杰出摄影师周熙淳人物专访

陈必国

周熙淳，中国知名摄影家，籍贯广东深圳，中国大地摄影协会深圳站副会长。先后多次发表数篇关于摄影艺术及拍摄理论的学术论文，其中包括：《传播力研究》、《中国文艺家》、《大众文艺》、《参花》等国家级期刊杂志。此外，作为研发团队主创人员，周熙淳热衷于摄影器材的科技发明工作，领导团队研发并拥有多达六项国家级实用新型专利。

Q：在众多摄影门类中为何喜欢人像摄影？与其他类型的摄影有何不同？

A：喜欢人像摄影，主要是因为人像摄影更容易掌控。人像拍摄对时间、环境要求比较低，时间上可以全天候拍摄，室内、室外都可以拍摄，这对上班族来说，更容易实现。如果是拍风光，你得看天气、看运气，还得起早贪黑，得到处寻找好的景点;如果拍人文，你得全国甚至全世界跑，去寻找合适的题材，并且要了解当地的歷史文化、人文风情，越是偏僻冷门的地方越能出大片;拍鸟类、动物类，也得到处跑，到了一个地方还需要静静地守候，等待最佳时机。

Q：在拍摄人像时有哪些技巧？

A：首先要用好光，摄影是用光的艺术，人像摄影更需要掌握光的运用。这里光可以是自然光、环境灯光，也可以是人造光。自然光拍摄又分为顺光、侧光、逆光、侧逆光拍摄。要根据拍摄主题和场景合理选择用光。一般来说如果是海边、湖边，如果想拍出蓝天和碧蓝的大海，宜采取顺光或测光拍摄，这样拍出来的天空、大海才会是蓝色，才会通透，否则天空会发白、发灰。其次，要根据拍摄主题选好合适的模特、场景、服装和道具。人像摄影的聚焦点是模特，模特的情绪表现是人像摄影的灵魂，因此模特的表现力对于人像摄影至关重要。第三，要注意合理的构图，构图有很多种，一般采用三分位构图比较好，如果人物在画面中心，也最好把头部放在画面上三分之一处。第四，拍摄角度的多样化及远、中、近、特写的兼顾，这样拍摄的作品才不会平淡。

Q：您如何看待关于自我风格的问题？这种风格和倾向，也会被贴标签吗？

A：每一位优秀的人像摄影师的作品都有自己独特的风格，那是因为他们经过多年的拍摄逐渐形成了自己构图、用光、色彩、题材等独特的习惯和喜好。对于摄影新人来说，建议多尝试各种风格。什么小清新、情绪、日系、法式、暗黑、油画风、胶片、电影色等多风格都去学习掌握，最后根据自己审美和技术的积累，把自己喜爱的风格做到极致，形成自己的风格。

Q：您觉得什么是好照片？怎么才能拍出好照片？

A：一张好的照片，可以通过其画面看到所蕴含的美感与内涵，给人带来惊喜与震撼;一张好的照片，能够向社会传递爱心与正能量;一张好的照片，可以用来表达自我，传达精神与心境;一张好的照片，背后也一定隐藏着摄影人对生活的坚定，对梦想的追求，它不仅是长期知识的积累，更是情感的释放，它其实已将摄影人的个人追求融入自己的作品中，同时，也彰显着摄影人或许深沉，或许张扬，或许沉默，或许执着，或许兴奋，或许骄傲的个性，不管怎样，一张能抚慰人心或给观者带来共鸣的，就一定是一张打动人心的好照片。

Q：您是如何挖掘审美心理的？通过哪些手段来符合审美心理？

A：要拍摄好人像摄影作品除了摄影和后期技术方面的掌握运用，更重要的是摄影师的审美的理念。一幅或一组好的作品要想打动观众，首先要打动摄影师自己。这就需要摄影师审美理念的提高。而且这种审美还要符合大众的审美要求。要想提高自己的审美理念，不仅需要多看看优秀的摄影作品，同时要多看好的一影视、美术作品，学习他们的用光、构图及色彩的运用。比如要想拍好油画风人像作品，那么你就要多看看一些优秀的油画作品，了解的油画的构图和色调。

访谈的最后，周熙淳表示，人生的旅途总是漫长且孤独，珍惜当下，勇敢无畏，便可以在大自然中汲取它的力量与美感，这是我们摄影人毕生的追寻;彰自然之美妙，显人文之深邃，这是摄影人的信条。如果有机会我会再次与它们际遇，我相信，来过方知自己仍混沌，净化心绪后的开朗才是一种真的豁然，通达过后的梦想再追逐才是人生之永恒，如星空之璀璨，永不枯竭。