新闻

米修与木心

展览时间：2020年9月9日—12月15日

展览地点：木心美术馆、上海当代艺术博物馆

策展人：董强、弗朗索瓦·米肖（François Michaud）

由上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展乌镇木心美术馆。展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。

这是亨利·米修的画作首次在中国展示，也是木心的画作在上海首次展示。该展旨在呈现出米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

传统的复活——中国当代艺术的另一条线索

展览时间：2020年9月26日—2021年2月21日

展览地点：松美术馆

策展人：何桂彦

主办：华谊兄弟艺术、松美术馆

2020年9月26日，松美术馆为公众呈现“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”，本次展览汇集了不同年代的46位/组艺术家的精选作品。

2009年以来，中国当代艺术领域曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族、国家应具有的文化身份与文化主体性问题。同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因还在于20世纪90年代以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中走出来，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。

全景：世界的因缘际会

展览时间：2020年9月25日—2021年6月27日

展览地点：金鹰美术馆

策展人：王亚敏

“全景：世界的因缘际会”是一个跨年度的项目，大体量的空间展示和城市景观遥相呼应。“全景”的概念最初来自于美术馆空间营造时的关键词之一，强调展览空间与都市场景的并置呈现，观众在展览空间和空中城市视野之间穿梭游走，艺术作品既是展览空间的一部分也是城市空间的一部分。建筑意义上的空间和艺术品构建的多时空、多地缘文化的空间交错，也对应了展览的副标题——世界的因缘际会。

公园

展览时间：2020年9月26日—12月13日

展览地点：上海多伦现代美术馆

策展人：施瀚涛

由于城市公园特殊的角色，以及这个空间中时刻发生着的故事和场景，它成为敏锐的艺术家们观察和思考社会并展开创作实践的重要对象。本次展览的参展艺术家以各自不同的手法和语言，记录和讲述了关于公园的方方面面。另外，本次展览作品所涉及到的公园都位于上海，因此作品中的公园也成为这座城市的一个生动的侧面。它们不仅呈现出上海公园的一些特有的功用和气质，也将触发更多关于这座城市的社会和历史话题的思考和讨论。

作为一个影像展，本次展览作品所使用的媒材不仅包括摄影和录像，同时还有声音、装置、多媒体等其他类型。在此，影像不再被约束在视觉层面，而是指一种在体验上更为多元的“形象”，或者说意象。如果说摄影是一种现代社会的象征性的媒介的话，那么随着动态影像、声音、网络和传播等各种新技术的发展，当代社会中的艺术家和普通人已经能随时运用多媒体的手段去表达对于身边和内心世界的感受和认知。当然，这种更为当代的多媒体语言形式并未超越摄影的叙述和表征机制，更多的是对于对象、媒介和讲述者三者之间关系的强化和加深。基于以上的认识，本次展览意在呈现艺术家所看到和讲述的关于“园”的故事，进而延伸至“园”及其背后的城市的“公”的话题；结合与澎湃·城市漫步栏目及其他学者、艺术家的衍生活动，最终整个项目将成为一次有市民和文化工作者共同参与的、关于我们自己的讨论。

M/M上海制造

展览时间：2020年9月27日—2021年4月18日

展览地点：上海当代艺术博物馆设计中心（psD）

主办单位：法国巴黎蓬皮杜中心

法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”登陆上海当代艺术博物馆设计中心（Power Station of DESIGN, psD），占据了整个七楼展厅。展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。

M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉（Michaël Amzalag）和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。作为符号的创造者，M/M (Paris)不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言。他们不仅发展出一种微妙的对日常标识的政治分析法，更是通过自省开采平面设计的潜力。M/M (Paris)是“搬运的专家”——将平面设计从中介状态变为艺术本身。

变量的活力

展览时间：2020年10月1日—2021年2月28日

展览地点：昊美术馆（温州馆）

策展人：杜曦云

在当下这个数据和算法主导的科技神话和时尚宗教语境中，基本情感、本能、信心、勇气、灵性、叛逆、狂野、乡愿……作为异质的变量，都被秩序屏蔽在外，或贬斥为不合时宜。但它们才是生命的质感所在，和人的原始本能、自由天性相联结，和浩瀚的无限、未知相呼应，驱动着一个个意外和奇迹，维持人性的温度。

这些变量，和艺术有天然的默契。美学的刷新在艺术中是重要的，但美学中携带着的变量，以及变量的活跃程度，才是艺术的深层魅力所在。身处秩序无孔不入的当下，尊重和触摸变量，培养它们的活力，用信心来坚守自我、用乡愿来应付浮华、用勇气来揭开表皮、用狂野来释放天性、用叛逆来反向消解、用基本情感来透视时尚、用灵性来超越逻辑……这是艺术“有料”的一面，和美学的“有趣”透叠在一起时，散发尊严和美感。

一带一路·西部版画新力量

展览时间：2020年9月12日—20日

展览地点：四川美术学院美术馆

策展人：郭浩、曹悦

学术委员会：曹意强、王华祥、孔国桥、杨锋、代大权、康宁、郝平、范敏、罗贵荣、曹琼德、王建山、邝明惠、甘庭俭、韦嘉、邵常毅、李翔、戴政生、冯石、贺昆、张鸣、李传康、陇艺梅、汤海涛

“一带一路·西部版画新力量”版画创作巡展是由云南艺术学院申报，国家艺术基金2019年度立项的传播交流推广项目。该项目旨在推动和提升西部地区青年版画的创作和研究。从根本上提高与促进西部地区青年版画家的创作水平与热情，也是对西部各省、市、自治区青年版画创作人才的一次集中检阅。同时在当代语境下为西部青年版画家搭建一次相互交流、相互学习的平台。

乌托邦：叙事与修辞——AES+F个展

展览时间：2020年9月24日—10月22日

展览地点：四川美术学院美术馆

学术顾问：焦兴涛

项目策划：何桂彦、郑林

策展执行：郭巍薇、杨彪

主办单位：四川美术学院美术馆

支持单位：当代唐人艺术中心（北京）

展览呈现两组由大型影像装置和数码拼贴组成的艺术项目——《神圣的寓言》（Allegoria Sacra，2011-2013）和《颠倒世界》（Inverso Mundus，2015-2017），两组大型作品通过回顾性的自我反思，从心理分析的角度分别剖析了当下的人类状态，作品皆曾于威尼斯双年展上展出，并获得国际诸多奖项。本次展览将AES+F的作品引入重庆，在四川美术学院美术馆展出，希望能够通过这一系列多媒介、跨文化的艺术形态逐渐延展学院师生以及重庆观众的视觉视野，为艺术与文化的对话提供国际化的场域与更多的可能性。

第十二届台北双年展

展览时间：2020年11月21日—2021年3月14日

展览地点：台北市立美术馆

策展人：布鲁诺．拉图（Bruno LATOUR）、马汀·圭纳（Martin GUINARD）

公众计划策展人：林怡华

此次展览将被假设为一座“天文馆”，展出计划将描摹各个星球之间相互拉扯的“万有引力”。 艺术家武玉玲（Aruwai Kaumakan）与其创作即是体现拉图称之为“实地星球”（terrestrial planet）特质的例子。武玉玲曾是一名珠宝设计师，在 2008年风灾重创家园之后，她决定将其创作扩大至可由小区群众共同创作的规模，编织出韧性且具社会性的织品。这个深入土地的创作模式与艺术家安东尼奥·维佳·马克提拉（Antonio Vega Macotela）作品中体现“全球化星球”（global planet）所展现的无疆界特质空间形成强烈对比。玛寇帖拉创设了特殊的协作式工坊（Marisol Centeno Studio，玛利索·伞帖诺工作室），并与在地工匠和黑客一起创作；在大尺幅壁毯的风景画面中，隐藏运用跨境金流规避税制的逃税者信息。策展团队采取以星球为单位的策展结构和空间配置，持续发展本届双年展。