中天日高起——浅谈紫砂作品“大日提梁”的创作感悟

范学军

“海日生残夜，江春入旧年。”日出日落，天地之常，自古长河落日圆，浩荡白日斜，天上的太阳东升西落，不断地循环往复，激起了无数人为之怀想，太阳的光辉无人能及，所以各种文艺创作总是围绕着天上那枚大日作出无数文章，眼前的这件紫砂壶作品“大日提梁”就是以太阳为依托，力图以提梁的形式来表现大日的轮廓，用简洁流畅的线条，表现紫砂特有的艺术之美。

在紫砂壶诞生以前，人们喝茶并没有现在这么方便，慢火烹茶是当时最常见的饮茶形式，而这样喝茶就需要将烹茶的容器架起来，以此接触火焰，这就是紫砂提梁壶的前身。翻开历史，提梁造型的壶可以一直追溯到殷商时期，当时的材质是青铜，从用途上可以分为食器、酒器、水器、和乐器。其中的水器造型去掉提梁十分类似于汉代瓦罐，而历史上，正是由于制陶业的发展，粗大笨重的青铜器在汉代以后逐渐被陶瓷器所取代，所以后世的紫砂提梁壶承继的多是陶瓷器造型，只保留了少许青铜器的影子，提梁壶的造型则由于软硬提梁的发展衍变，基本摆脱了青铜器造型的影响。

软提梁的出现是紫砂壶实用且精致的具体体现，由于提梁的材质可以根据实际需求分为很多种，所以在近现代中国茶馆林立的时候，软提梁成为绝对的主流，而当下紫砂壶造型工艺性的需求更加明显，硬提梁则取代软提梁成为了创作的首选，紫砂作品“大日提梁”的创作就是围绕着硬提梁展开的。这把壶的外形结构非常简洁，无装无饰，契合紫砂壶一贯给人的高贵品质。整件茶壶采用同一种泥料制作，并在紫泥中掺砂，色泽古朴的同时金砂隐含，带着古朴的书卷之气。该壶的壶身表面圆润，壶面的曲线柔和，展现出一种和谐顺畅的柔美，线条处理得十分流畅，整个壶面没有任何突兀之处，壶体饱满，古拙味浓，配合表面包浆内质软细密的颗粒，充分地展现出紫砂材质本身的魅力。

半圆形的壶体中部设置出水口，作品“大日提梁”的壶流相对于柔和的壶面，气质要坚硬不少，六面六棱的流身采用二弯式，流口朝天，呈奉日姿态，壶流不同于壶面的柔和，显出冷硬的力度，同时制作壶流的泥料并没有掺砂，所以表面的包浆更为细腻，结合它的外形，光晕内蕴，显示强而有力的力度，同时流身先丰后窄，出水有力，这样的轮廓气质给人以一种阳光向上的感受。所以与流相呼应的提梁也采用这样的形式来进行制作，由于作品“大日提梁”的提梁如同圆形的大日一般呈一道圆弧，中间没有任何停顿，所以制作的时候需要考虑好泥料的干湿程度，切忌湿度不能过高，过高则软；同样也不能太干，干则裂；所以提梁的制作具有相当的难度，同时提梁的外形轮廓同壶流相近，只是转化为了扁六面形态，前后两端采用明接法镶于壶流与壶颈中间的位置，两处镶接的位置平行，整个提梁圆润而顺畅，如同一抹蓬勃的朝阳。

作品“大日提梁”的壶颈采用升颈的形式，搭配圆形的压盖，口盖之间形成重叠，壶盖外侧塑造成装饰感十足的圈线，盖面则略低于盖边，同时壶盖的表面亦采用壶身同样的掺砂工艺，表现出十足的砂砾质感，在平盖的中心，明接法镶入钮座，钮呈六面宝塔形，气孔居中贯通至盖内，当实际使用的时候，水气从气孔中升腾，大日氤氲，别有一番风味。

总结：立足于传统，尝试于开拓与创新，是紫砂陶艺创作不变的目标。紫砂壶的功用是喝茶，但亦不完全是喝茶，它承载文化的特性总是让人在创作的过程中加入更多的内容，这往往会使原本简洁的工艺变得越来越复杂，所以代代传承的紫砂经验总结出一条先繁后简的思考过程，在最初学习制作紫砂壶的时候，从造型最简洁的壶形开始，然后逐步加深，学习更为复杂的形体塑造，当这种学习达到一定程度的时候，创作者就会发现，紫砂壶的美并不是形体越丰富越好，它有着古朴而简洁的艺术语言，这时候就要结合自身的实际情况，将创作的内容不断精炼凝缩，用紫砂本来的面貌来创造一个又一个全新的创作主题。