中国传统雕塑艺术教学的问题与实践

张 瑞 郑州轻工业大学易斯顿美术学院

一、中国传统雕塑艺术概述

雕塑也可以被称作雕刻，在原始社会人们打磨各种石器作为工具，用泥土制作器皿可以说是后来雕塑艺术的雏形。中国传统雕塑艺术指的是具有鲜明的中华民族艺术特色而且产于我国的雕塑艺术，它既是中华民族传统文化的瑰宝，也是我国艺术发展历程中的重要组成部分。

中国传统雕塑艺术按照社会功能可划分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑以及工艺性雕塑。种类分支繁多，风格鲜明独特，造型朴实古典，充满了意境之美。

宗教雕塑是为了宣传宗教以及传播教义而诞生的传统雕塑类型，如著名的敦煌莫高窟就是我国传统宗教雕塑的代表。在佛教传入我国之后，佛教雕刻艺术逐渐与中华民族的传统审美取向进行融合，最终产生了具有本土化气息的雕塑艺术形式。

明器雕塑则是一种专属于古代墓葬中的随葬品，诸如兵马俑、陶俑等都属于明器雕塑。这些明器雕塑主要是为了纪念逝去的先人，为已故之人准备殉葬的物品。陵墓雕塑则是陵墓外或陵墓建筑与构件，这两种传统雕塑形式都包含了古代人们的精神寄托。

纪念性雕塑则是为了纪念重大历史事件或是表彰历史人物而制作的雕塑作品，在古代文献中有着清晰的记载。

建筑装饰雕塑，如古代建筑物门前摆放的石狮，建筑物本体上的一些局部雕塑。

工艺性雕塑大致分为两类，一类是古代礼器、食器、酒器等，另一类是骨雕、象牙雕、玉雕、根雕等一系列以装饰收藏功能为主的雕塑作品。

从空间形式角度可分为浮雕、透雕和圆雕，我国传统雕塑艺术的种类极其繁多，表现形式多姿多彩，但无一不展现了我国古代人民的审美情趣与民族文化特色，这是其他艺术无法取代的独特魅力，具有一定的艺术价值、人文价值与审美价值。

二、中国传统雕塑艺术教学现状

随着现代互联网科技的发展，各国文化的交流、碰撞，我国传统雕塑艺术也在此过程中受到了冲击，人们的目光开始更多放在西方的雕塑体系和雕塑艺术之上。中国传统雕塑艺术的教学思路和授课模式无法适应新时期的变化，较为守旧刻板，存在一些不足和问题，需要专业教师去研究、分析、调整与改善。

首先，目前我国传统雕塑艺术教学时采用的是固定的教学模式，借鉴西方对雕塑的细致刻画，一味注重“形”的塑造，却忽略了其内在的文化内涵与意蕴之美，没有遵循中国传统雕塑作品的传统美学与精神意象。

其次，在中国传统雕塑艺术教学中，院校专业教师都是按照自己的教学思路授课，缺乏系统化、本土化、有针对性的雕塑教学模式。在开展中国传统雕塑教学时往往较为粗略，点到为止，并没有对中国传统雕塑不同时代的造型艺术风格进行详细的研究和挖掘。

最后，中国传统雕塑艺术教学大多将重心放在了理论知识、造型分析上，学生在课堂学习时缺乏足够的实践空间，再加上学生的艺术修养、艺术鉴赏能力不足，导致学生对中华民族传统雕塑艺术的见解和鉴赏停留在表面，创作能力、创意思维与造型技巧欠佳。

三、中国传统雕塑艺术教学的实践策略

（一）挖掘中国传统雕塑艺术的文化内涵

中国传统雕塑与西方传统雕塑有较为明显的差异性。西方雕塑艺术虽然有大量关于“宗教”“神明”“神话故事”的题材，然而其雕塑造型大多是以人为主，且追求的是对造型的真实精准刻画。例如，米开朗基罗的雕塑艺术作品中的人体十分真实，连青筋都清晰可见。而中国传统雕塑艺术更讲求“形神兼备”“意境深远”。题材上，我国传统雕塑作品不仅包括了人物，还有大量的神、兽、植物等，这些造型艺术的背后蕴含着古代的哲学思想、象征寓意和时代文化。因此，在中国传统雕塑艺术教学中就不能完全沿用西方雕塑艺术的教学模式，而是要寻求本土化、中国化的教学思路。

例如，在中国传统雕塑艺术教学中，根据不同的传统雕塑题材，从其历史发展、雕塑功能、造型艺术、文化内涵、时代精神、哲学思想等多维度去分析，充分挖掘中华民族传统雕塑艺术的独特魅力与文化内涵。中国传统雕塑艺术是我国古代艺术的精粹，也是中华民族传统文化的缩影。学习者不仅要了解传统雕塑的功能、分类、特点，更要深入了解其背后的精神象征与文化内涵，感受其厚重灿烂的底蕴，充分彰显中国传统雕塑艺术的古典韵味，也要提高中国传统雕塑艺术课程的教学深度，使学习者能知其然，也能知其所以然。

（二）展现各时期中国传统雕塑的时代性

中国传统雕塑艺术历史悠久，每个朝代、每个时期的传统雕塑艺术风格都有着各自的特点与特质。故在教学实践中，专业教师应当在课堂上展现各时期传统雕塑的魅力，从时代精神、当时的社会环境、古人的审美情趣等角度去分析，从而更加透彻深入地理解其造型。换句话说，就是要将中国传统雕塑的时代根源与艺术样式进行有机融合，同步欣赏、评鉴。艺术源于生活而高于生活。中国传统雕塑艺术的发展与时代的变迁有着密不可分的关系，在教学时也应当把握时代背景，这样才能更加清晰地了解不同时代中国传统雕塑艺术的特质。

例如，在两汉时期，古人在创作雕塑作品时往往采用较为简练的造型方式，就地取材，对点、线、面进行了提炼和整合，不仅造型简化，而且能让人们一眼就认出其雕塑作品的原型。之所以两汉时期雕塑作品会呈现出这种特色，一是当时的雕刻、造型技术不够发达，工匠们为了节省工时对雕刻造型进行了概括和提炼；二是这种独树一帜的雕塑风格展现了当时人们视死如归的思想，并不一味地追求华美、奢靡。到了魏晋南北朝时期，雕塑艺术的风格则受到了佛教和民族大融合的巨大影响，此时的雕塑艺术作品题材更加丰富多样，技巧更为娴熟高超，不少雕塑作品都展现了一种不可侵犯的神圣感。

（三）拓展中国传统雕塑课程的实践活动

为了推动中国传统雕塑艺术教学的发展和革新，在授课期间，专业教师应当加强对传统雕塑艺术作品的鉴赏，并增加一定数量的实地参观、考察、采风活动。与此同时，可积极采用现代科技手段，通过全息投影、虚拟现实技术、数字化媒体等手段将我国不同时代的传统雕塑艺术作品全方位展现在课堂上，展现原生态雕塑作品的美感。打破教材的局限性，可从互联网平台中搜寻相关的传统雕塑影像资料进行欣赏、分析和评鉴。同时，到当地的美术馆、艺术展、博物馆、历史遗址等地进行实地考察。

中国传统雕塑艺术作品具有写意传神的艺术特点，并且不同时期的风韵不同，大唐的端丽、多彩，魏晋的潇洒、坚朗，秦汉的粗浑、雄伟。只有近距离细致观察才能够深刻感受到那种意境和古韵之美，引发情感共鸣，从而对我国传统雕塑艺术世界心驰神往。

四、结语

中国传统雕塑艺术是中华民族传统艺术的瑰宝，也是现代中国雕刻艺术的基石。在中国传统雕塑艺术教学中，应当避免对西方雕塑教学的一味模仿，尽可能挖掘我国传统雕塑的艺术特色、文化内涵、历史背景与人文价值，从而深层次展现中国传统雕塑艺术作品的魅力。