民间工艺美术元素在室内设计中的应用

沈梦琦 南京审计大学金审学院

随着我国综合国力的提升，很多的民间工艺与中国传统元素走向世界，成为顶级设计的宠儿。民间工艺美术元素从厚重的历史中走来，带着中国人民集体无意识的审美情怀不断地发展成熟。在这种时代背景下，加强传统装饰元素与室内设计风格的融合，给人们打造一个更加符合审美艺术需求的宜居空间就成了设计行业内研究的重要领域，也对中国民间工艺的发展与传承起到了积极的促进作用。

一、我国工艺美术的传统装饰元素

（一）传统的纹样元素

我国的纹样元素经过多年的发展与沉淀，形成了具有民族认同感的各类花纹图样，如从我国青铜器纹样中发展而来的饕餮纹、花草纹等，也有从服饰中发展而来的祥云纹、凤纹、龙纹等，从瓷器中演化而来的青花图样，剪纸中的民间故事图样等，都蕴含了人们在当时的时代背景下对生活的憧憬与向往，表现了我国人民坚韧不拔、奋斗不止的精神气概。因此，在历史的传承过程中，我国人民依然保留着对这些纹样的认同与喜爱［1］。

（二）传统书画、工艺品、装饰织物元素

在室内设计中最常见的设计元素就是书画作品、工艺品与装饰织物等，这些物品的陈设可以在有限的空间内构建中国风的人文环境与氛围，并且凸显个人的文化修养与审美品位。传统的山水画、花鸟画以及书法作品可以用来进行空间装饰，具有中华传统文化特色的瓷器、砚台、玉器等可以进行家居装饰，或与其他的元素混搭，达到良好的设计效果。

（三）传统漏窗、柱子等元素

传统中国建筑有非常明显的特点，无论是其对称的美还是颜色的选配，都有其固定的规律与风格。在中国风的庭院设计中，常见的漏窗、柱子等元素都非常受人们的喜爱，能够表达出中国传统文人的情怀［2］。当前很多人都愿意将中国建筑的代表性标志融入设计中，这也使中国风的设计得到了更加快速和广泛的传播。

二、民间工艺美术元素与室内设计的融合意义

（一）营造良好的氛围

民间工艺美术在发展的过程中融合了一代又一代人的智慧，并且在历史的沉淀中逐渐优化和发展。因此，民间工艺美术的各种元素有非常良好的群众基础，尤其是在一定的区域内几乎可以实现“人尽皆知”，如天津的泥人张、杨柳青年画几乎已经融入当地人的骨血之中，成为其文化积淀的重要组成部分［3］。在室内设计过程中将民间工艺美术元素纳入其中，可以更加激发人们的认同感，给室内营造良好的氛围，让人们能够轻松地获知室内设计的风格。当前人们对中国风的理解更加深入，对设计风格的需求也越来越高。设计人员在设计的过程中要充分地提高自身对传统文化的理解，深入发掘民间工艺美术元素与室内设计融合的方式方法，进而提高人们对民间工艺美术的认知。

（二）激发设计灵感

当前我国的室内设计师大多依托设计类的公司，因此在设计的过程中常常会受到公司要求的限制而影响自身创造与设计能力的发展。在经济利益与审美需求之间选择一个合适的平衡点，并且得到客户的认可是设计师们考虑的重要问题。相较而言，个人设计师在风格的打造与创意的应用方面有更大的自由，也更容易引起人们对民间工艺美术元素的热爱。在设计过程中，将民间工艺美术元素融入其中可以有效地激发设计灵感，提高设计水平和质量，并且更加容易获得客户的理解与认可，是达到设计效果的重要方式。

（三）使设计更有时代性和文化底蕴

设计风格作为一种审美需求，是建立在物质基础之上的。我国人民群众的生活水平不断提高，对文化艺术的要求也随之提升，设计风格也在这种背景下从实用型向文化型转变，这就给民间工艺美术元素的融入提供了前提。从实用角度看，民间工艺美术元素充分地融入室内设计之中，可以让人们在置身其中时产生宁静的心态与对文化的向往，让人们身处室内就能够感受到历史的厚重与岁月的沉淀。民间工艺美术元素的融入更加符合当前社会发展的需求，也能够带动室内设计的进一步发展。

三、民间工艺美术元素在我国室内设计中的有效运用

（一）传统纹样在室内设计中的应用

民间工艺美术元素中的传统纹样非常丰富而且相对复杂，其往往通过线条与形状的结合提高物件的观赏度，突出其自身的特点与性质。在室内设计过程中要重视对传统纹样的使用与设计，通过不同纹样的衔接打造不同空间的功能，从而让人们在现代设计过程中进一步融入传统文化理念，提高空间的文化意蕴［4］。比如在博物馆的室内设计过程中，可以根据每个年代生产力的不同设计室内纹样，如商周时期以青铜器图样为主，通过对饕餮纹、龙纹、云雷纹等的仿制营造历史氛围；对于明清时期的室内设计则以青花瓷纹样为主，过连枝缠纹以及一些吉祥寓意的图案如五福捧寿、喜上梅梢等给人们带来积极的引导，表达祈福的意愿。通过这些传统纹样的使用可以给室内设计增添更多的文化底蕴。

（二）传统陈设品在室内设计中的应用

中国工艺美术元素讲究的是艺术性的留白与无限的意境想象，因此在陈设品使用的过程中要遵循疏而不薄、简而有韵的原则。当前很多艺术家在设计过程中偏向使用大量的陈设品去突出环境的优雅与品位，实际上这与中国的传统艺术精神是相背离的，室内设计时利用陈设品进行风格呈现必须要尊重中国艺术的精神，将其空间感与艺术感进行完美的呈现，从而让人们获得更多的美感。如在茶室场景中，设计师可以利用灯笼与树枝的简约搭配进行门厅设计，用各个时代的茶具装点博古架，并且利用书法绘画作品进行环境氛围的点缀，让人们更加深入地理解民间工艺美术元素的文化精髓。这种环境的设计更加经济简约，同时也能够给人们提供艺术的熏陶。

（三）传统建筑构件在室内设计中的应用

近年来我国鼓励“工匠精神”的传承，主张在各个行业中弘扬“工匠精神”。“工匠精神”的发展源自中国古代建筑，以木建筑为主的中国建筑融合了中华文化的精髓，无论在造型还是建筑构件方面都与中华传统文化紧密相连，加强这些元素在室内设计中的应用可以有效地营造文化氛围，带动设计质量与文化底蕴的提升。比如在设计经营性会馆的过程中，设计师可以将飞檐斗拱融入屋顶设计中，使用屏风进行内部空间的隔断，或者利用“蹲兽十兄弟”进行内部庭院的设计，增添庭院的趣味性与文化底蕴。近年来很多庭院在设计的过程中还突出了拴马柱元素的应用，这种富有传统使用价值的元素运用在庭院中凸显了文人雅士的卓尔不凡的品质，进一步突出了“中国风”，增强了中国民间文化的底蕴和深度。

通过本文的研究可以有效促进现代室内设计与中国民间工艺美术元素的融合与发展，并且为室内设计提供更加广阔的融合与创新思路，进一步推进传统与现代的融合。当前人们对民间工艺美术元素的理解和认知还比较浅显，设计行业在使用这些元素的过程中也出现了同质化的情况。因此，相关人员要充分地提高自身的文化修养，创新设计风格，加强民间工艺美术元素与室内设计的融合，进一步推动室内设计行业的发展。