粉彩装饰的绘画性语言体现作用探究

徐媛媛 甘肃省白银市职业中等专业学校

粉彩是在康熙五彩的基础上，充分借鉴西洋的珐琅彩制作工艺而成功烧制成的一种瓷器，这是在传统的景德镇瓷器创造工艺基础上产生的又一种新的釉上彩品种。粉彩始创于康熙晚期，清雍正和乾隆时期达到了鼎盛。粉彩呈现出的画面柔和晶莹，这种综合性的装饰艺术在创作的过程中同时要融合造型、材料、工艺和绘画等多个方面的因素，因此对其进行研究具有极大的价值。

一、粉彩装饰的绘画性语言特征

自古以来，装饰就是人们对美好生活的一种追求。基于绘画性为主的粉彩装饰，能进一步丰富我国传统陶瓷装饰方面的绘画性语言，使绘画性语言特征发挥到极致。具体来说，粉彩装饰中所呈现出的绘画性语言主要是通过线条、色彩和其本身所拥有的其他因素之间相互作用而形成的一种特色。这种艺术的表现力极强，工笔重彩、一笔写意都是其具体的表现方式，并能达到诗情画意的效果。

实际上，线条是对粉彩装饰的结构、形态还有质感进行表现的有效方式，是工艺技法中最为基本和重要的一个环节。线条可以展现出具体的器物形态，传达出人物的感情和抑扬顿挫的节奏感，体现出相对比较统一的形式美。在粉彩的表现过程中，不管是要表现山水还是花鸟，或者是人物题材，都会更加强调和关注古法的用笔。也就是说，在整个画面中，线条不但表现出了客观的事物形象，同时也兼具一定的审美价值。

粉彩装饰和其他的绘画艺术相比较，在色彩方面也有一致和不同。色彩语言本身是相通的，各种颜色在冷暖搭配以及深浅、对比等多个方面都能体现出良好的差异性，而粉彩本身就是在珐琅彩的基础上，加入玻璃白乳浊剂，使最终呈现的效果有一种粉的感觉。这样的装饰方式在整体绘画艺术上的表现力极为重要，其本身所展现出来的柔和、典雅、自然、晶莹剔透的质感，都和色彩的处理有莫大的关系，并能体现出材质本身的美感［1］。

粉彩装饰艺术源于人们的日常生活。粉彩瓷画虽然来自西洋绘画和中华传统瓷器文化的碰撞，但是却不像专业的西洋绘画那样追求写真，而是充分融合了我国传统的审美观念，使用了写意和联想的具体表现方式，讲究画面的空白和画面的神似感。因此，在粉彩瓷画中，人物的衣纹形态是比较混乱的，这本身就符合我国传统艺术的理念，即对人物衣纹进行刻画的过程中，不能太过于写实，而是将其进行概括、提炼以及精加工和改造，使之呈现出更加条理化和结构化的效果［2］。也就是说，在粉彩装饰瓷画的过程中，不但要关注其艺术效果，更需要将艺术效果和形式美相结合。即便要吸收外来的一些艺术形式，或者是追求夸张、变形的图案，或者探索新的模式和效果，都需要使之和时代的发展需求以及人们的审美观念相匹配，最终确保粉彩装饰的艺术设计效果能够展现出独特的粉彩工艺技术，最大化发挥物质材料的作用，既能使所创作品表达出美好的愿望，又能使整体的艺术装饰效果得到进一步的提升［3］。

二、粉彩装饰的绘画性语言无法单独存在

人们在造物的过程中不但会关注物品本身，同时也会关注物品的造型。而基于绘画性为主的粉彩装饰，不但能够体现出陶瓷造型本身所具有的审美功能，更能够通过外在的形式来展现出一些具体的审美信息，从而能够更好地满足人们对物品的审美需求，反映出人们的审美观念。造型本身是一种重要的载体，而粉彩可以通过造型来表现出装饰本身的独特韵味，也就是说在造型和粉彩装饰的关系中，造型占据主导地位，直接决定器物是用来做什么的，以及器物是以怎样的形式存在，是粉彩装饰绘画性语言得到体现的重要基础，而装饰的绘画式语言则是对器物造型的完美升级和诠释，使整体的造型更加丰富多样。对于器物来说，其造型以及装饰本身就是对立统一、相辅相成的，两者之间相互协调，才能够呈现出更加完美以及和谐的状态，展现出独特的艺术效果，实现器物形式以及内容上的有机融合和统一。因此，在粉彩装饰绘画性语言的体现和表达过程中，需要将粉彩装饰和器物造型进行完美融合，使器物造型和装饰浑然一体。在对器物构图进行处理以及利用花纹表现色彩的过程中，要结合不同的造型结构特点来完成相应的装饰［4］。

通常来说，我国的粉彩装饰都会呈现在具有三维立体空间的器皿上，在这种立体的器皿上进行构图和装饰，要对构图进行整体的布局设计，从而呈现出浑然一体而独特的形态。粉彩装饰要呈现器物的差异性，在器物的不同角度反映出不同的形态，而不是简单地应用绘画，这本身就是陶瓷语言艺术的魅力所在［5］。

三、粉彩装饰的绘画性语言和这种工艺本身存在联系

粉彩装饰本身比较特殊，在具体的工艺材料、工艺技法和工艺制作方面，和其他的陶瓷彩绘艺术相比更加复杂，更加讲究。粉彩装饰工艺中使用的材料相对来说比较丰富，使用的颜料种类繁多，包括透明粉和铅粉等。另外，在使用和创作的过程中，还会使用一些稀有金属来完成具体的调色过程，体现出了极高的专业性和精密性。在绘制时，粉彩颜料要使用特制的乳香油、樟脑油或煤油等，在最初勾线起稿时，使用的材料是朱明料，并结合具体的线条勾勒需求，将其进行稀释处理，在此基础上完成敷色的过程。敷色的过程主要包括洗染、点染以及填色，其中洗染和点染通常使用的是没有调制的颜色，用于敷设人物的衣服以及花卉的花头等，使用的颜料需要先用水调制成粉末实现叠加的过程［6］。粉彩装饰相比普通的陶瓷绘画则更胜一筹，由于粉彩中使用的颜料色彩更加丰富，煅烧之前和煅烧之后产生的色彩变化会更大。比如，粉大绿在进窑火煅烧之前，呈现的色泽是灰褐色，而经过窑火煅烧之后，会呈现出绿色的状态；雪白色在经火煅烧之前呈现出白色的状态，经过窑火煅烧之后，呈现出的状态却是无色的透明玻璃质。另外，在窑火煅烧的过程中，要对其温度进行严格的控制，通常在粉彩装饰时，将窑炉的温度控制在750°左右，充分体现出了粉彩装饰的绘画性语言受其工艺的影响极大［7］。

应当明确的是，对于粉彩装饰艺术来说，其特殊的工艺技术本身是基础环节，这个部分虽然比较重要，但是也不能完全束缚整体艺术的创造力。因此，在粉彩装饰艺术的发展过程中，首先必须要对专业的工艺有全面充分的了解，在后期的艺术创作过程中，结合实际的需求，寻找更加完善、多样化的创作体系，最终才能够使呈现出的结果更加独特。

总而言之，粉彩装饰艺术能够呈现出十分独特的绘画语言形式，要使粉彩装饰艺术得到进一步传承和发展，就需要结合粉彩装饰发展过程中独特的模式，从日常生活中去提取素材，对粉彩装饰艺术的技法进行进一步创新，使绘画性语言更加丰富而生动，让粉彩装饰艺术得到更加长远的发展。