，他既想保留原来故事中千古不变的蛇妖缠人情节，正是在这样的情节中的蛇妖可爱又可恨，叫人是又爱又怕，给人无穷的兴趣。但在“五四”以来反封建的精神指引下，又必须要改变白蛇亦人亦蛇，缠人的目的。田汉先生只能是有选择的保留了情节，让白蛇仍然造孽，却另有原因。其中，盗银便不再是盗库银，成了盗取倭寇贿赂的脏银。“散瘟”的并非是白蛇，而是倭寇在镇江破坏污染，白娘子为民治病。将造孽与抗战背景进行了结合，造成一种不伦不类的结果。《金钵记》最大失误便在于此，田汉先生想保留原有的戏剧冲突，就无奈留下了封建迷信框架，却在里面加入了与外部不符合反封建内涵，让人无法接受。

十年后，田汉先生改写了《金钵记》，更名为《白蛇传》。这是修改可谓是伤筋动骨。全剧从26场缩减为了16场，结构变得十分紧凑。经过近十年的思考，田汉先生毅然决定删去白蛇缠人这个令他十分为难的原始框架。删去了“盗库银”、“宝巾事件”等大量情节。并且给男女主人公定名为许仙和白素贞，也就现在最广为戏曲人物。形成了现有故事情节：峨眉山上修炼千年的蛇妖白素贞和小青来到了西湖，巧遇许仙扫墓归来。邂逅相遇，白素贞与许仙结成了佳偶。法海和尚从中破坏，许仙听信了她的挑拨，于端阳佳节让白素贞饮下雄黄酒现出了原形，吓死了自己。白素贞醒来，前去仙山盗得灵芝仙草，救活了许仙。不料，许仙病好后，又被法海诱骗上金山寺。白素贞携小青引领水族水漫金山寺。许仙乘机逃离金山寺，在断桥又得见妻子白素贞，白素贞不计前嫌，原谅了许仙，一同回到许仙姐姐家中。法海又来破坏，白素贞被压在了雷锋塔下。若干年后，小青搬来的众仙，击败塔神，推到雷峰塔，为白素贞报仇雪恨。

二、本剧特色

第一，就是剧本主题的升华。从《西湖三塔记》中我们只是看到了耸人听闻的妖怪故事了，其中并没有蕴含任何深刻的思想性，能够感受到的是民间老百姓对于自然界奇异现象的一种好奇心态。那么到了《白娘子永镇雷锋塔》中，冯梦龙极力塑造了一个可爱的美女蛇妖，不再是一种凶恶的面目，就是想强调白娘子对许宣的是爱，不再是一种妖所有共有的那种害人的欲望。但是从故事主题情节来看，冯梦龙依然是存在着蛇妖变成了美女害人的套路。真正在主题上有重大转变的还要数方培成的《雷峰塔》，这个戏中，蛇妖已经不再是为非作歹，想要害人的妖精了，戏曲主要刻画了她对爱情的追求。那么就更加突出了一种“人情”与“佛法”的对抗。剧中三个主要人物，法海自然是佛法的代表，一直期望能够挽救许宣，降服蛇妖，弘扬佛法;而白娘子已经不再是可怕的妖孽了，转变成追求自由爱情的代言人，一心只为许宣，就必然会触犯佛法。这从前面我们分析过的剧情中可以看出，方本的重要变化在增加情节上，使白娘子更具有一种反抗性，客观上提高了白娘子的思想境界。写出了作为一个异类追求和忠于爱情的故事，但是“人情”与“佛法”的矛盾恰恰就是自由与社会规范之间的冲突，剧本中所具有的倾向只是一个社会发展的必然。

前面通过介绍故事的演变，我们也分析了田汉先生的《金钵记》失败的原因，他徘徊在了剧情和主题的十字路口，最后决定鱼与熊掌兼得。没有考虑到传统的白蛇故事只是一个简单的妖精缠人的传说，让它承载过多的抗日主题，就会变成一种四不像的尴尬境地，这也是违反了艺术创作的规律。经过十年的反复修改，田汉先生终于做出了抉择，抛弃了整个故事体系里的蛇妖缠人的情节框架，大量删减剧情场次，成功塑造将剧情和主题结合起来，成为了最为经典的版本。这版《白蛇传》的主题得以重新定义，不再是一个以警示世人的故事，已经完全转换为封建与反封建之间的斗争。法海象征了封建卫道士，维持封建秩序，不遗余力破坏一段美好的姻缘。白娘子则成为反封建的代表人物，不屈于封建势力，勇于反抗。借助《白蛇传》，田汉先生成功的将封建势力的残酷本质，破坏美好的行为展示给了大家，在短时间内使观众产生了共鸣。

第二，就是剧本人物塑造。首当其冲的改变时白娘子，从最早的《西湖三塔记》中的害人蛇妖，到后来为了欲望纠缠凡人妖精，人们对她都有一种戒备感，将她归入异类。直到《白蛇传》里，田汉先生为了她正了名，赋予她为了爱情追求和封建势力斗争的背景，让老百姓真正喜爱上她。剧中的白娘子仍然是妖，可是她心地善良，从头至尾没有做过一件伤害许仙的事，也从没有伤害过任何人。一心追求幸福却总被破坏，这种对于美好事物的幻灭感引起了最大范围的同情。自此，白素贞就和善良画上了等号，成功脱离异类的范畴，甚至被称作善良女人的代言人。

法海这个封建卫道士也随着他的“作恶多端”被流传下来。不解人情世故，拼命去拆散相爱的人，和中国人讲究“宁拆十座庙，不破一桩婚”的传统极大冲突了。不禁让人联想到社会背景，长期受到封建统治的老百姓，不敢追求自由，终于有人替他们去争取了，却还被法海给镇住，自然怒不可遏。越是被人所唾骂就越是说明田汉先生刻画之深刻。

将许仙留在最后，是因为这个人物是最值得探讨的。“断桥”一折是戏剧冲突的高潮，许仙与白素质之间的故事也在冰释前嫌中结束了，留下的是白素贞与法海间的恩怨。回顾整个过程，许仙不再是《西湖三塔记》中的白衣书生，也不再是《雷峰塔》中的许宣了，他和白素贞相爱，可是却一直猜忌她的身份，当得知她是蛇妖后就绝情的弃之而去。但是金山寺内听到白素贞声声呼喊，内心中最真挚的情感终于战胜了恐惧，逃出寺院在断桥处与白素贞真心相对。让人对他想爱又想恨，就是这样一个飘忽不定的性格，成为了整个剧中最精彩的人物。白素贞和法海，因为所代表阶级立场，都有种脸谱化的倾向。唯有许仙，他像是凡人，看到美女会动心，看到妖精会恐惧，看到真情时亦会动情。有这么些许缺点让他更为成功。

第三，结构特色不可忽视。“游湖”开始，剧本的戏剧冲突开始逐步展开，一直到“释疑”为第一个阶段。白素贞和法海初次交锋，许仙从新婚幸福中走出疑心大起。“上山”到“逃山”是承转阶段，白素贞和法海再次斗法。而许仙彻底违背了誓言，但在白素贞呼唤中幡然醒悟。“断桥”是全局的高潮，白素贞和许仙的所有冲突在这个会面中彻底释放。“合钵”过后，戏剧冲突最终解决，悲剧色彩依然突出。在戏剧冲突中，现有外部大冲突，其内部包含很多小的冲突，这样戏剧就在不断前行的戏剧矛盾的发展進程之中，给人应接不暇，波澜壮阔的感受。全剧共有五处剧情高潮，分别是“端阳就变，许仙惊死”、“盗仙草”、“水漫金山”、“合钵”和“毁塔”，而有一处情感的高潮就是“断桥”。总之，白蛇传始终处于大小冲突和高潮迭起的戏剧情境之中，合情入理，符合整个戏曲创作的规律。

第四，饱含深情的语言。在《白蛇传》中唱词和念白上运用的很恰当，十分符合人物的身份和性格，又能够达到口语化便于理解的目的。

“白素贞：青妹！

小青妹你且慢举龙泉宝剑！

冤家啊！

叫官人莫要怕细听我言：

素贞我本不是凡间女，

妻原是峨嵋山一蛇仙。

都只为思凡把山下，

与青儿来到西湖边。

风雨途中识郎面，

我爱你神情惓惓，风度翩翩。

我爱你常把娘亲念，

我爱你自食其力不受人怜。

红楼交颈春无限，

怎知道良缘是孽缘。

端阳酒后你命悬一线，

我为你仙山盗草受尽了颠连。

纵然是异类我待你的恩情非浅，

腹内还有你许门的儿男。

你不该病好把良心变，

上了法海无底船。

妻盼你回家你不转，

哪一夜不等你到五更天。

可怜我枕上泪珠都湿遍，

可怜我鸳鸯梦醒只把愁添。

寻你来到金山寺院，

只为夫妻再团圆。

若非青儿她拼死战，

我腹内的姣儿也命难全。

莫怪青儿她变了脸，

冤家！

谁的是谁的非你问问心间！”

《断桥》这一段唱词共31句，将全剧剧情高度概括其中，既化用典故又运用俗语，真正达到了雅俗共赏的目的，充满了白素贞对许仙的爱恨情仇。“慢举龙泉剑”开始揭开自己神秘的身世，吐露真情。连用三处“我爱你”，道出对许仙人品的爱，表明自己向往美好生活的愿景。显示白素贞的真诚，与法海的故意诽谤形成了强烈的对比。直到最后一句强有力的提问，将这个唱段推向了高潮，也将全剧情感推向了高潮。《白蛇传》整体都运用了这样自然朴实的的语言，饱含着深情，让人读来感人至深。

三、创作启示

《白蛇传》是田汉先生一部重要的剧作，排演至今都有深远的研究价值。剧本体现了田汉先生高度融合文学、音乐、舞蹈等各种艺术形式来充分发挥戏曲这种传统艺术魅力的努力。

第一，在于选材，利用来自于民间的神话传说来为大众讲道理，有了非常好的群众基础，大家都熟悉并且喜爱这个题材，不会在看戏中感到陌生感。

第二，就是主题的高度提炼。《金钵记》的不成功就在于对于主题的取舍上出现了失误，越是两全其美，既保留传统意义又发展时代精神，造成四不像的一种境地。但是十年的磨炼，终于成就了《白蛇传》辉煌，主题鲜明具体，直接让人能够体会到作者赋予戏剧的内涵。

第三，戏剧结构特色突出。文武场戏，大小矛盾冲突都进行了最合理的安排。这也得力于在《金钵记》基础之上删减而成的功劳。

第四，就是大量使用饱含着情感的语言来赋予剧作更多的艺术价值。就不是单纯为了追求文学色彩而曲高和寡，也没有将就普通百姓的口味，将词曲世俗化演绎。高度凝练的唱词让语言既符合人物性格又便于流传。

结论

总之，《白蛇传》是一部非常具有研究价值的戏曲剧本，凝聚了田汉先生近10年辛勤创作的心血，可以作为一种戏曲剧本样式为后人来学习。

参考文献

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