音乐修辞与古典修辞研究

摘 要：自17世纪中期以来，涌现出大量音乐诗学家，他们对修辞原则、修辞格给予广泛关注，推动音乐修辞快速发展。对此，本文分别对音乐修辞与古典修辞的概念进行介绍，并从音乐风格、修辞体系等方面探究二者间的分界原因，为当代音乐修辞学研究提供更多借鉴意义。

关键词：音乐修辞;古典修辞;界限划分

引言：在巴洛克时期，音乐修辞学达到发展的鼎盛阶段，古典修辞体系被充分融入到音乐创作中，使音乐修辞学迎来发展的黄金时期。但从18世纪末开始，音乐修辞开始走向没落，需要从音乐风格变化、社会文化等方面着手探究修辞体系结构特点，对音乐修辞、古典修辞间的发展与分界原因进行探究。

一、音乐修辞与古典修辞的概念

1. 音乐修辞

音乐修辞是在文学修辞基础上引申而来，在《辞海》中将其定义为根据题旨情景，利用多种语文材料、表现手法等，准确的表达出作者情感的言语活动。虽然音乐领域对修辞的解释众多，但大同小异，与上述解释相似。可见，修辞研究对象与时代发展相关，以往利用修辞看待的情况，当前可能已经失去修辞意义。

2. 古典修辞

古典修辞学是英美现代修辞学主要流派之一，即演讲术，创作者认为修辞学不但是组合艺术，指导交际者根据交流场合、对象与目的组合话语，也可看成分析艺术，交际者通过利用修辞知识分析和欣赏名著。以美国学者亚历山大·亨特为代表，其在原本研究领域的基础上研究并发展了希腊古典修辞学。在他看来，古典修辞不但适用于“演讲者、演讲与听众”之间的交际活动中，还可将结构、内容与修辞效果相结合，对一些著名演说与作品进行评述和欣赏。

二、音乐修辞与古典修辞的发展与界限划分

1. 风格与观念变化

音乐修辞理论在巴洛克时期不断发展，该阶段音乐进程中产生多种新现象，即现代风格、变音体系不断使用、器乐“解放”、宣叙风格发展等等，上述现场在西方音乐史上产生长期的争论，其核心在于“古代风格”与“现代风格”。在17世纪下半叶，作曲家开始探索主调性牧歌创作，利用通奏低音写作，突出不协和音的强烈效果，将诗歌文本体现出来，这在文艺复兴时期的历史演变中成为特色音乐风格。在此基础上，音乐诗学家们逐渐探索出一种新的时代风格，并创建出新型音乐修辞理论体系，即现代风格。在吸收音乐修辞思想的同时，提出“音乐修辞格”一词，使音乐目录更加细致完善。修辞格代表的是不协和音的利用方式，不但可使不协和音的应用更加自然，还可使人感到愉悦，为作曲家创作提供新的思路。伯恩哈德列指出，每种音乐修辞格都具有艺术性，是意外的音乐表情，他注重音乐中的不协和音，通过此类音符传递特殊情感[1]。

2. 音乐修辞体系创建

在修辞学转向方面，修辞格理论在新时期音乐家著作中得到传承，并提出新的修辞格分类方式，以旋律装饰法为依据，将其分为“静态”与“音响”两种修辞方法。同时，将新的旋律重复修辞格如“颤音”“加花”等补充到修辞格目录中，动摇了对位法的主流地位，在主调风格基础上的旋律写作法获得广泛应用。此外，基于修辞原则的器乐音乐。在马特松的作品中，将音乐理论融入到数学之中，对音乐理论体系进行划分，使其变成四个部分，即音乐修辞、音乐自然、自然数理与音乐道德。同时，在修辞原则基础上对音乐结构进行解释，重点对器乐音乐进行研究，认为不同乐器都是以音乐情感为载体，因器乐没有歌词，所以更能利用纯粹音响达到“雄辩原则”。

3. 两种修辞的分界

在布尔迈斯特的作品中，不但应用拉丁文，且音乐修辞的术语均用希腊文，这说明巴洛克音乐修辞轮与古典修辞间关系密切，因古典修辞的基础为拉丁或希腊文。伯恩哈德是最早改变拉丁文传统，改用德文进行写作的音乐诗学家，在他的作品中虽然在提及音乐修辞术语时利用拉丁文，但已经看不到晦涩希腊文的身影。其开创的本国语言创作方法被后代音乐理论家们认可和集成，古典修辞的使用频率逐渐降低，这意味着音乐修辞与古典修辞间的距离不断加大。此外，因此修辞主张将基本要素组合编排，使作曲家将不同情绪多姿态的将辞格融入作品中，由此增强音乐情感。在巴洛克时期，修辞格在音乐作品中的应用十分广泛，辞格作用也不断增加，后期修辞学的用意也发生较大改变，从原本模仿音乐家作品朝着探究普遍情感转变，修辞格逐渐将情感表达宗旨体现出来，不再满足于与歌词含义相连，而是融入到纯器乐之中。在此阶段，修辞格成为修辞学的重点所在，也使其与传统哲学、诗学、逻辑学间的联系被切断，当连接的纽带被剪断后，修辞学也逐渐开始衰亡。例如，18世纪后期的音乐修辞家们，虽然使用修辞术语，但已经与旋律论、结构论等相背离，到19世纪后期，音乐修辞学开始没落，直至20世纪，音乐修辞才开始复兴，与批评方法一同成为新一代音乐学研究中的关键理论体系[2]。

综上所述，在音乐不断的发展中，音乐修辞逐渐从文字组织法则中脱离出来，不再依附于文字事实解说后续发展，而是根据音乐能够展现作曲家个性特点对作品的修辞现象进行分析。在时代发展历程中，音乐修辞与古典修辞现象仍会交替开展。因此，当代修辞研究对象应打破概念化内容，才可真正促进艺术家的个性发展。

参考文献：

[1]王旭青.音樂修辞与古典修辞的分野——17世纪中叶到18世纪末的音乐修辞学谱系[J].文艺研究，2019，000（007）：58-66.

[2]章馨方，威廉·金德曼.音乐修辞视阈下钢琴作品的引用与隐喻分析[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2020，000（002）：181-188.

作者简介：

高长天（1992-06-）男，汉，籍贯：山西省吕梁市，最高学历：博士在读;目前职称：;研究方向：西方音乐史。