服装色彩在不同舞蹈中的运用研究

牛思雨

许昌职业技术学院，河南 许昌 461002

舞蹈服装是舞蹈艺术中重要的表现手法之一，作为一种视觉艺术，色彩在其中起着决定性作用，可见色彩设计对舞蹈服装的重要性。当舞者在台上演出时，观众首先注意到的就是舞者的服装色彩和个人气质，其次才是舞蹈动作和背景音乐的展开。因此，色彩的合理运用可以赋予舞蹈服装生命，帮助舞者抓住观众眼球，为舞者赢得更多的关注和自信，从而展现出更好的表演。

1 舞蹈服装中色彩的作用

1.1 增强视觉效果，体现舞蹈的艺术状态美

色彩的功能就是发挥刺激感官的作用和增加视觉冲击的效果，不同的色彩给人不同的感受，赋予人们不同的情感体验。色彩是服装的灵魂，服装因为有了色彩才具有生命力，当舞者在舞台上翩翩起舞的时候，动作带动服装的律动，使人们的眼睛对于色彩的感知程度远大于服装的其他因素，产生强大的视觉冲击力。加上背景音乐和灯光、布景的配合，色彩更能表达舞蹈的艺术状态美感，给予观众强烈的艺术感召力[1]。

1.2 赋予舞蹈感情色彩，传递情感

随着社会的发展和时代的进步，人们擅长借用服装的色彩体现一个人的习惯、情感和审美。在舞蹈表演中，可以根据舞蹈想要传达的情感来设计舞蹈服装的色彩搭配。例如，如果舞蹈想表达的是喜庆和热情洋溢的氛围，那么服装色彩大多偏向于红色、橙色、黄色等一些暖色调色系，给人一种积极向上、充满希望的感觉，让人心情愉悦。如果舞蹈想表达的是悲伤和绝望的情感，那么服装色彩大多偏向灰色、黑色、深蓝色等一些冷色调色系，让人感觉压抑、悲伤，给人一种沮丧感。由此可见，色彩在舞蹈服装中不仅能获取更多视线，也是一种表达情感的手段。

1.3 有利于舞蹈情节的展现

舞蹈是一种用肢体语言表达情感的艺术形式，舞者通过肢体语言来向观众展开故事情节。当故事情节跌宕起伏，许多内容不方便用肢体去展现时，就需要用其他元素去找补，让观众明白舞者想要表达的故事情节的内涵。一般可以利用舞蹈服装以及服装色彩的搭配来表达舞蹈所要表现的主题和意义。例如许多讲述民族性的舞台剧，其服装都有自己的特点。黄色的服装多代表权力人物，灰色的服装多代表贫民，绚丽多彩的服饰色彩则代表舞蹈主角。随着故事情节的推动，观众会因为主角或热烈或悲伤的情绪换上不同色彩的服饰，故事情节和人物个性的情感指向也会通过服装色彩更加明确地展现在观众眼前[2]。

2 色彩在不同舞蹈服装中的运用

2.1 单色服装在舞蹈中的运用

单色服装的表现形式一般是为了重点强调舞台表演的中心位，让观众的视线更加集中在中心位上。它可以只运用一种色彩或者加入其他色彩，但其他色彩不能突出，着重要在整体视觉效果中突出中心位。单色服装在群舞应用中居多，通过舞者舞蹈动作的配合以及灯光舞美的效果，给人呈现出极富感染力的审美体验。例如，舞蹈《雀之灵》就是单色色彩应用中最典型的代表作，其舞蹈服饰采用白色，象征着纯洁善良，舞者通过肢体表演塑造出孔雀灵动和优雅的气质，在整个过程中给人以美好静谧的视觉体验。

2.2 明暗色彩组合搭配的运用

在舞蹈服装的配色中，利用不同色彩可以搭配出不一样的艺术魅力。巧妙的服装色彩搭配可以赋予服饰动态的美，最常见的就是明暗色彩的相互组合。常见的明亮色多为柠檬黄、绿色、淡蓝色、浅粉色等，通过明亮色彩的组合给人一种清新、欢快的感受。这类服饰多运用在炎热的夏天，舞者身着明亮的服饰进行舞台演出，仿佛给台下观众带来清风拂面的舒爽气息，消除了不少暑气。明度较低的色彩多为红色、蓝色等一些偏深色的色调，给人一种低调、含蓄、严肃的感受。这类服饰多运用在寒冷的冬天，例如蓝色和红色搭配的舞蹈服饰多运用于节奏较慢、表达悲伤的舞蹈中。

2.3 强烈对比色彩搭配的运用

反差大的对比色彩运用在舞蹈服饰中更是给人一种强烈的视觉震撼，呈现出别样的舞台效果。例如黑色和白色、冷色和暖色的碰撞可以更加强烈地展现出舞蹈的主题思想，增添极具强烈的舞台艺术效果。此外，对比色的搭配使得服装色彩更加跳跃，人们的视觉印象更加深刻，这样无形之中让舞蹈服装的形象认知度得到了提高，人们的情感也随之发生变化。例如，在舞蹈《最后一片绿叶》中，那一片绿叶在满是枯黄的舞台之中显得格外扎眼。观众的视线被这唯一的一抹绿紧紧抓住，枯黄的背景和一抹绿色形成强烈的对比，给心灵带来的震撼久久不能平息，观众深刻地体会到了爱护环境的主题思想。

2.4 代表舞蹈民族性质的服装色彩运用

舞蹈服装色彩在舞蹈表演中起着十分重要的作用，因此在舞台演出的时候要考虑舞者肤色、性别、民族习性等多方面的问题。众所周知，舞蹈是世界人民进行友好交流的沟通方式之一，世界各地的人民都有自己独特的舞蹈服装和服装色彩，因此，在进行不同舞蹈服装的色彩搭配时要考虑到世界民族性，多从舞者角度考虑，利用服装色彩烘托舞者肤色，展现舞者的美。此外还需要注意的是，在设计服装色彩时，要尽可能加入能够代表舞蹈民族性质的色彩元素，将舞蹈作为一张名片被外界所认识[3]。例如，蒙古族的舞蹈服饰大多十分华贵，头饰和配饰都极为精美；印度舞者则喜好穿着色彩丰富的纱丽，以艳丽的孔雀蓝、大红色居多，面料刺绣并镶有金线。他们把纱丽披戴在头上，身上搭配各种配饰诸如手镯、项链、鼻坠等，典型代表为印度的肚皮舞，当舞者舞动时，全身的配饰加上服装极具印度舞的热情明媚的特色。

3 舞蹈服装运用色彩的注意事项

3.1 色彩要体现舞蹈的肢体语言

舞蹈艺术主要是通过舞者的肢体语言来表达舞蹈的主题思想。例如，我国的一些少数民族能歌善舞，他们喜欢用舞蹈动作和极富色彩的服饰来表达内心的情感。当远方的客人来到西藏，好客的藏族人民会举办篝火晚会，邀请客人一起共舞并送上哈达，白色的哈达象征着纯洁、吉利，这是向客人表达尊敬和欢迎。再比如朝鲜族人爱好素色的服饰，尤其偏爱白色、灰色和玉色，当族里的孩子出生的时候，朝鲜族人会给孩子穿上“七色缎”，他们认为七色缎象征着彩虹，并通过这种方式祈祷孩子未来的生活能够像彩虹一般充满光明和绚丽。

3.2 舞蹈服装色彩要考虑民族禁忌

设计师在设计舞蹈服饰的过程中，不仅仅要考虑舞蹈服装色彩的民族偏好，还要了解该民族对色彩的禁忌，避免触犯民族信仰。世界各地对宗教信仰和区域文明的理念不同，因此在选择舞蹈服装和服装色彩上都有各自的民族忌讳。中国一般喜欢红色，它代表着喜庆和吉利，这源于古代对日神的崇拜。在一些隆重的庆典上，舞者也会选择红色的舞蹈服饰来进行演出，欢快的舞步加上鲜艳的红色营造出一片喜气洋洋的氛围，而黑白色则多用于葬礼，表达的是悲痛沉重的氛围。但在西方国家，红色代表的是生气、愤怒和危险，甚至在古罗马时期，竖起红旗是发动进攻的信号。因此，西方舞者在婚礼、演出等重要场合进行演出时，会选择黑白色，显示对舞台的尊重和重视。

3.3 服装色彩与舞台环境要协调

舞台是舞者表演的场所，舞台背景、灯光、服饰的协调统一是保证舞台演出效果的前提条件，直接影响表演效果。为了给观众呈现出一场最好的视觉盛宴，要根据舞蹈的主题思想设计相应的服装并搭配适合的色彩，即舞蹈服饰的色彩和舞台环境呈现统一和对比的效果。

3.4 舞蹈服装的色彩与舞台背景的色调保持统一

这种设计多是通过协调舞台布景和舞蹈服饰的关系，让服装色彩保持统一，双重体现舞蹈的舞台效果。例如，舞蹈《安塞腰鼓》所表现的是陕北汉子的豪迈和勇敢，根据这个主题思想，其舞蹈服饰的设计多以当地代表性的白羊肚手巾、羊皮袄、红腰带来展现陕北服饰的地域特点。除此之外，舞台背景的布置上，也采用了虎头以及其他具有当地特色的图腾做装饰，背景色彩模拟陕北纵横沟壑的黄土地，体现出陕北舞蹈的区域性，将舞蹈的主题定格在区域的空间。在进行舞台演出时，陕北汉子雄壮的体魄、善良的内心以流畅的线条和粗犷的动作表现出来，满满的豪迈气魄直逼观众内心。这种舞蹈服装色彩和舞台背景的相互协调可以达到双重的舞台效果。

3.5 舞蹈服装的色彩与舞台背景的色调形成鲜明对比

这种设计方式要求在服装的款式和色彩上进行大胆创新，运用夸张且个性的方式，将舞蹈的主题视觉冲击化地展现给观众。例如，群舞《南泥湾》的整个舞台营造出的是江南小调般的轻盈和飘逸，音乐舒缓，舞者的舞姿轻盈，其舞蹈服饰迎合了本身的抒情主题，选用轻纱面料，但是用红袄绿裤来表现陕北人们的民族特点。这种强烈的色差十分刺激观众的感观，不仅表达了南泥湾青山绿水的舞蹈主题，也给观众留下了深刻的印象。

4 结束语

综上所述，舞蹈艺术离不开舞蹈服装的衬托，舞蹈服装是舞蹈艺术的重要表现形式，服装色彩则直接体现了舞蹈所要表达的人物形象和民族特征。色彩在不同舞蹈的服装设计中发挥着至关重要的作用，如何针对不同的舞种设计服饰和服装色彩主要取决于舞蹈的主题。色彩不同，所表达的情感和人的心情也是不同的。因此，设计者要对服装色彩灵活运用，用最合理的色彩搭配去展现最好的舞台效果。