粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式

2021-01-07汪晶

陶瓷 2021年3期

汪晶

(瓷记轩个人工作室江西景德镇 333000)

1 粉彩的发展历程

粉彩又名软彩，是四大主要传统名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除珐琅油漆色彩以外，清朝宫廷再创烧的纹身彩。在烧制完好的釉胎上施放一层蕴含有砷的矿物质粉底，然后再利用颜料将铅笔洗净，使由于砷的乳蚀和光合效果的作用而导致色料在粉化过程中呈现出来。

在清康熙年间，粉彩画技巧作为釉上的一种彩绘技巧在瓷器上得到了萌芽和发展;到了雍正时期，已经逐渐走向成熟，并且还逐渐形成了粉彩装饰的独特个性和风格的呈现;清朝乾隆时期粉彩非常兴盛。在1949年新中国成立以后，尤其在1978年中国的经济改革和深化开放之后，粉彩陶瓷更是在对继承传统工艺的基础上，具备了新的技术和工艺，其风格有了明显的变化。当前，粉彩瓷画艺术不仅是目前景德镇最具文化传统的艺术文化和民间艺术之一，也被称为“国之瑰宝”。

2 粉彩花鸟的起源及发展

康熙帝特别喜欢瓷器彩绘设计艺术，从而带动了瓷器装饰艺术设计的发展趋势。经过多年的发展，瓷器装饰设计开创了粉彩装饰艺术设计的先河，成为景德镇四大传统名瓷之一。在民国时期，粉彩花朵、鸟类、鱼类和昆虫都有良好的发展趋势，著名的“珠山八友”是此时期粉彩造型艺术的领导者。粉彩花朵、鸟类、鱼类和昆虫的瓷器作品很多，如刘雨岑的《雉鸡牡丹》兽耳瓶，程意亭的《寒梅艳影图》瓷板画，毕伯涛的《鸟乐图》瓷板画等等。如《寒梅艳影图》，其画面绘腊梅老树，并绘寿带瑞鸟。陶瓷粉彩花鸟画在长期的历史发展中，适应了中国人的传统审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴写意为归依的风格。这种风格必须遵从“写生、写意、寓兴、表现、造型、构图、观察、结构、色彩”等程序[1]。

粉彩花鸟由初始至成熟，一直在发展。在目前的陶瓷创作当中，最主流的艺术形式还是我国传统的陶瓷国画艺术风格。粉彩花鸟的创作不仅仅是一种艺术形式，其从艺术内涵中心的角度上来看是中国画的艺术风格在陶瓷上的充分展示。在粉彩花鸟艺术中，陶瓷可以作为一种主要艺术承载物和表达媒体，以运用陶瓷中不同材质的不同釉色、颜色以及材料等形式作为其艺术表达的主要手法，结合其他陶瓷中国画的风格描写和绘画技法创作，充分地表现和突出其他中国画的风格特点和艺术韵味。而这些陶瓷粉彩花鸟绘画的风格描写和技法创作，则可以被认为通用于其他中国画的各种特点和技法形式，它将中国陶瓷的风格描述和其在绘画上的技巧充分展现展示出来。

3 陶瓷粉彩花鸟的装饰工艺和艺术特点

陶瓷釉上花、鸟、鱼、虫装饰设计的总体发展趋势不仅是对传统的传承，更是开拓与进取。其呈现出多元化、高档化、中西融合的特点。粉彩花鸟装饰设计的技巧与发展趋势鲜明，釉上花朵，鸟类，鱼类和昆虫的陶瓷装饰设计包括古老的颜色如粉彩、新发展的颜色组合如绿色和红色，金色和银色，电风色，墨水色，宽色等等。从现阶段开始，釉上的花朵，鸟类，鱼类和昆虫的装饰设计以粉彩和新颜色为主导。

粉彩始于康熙年间，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年间，图案趋于复杂化，大量吸收了传统中国画和西方绘画素描的艺术手法。雍正皇帝时期的粉彩月季花，鸟，鱼和昆虫大多涂有白釉。雍正时期的粉彩典雅，将诗，书，画，印融为一体。在乾隆时期，柔和的花卉装饰大多在中间绘有牡丹花，外围则绘有其他季节的盆栽花。还有许多用于底色的装饰设计，并且通常在瓶子的嘴、脖子、腹部和底部勾勒出金色，这更加优雅和豪华，这一时期的粉彩瓷绘画的实际效果可与搪瓷媲美。

当代粉彩技艺在色彩搭配、装饰设计、加工技术等方面，都有新的变化和发展趋势。例如，“珠山八友”之一的刘雨岑，其创造的“水点法”装饰技艺就十分高超，这一点从“7501”瓷的画面“水点桃花”上就能看出，这种技法在当时极具新鲜感，使用“水笔”技法，让画面更新鲜，更有活力，从而推动了粉彩装饰设计的新产业发展，胡光真在2002年发表的《谈粉彩花卉、鸟类、鱼类和昆虫与传统粉彩的比较》一文中有详尽说明。此外，在画面的装饰也构成上，粉彩的花、鸟、鱼、虫都有多种组成方法，既有纯净的图案设计装饰设计，又有较为复杂的组合装饰设计。有些以国画山水为主，以图案设计为辅；有些以图案设计为主，以纯山水国画装饰设计为辅。

由于新彩最初是从海外进口的，因此也被称为洋彩。它的特点是染色、发色稳定，烧成范围广。新彩的色浆类型非常鲜艳，色调较薄，明亮而生动。除了个别的色浆外，大多数色浆都可以相互搭配产生新的颜色，并且在烧制前后不容易从左向右改变，方便掌握颜色和色彩的表现效果。正是由于这一优势，新彩已被广泛用于釉上花卉、鸟类、鱼类和昆虫的装饰设计。除手工绘画外，其装饰设计方法还可用于刷涂、喷涂、贴花等。新彩的另一个明显特征是能够重新着色，并可以多次使用颜色以填补缺点，以获得更加丰富、更加理想实用的色彩效果。同时，新彩出了可以在小型瓷器上进行绘画，由于其能够产生类似于水彩画的表现效果，还可以进行大型的壁画装饰，如北京机场的超大壁画《森林之歌》就是新彩的绝世作品。

4 粉彩花鸟在陶瓷中的表现形式

根据历史记载，花鸟画最早是在古代陶器上萌发的，后来与山水画和人物画并驾齐驱，在中国传统民族绘画艺术中占有非常重要的影响。花鸟画通常根据创作者的情感，反映中华民族的精神，从而间接反映社会发展的历史，它独特地特征在于能够将中华民族的艺术修养非常完美地表现出来。

一般来说，瓷上粉彩花鸟装饰设计中的花鸟画包括轻迹、双钩、重型机械、浅色、金色装饰等。手工绘制的花鸟画包括无骨，浅红色和瓷器装饰设计中的变形。瓷器上的花鸟画与我国纸和丝绸上的花鸟相同。它们主要是花鸟，又不仅限于花和鸟。自然界中的所有绿色植物，例如蔬菜、水果、谷物、草、竹、藻类以及一些盆栽植物都可以入画，除人类外的所有动物，包括天上飞的，地上跑的，水里游的。无论是鸟类、蜜蜂、蝴蝶、蝉、狮子、老虎、豹子、龙、蛇、牛、马还是乌龟、蛤、虾和蟹都是绘画的材料[2]。

瓷上粉彩花鸟具有多种表现形式，加上其具有广泛而深刻的受众基础，以及时间和文化的特征，使得它能够在传承方面取得稳步发展，为中国文化艺术宝藏增添了一抹独特的魅力。