探析色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计

张 哲

(四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000)

1 陶瓷色彩视觉美感特征分析

1.1 色彩视觉搭配的功能性

人们在处于不同的色彩环境时，心灵上的感受以及心情会存在比较明显的差异，可以说个体的情绪以及个体的心理会随着色彩环境的变化而出现较为明显的变化。所以我们可以认为颜色具有较强的感染力[1]。例如红杏能够让人有亢奋，让人心情激动，让人感到精力充沛，蓝色可以在一定程度上产生较为明显的镇静作用，可以让人们躁动的心灵安静下来，让情绪逐渐趋于平缓。橙色以及黄色则能够让人们觉得温馨。所以我们可以认为色彩对于个体的心理以及情绪会产生比较显著的影响。

1.2 色彩视觉搭配的装饰性

人类在进步发展的同时，科学技术也在不断的创新。陶瓷艺术设计工作需要以实用性作为基础，并根据人们的审美趋向逐渐的提高设计的什么艺术性，从而将一种视觉美感融入到人们的日常生活当中，对人们的生活产生多元化解丰富性的影响。中国是瓷器之乡，在历朝历代当中瓷器都是非常重要的艺术作品，当然它对于人们的日常生活也可以产生巨大的影响。进入到现在之后，人们对于陶瓷设计的内容更为关注色彩视觉美感的装饰性，同时也在陶瓷设计工作当中扮演了重要的角色[2]。

在进行陶瓷艺术设计时，我们需要重点针对色调的缤纷性进行相互协调以及搭配，从而构成一个五彩的世界，这是时代发展的最终归宿，与同时也是将设计者情况进行有效展现的一种方式，甚至它可以对不同地区以及不同民族的风格进行有效的展现。例如在古典陶瓷的作品当中，印木家私以及青花瓷这两种类型的产品具有较为明显的差异，一种产品体现出了宁静以及优雅，另一种产品则体现出了古典，但两者在使用的过程当中都存在较为和谐性的特点，将其使用在室内装饰工作当中能够给人强烈的视觉反差，而这些色调的融合又不是华丽。

1.3 色彩视觉美感的独特性

陶瓷色彩本身在视觉美感方面就具有一定的独特性，它主要表现在材料的独特性，工艺加工的独特性以及艺术设计的独特性。所以陶瓷设计师在进行色彩设计的过程当中，需要重点关注外在色彩的搭配。经过内心选手技术的应用以及合理的对陶瓷制作的活后进行控制，可以整体提高外在色彩的效果。当然陶瓷色彩的呈现还需要以陶瓷的材料以及陶瓷的制作工艺作为基础。如果使用一些粉状类的材料，那么最终烧制出来的颜色将无法与预期的目标相匹配，如果在进行烤制时使用低温的状态，也无法观察到色彩的变化，但是如果烤制过程当中温度过高，那么陶瓷色彩的变化会非常大。所以要想使得陶瓷的外在色彩得到有效的表现，那么我们就需要对陶瓷制作的材料，陶瓷烤制过程当中的火候进行严格的管控。陶瓷的自然色是材料，自然的本色它的基本设施白色以及黄色，要想使得陶瓷具有色彩丰富的特点，那么我们就需要通过加入金属氧化物的方式，保证在烧制之后呈现出不同的颜色，当然不同类型的金属氧化物也可以搭配使用。除了使用进入氧化物之外，也可以使用彩绘或者喷绘的方式对色料进行配置，当然这种方式一般是使用在玻璃体的基础釉上。

1.4 色彩视觉美感的应用性

再进行陶瓷艺术设计工作以及产品的创作时，我们需要对色彩进行科学的选择以及合理的利用，只有这样才可以将艺术氛围的独特性以及和谐性充分的发挥出来，从而更好的给观赏者带来心灵和视觉上的体验，让观赏者在欣赏陶瓷艺术作品时具有独特愉悦且印象深刻的感受[3]。很多陶瓷艺术设计者为了更好的营造和谐的艺术氛围，会对不同的色彩以及不同的材料进行整合性的协调，将不同类的药材以及不同的陶瓷颜色进行有机的结合，从而获得强烈的色彩对比效果。但是通过对最终的陶瓷作品进行对比性分析，可以发现，有部分色彩的融合度并不高，所以无法给欣赏者带来视觉以及心灵上的体验。针对这一情况设计师就需要深入的了解陶瓷作品的特征以及体积面积的相关指标，从而更好的对色彩进行合理的控制，避免出现色彩对比性无法凸显的情况。在综合考虑陶瓷作品的尺寸面积以及颜色等多种元素之后，将其造型的独特性进行确定，从而更好的表现出不同的聚散的状态。

2 色彩与陶瓷艺术设计搭配分析

2.1 色彩搭配原则

在进行陶瓷艺术产品设计时，色彩的搭配应该遵循一定的原则，只有这样才可以将陶瓷艺术的主题凸显出来，使得设计的效果得到明显的提升，避免毫无美感或色彩杂乱等情况的出现。在开展陶瓷艺术设计操作时，我们需要从细节入手，结合作品的造型，体积面积等内容对主色调进行确定。而且还需要在灵性，灵感，心灵，情感共鸣方面对陶瓷色彩的元素进行综合性搭配。特别是在进行色彩融合以及搭配工作时，必须要对人们的视觉体验以及心理情感体验进行深入的考虑，保证色彩掌握的有效性，能够更加符合人们情感的规律。当然陶瓷作品的具体用途与色彩的选择与搭配之间也存在密切的联系，所以我们应该以陶瓷作品的具体功能作为基础，选择合适的色彩进行一系列的设计操作。

2.1 色彩与陶瓷艺术设计搭配方法

其实就陶瓷艺术而言，在进行作品设计的过程当中，运用的色彩工艺具有较强的特殊性，但是它也能够很好的将特定时期的文化理念以及艺术精神充分的展现出来。一个人在针对某种类型的陶瓷艺术品进行观赏时，会对它的色彩搭配进行研究，而以这些元素作为基础，就可以了解到该作品在生产时当时社会的背景以及生产时期的特点。也就是说，陶瓷艺术在色彩元素方面具有较为深刻的内涵，它不仅仅是一种装饰，更是一种艺术情感的标识。设计师在针对陶瓷艺术作品进行创作时，会根据不同艺术作品的主题进行造型以及色彩的搭配，从而更好的将作品的精神内涵发挥出来。从众多的色彩当中，对陶瓷艺术作品进行装饰可以产生较为理想的视觉冲击效果，同时也可以将陶瓷艺术作品的精神品质充分的发挥出来。

综上所述，在时代快速发展的背景下，人们的思想精神以及艺术精神具有更高的需求，从本质的角度进行分析，人们在把握生活的基础上，通过了解时代发展的特性，保证陶瓷艺术设计具有不同时代的特色美感从而更好地应用在实践生活中。其实在进行陶瓷艺术设计工作时，我们需要重视视觉色彩的特点，只有这样才可以将陶瓷特色以及光芒充分的体现出来，并且为陶瓷艺术注入新的活力[4]。陶瓷艺术一直以来都受到人们的喜爱以及欢迎，我们需要针对陶瓷艺术的特殊材料以及特殊的艺术形式进行深入的分析，才可以真正将陶瓷艺术色彩的美感进行提高。所以本文主要针对陶瓷色彩视觉美感特征进行简单的分析，并且通过色彩与陶瓷艺术设计搭配分析的方式，将陶瓷艺术设计的艺术价值充分的体现出来，从而给欣赏者带来视觉上的感受。