分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

安娜

摘要：现如今，中国民族声乐呈现出了多元化的发展趋势，这对民族声乐的教学也提出了更高的要求，要求民族声乐教学也要朝着多元化方向发展。歌剧表演艺术作为一门综合性的艺术形式，集音乐、戏剧、舞蹈等艺术为一体，起源于欧洲的意大利，在我国经过长时间的发展之后，也孵化出了很多优秀的中国歌剧作品，受到了国内外观众的青睐。作为一种以唱为主、以演为辅的艺术形式，歌剧的表演艺术魅力独特，在现代社会也呈现出了蓬勃的发展态势，其与民族声乐教学的融合与链接推动了民族声乐教学的良好发展，使得民族声乐教学更加的多元化。

关键词：歌剧;声乐演唱;提升质量

引言

民族声乐表演艺术十分重视情感、声音、形与字等的生发过程。以往戏曲表演艺术十分重视字，如果可以在民族声乐表演中结合戏曲艺术就可以有效提升民族声乐表演的演唱技巧，最为重要的是还能够凸显我国民族声乐意识的品质，在欣赏时深入感受“字”从“情”而生，借助声音来传递情感，“字”属于民族声乐表演艺术的根本。在当前西方声乐艺术盛行的过程中，我国民族声乐表演艺术的融合发展需要相关学者深入分析和思考。

一、歌剧与声乐演唱的相辅相成

随着国家经济实力的不断发展，声乐教育在国内受到了一定的关注，伴随重视程度的日益加深，学习时的观念随之发生变化。歌剧是声乐表演形式的一部分，在进入我国之后，通过不断地发展改变，已形成了本土特色，同时，还将西方的精髓保留下来，并产生了本国的音乐艺术价值。在中国歌剧中，对西方形式保留是的美声演唱。通过对该形式的合理使用，能够将其中包含的感情凸显出来，让演唱过程中音乐层次鲜明起来，更具备穿透力。中国歌剧因自身的独特表现方式，对演唱者的要求较高。表演者在演唱开始之前，需要细致了解其中的故事背景、人物内心，才能在演唱过程中，以音乐的形式将内容完美地展示出来，让聆听者能够与之产生共鸣。这与美声的学习、能力强化的标准相符合，为美声演唱者能力的优化提供了新思路、方法。

二、歌剧实践对声乐演唱者产生的意义

（一）有利于提升学生的声乐技能

在歌剧表演过程中，表演者通常扮演着几个不同的角色，其在表演好自己角色的同时还要兼顾其他声部的演唱，以使歌剧表演达到和谐、统一的效果，这也是歌剧表演与传统民族唱法存在的明显差异。例如，歌剧表演过程中的重声与合声就需要在协同配合下才能呈现出良好的效果，这与传统民族唱法是有一定的区别的。在民族声乐教学中融入歌剧表演艺术，有助于教师开展更有针对性的歌剧表演艺术教学，学生也会对歌剧表演艺术以及民族歌剧等有深层次的认知，正确认识到其所具有的價值，进而在学习民族声乐专业知识的过程中也可以系统地学习歌剧表演，并在歌剧表演的过程中更好地发现自己的优点与不足，以在以后的音乐学习中加以改进，从而提升声乐技能。

（二）改善演唱方式

中国演员在演唱西方歌剧时，主要使用的美声歌唱方法，其具备的独特优势，是不能被否认的，但是，其并不适合国人的音乐审美类型，同时，在歌唱的过程中，会出现吐字发音模糊的情况。中国歌剧是在保留西方特点的基础上演变而来，其内部包含了双方的优势，但在歌唱方法上，融入了民族音乐元素，使其在吐字发音的过程中，更加灵活、清楚，并符合国人的声乐审美标准。为此，在声乐锻炼的过程中，融入中国歌唱元素，能够弥补其中产生的缺陷，让音乐作品与人心产生共鸣，会提升自身方面的演唱实力，为日后的歌唱表演打下良好基础。

三、声乐教学与歌剧表演艺术的链接路径

（一）开设歌剧表演课程

在当前的民族声乐教学中，对歌剧表演类的课程鲜有涉猎，虽然部分开设了形体训练类的课程，但是这类课程仅仅注重训练学生的肢体协调性或基本表演能力，因而教学效果往往差强人意。因此，可以基于民族声乐教学的实际情况，科学合理地设置歌剧表演类课程，并将其作为民族声乐教学的一门基础课和必修课，并合理安排课时。在此基础上，有必要聘请专业的教师开展系统性、有针对性的歌剧表演教学，保证教学效果和教学质量，从而促进学生歌剧表演能力的培养。另外，在开设歌剧表演课程的同时，要加强民族声乐教学与歌剧表演教学的融合，例如，在民族声乐教学中有针对性地融入歌剧表演相关的教学内容，在丰富教学内容的同时促进学生民族声乐演唱能力的培养和提升。

（二）运用民族歌剧，渗透民族音乐文化

中国民族歌剧中蕴含着丰富的民族文化。前面已经反复强调，民族声乐教学不仅要强调声乐知识与技巧的教学，还应强调民族文化的传承与发展。在教学实践中，教师应有目的、有计划地进行民族音乐文化的渗透，提升学生的文化素养，使学生肩负起文化传承的责任。例如民族歌剧《刘三姐》，通过讲述刘三姐动人的民间传说，展现了绚丽的民族艺术和秀美的桂林山水，颂扬了劳动人民的勤劳、智慧及其坚持正义、敢于与权贵抗争的顽强精神。在声乐教学中，教师一方面要结合歌剧中的经典选段，指导学生掌握声乐、表演技巧，另一方面还应结合歌剧中演员的歌声，以及剧目中渗透的情感，引导学生体会民族文化的内涵，让学生感受到“刘三姐”这个文化符号中包含的珍贵的民族品格，进而提升学生的音乐文化素养。

（三）构建声乐新体系

经过相关调查数据显示，大多数的演唱者在美声锻炼、学习的过程中，并不具备清晰直接的实践计划内容，尽管有一部分内容与中国歌剧音乐形式进行了融合，但大都过于表面化，深入的程度不足，只是将其停留在了歌唱形式结合的表面，极难达到声乐能力优化并提升的真正效果。为此，在进行美声的锻炼过程中，需要搭建出完善的歌剧演唱实践体系，将中国的歌剧与音乐歌唱活动深度融合。

结束语

结合全文，我国民族声乐表演艺术想要跟上时代发展脚步，就需要在保障自身特征的基础上，积极学习和完善声乐表演形式，艺术的研究和发现是无止境的。中华民族声乐表演艺术属于我国传统音乐文化，在不断完善和健全自身表演艺术的同时，还需要融入我国传统音乐艺术文化，如戏曲、形体表演以及舞蹈表演艺术等等，积极有效地发展民族声乐表演，这是发展与传承我国民族声乐表演艺术的重要路径。

参考文献

[1]吴静.民族歌剧表演对声乐研究生艺术实践的重要性[J].艺海，2019（12）：126-127.

[2]苏丹.民族歌剧唱段在高师声乐教学中的作用[J].参花（上），2019（12）：105-106.

[3]彭春发.中国民族歌剧对中国声乐教学的影响探究[J].明日风尚，2019（22）：135+137.