虚拟现实技术在服装表演行业中的应用分析

刘潇静

武汉设计工程学院，湖北 武汉 430000

伴随着互联网时代数字化、网络化和集成化的发展，服装表演类三维动画展示成为当前行业创新展现形式的重要载体。虚拟现实作为模型空间展示服装款式的平台，将多元设计以虚拟空间创作与建设的方式展现出来。既有利于三维空间的形象展示，最大效率地借助现代化手段完成了服装表演创新，又有利于服装表演行业的产品开发加速、设计周期压缩、质量提升与成本降低，是服装表演行业展现行业竞争力的关键手段。

1 虚拟现实与服装表演概述

虚拟现实技术作为技术思维与艺术思维结合的产物，具有虚拟性、综合性、空间性等属性特色。其中，虚拟性是指可以采用具体方式与虚拟环境进行结合，以虚拟模式展现各类内容资源；综合性是指可以借助视觉形式建立示范媒介，通过多维信息创造，体验虚拟空间；空间性是指可以借助三维渲染能力，形成人机交互的模拟现实与互动情感。虚拟现实技术与服装表演行业的结合，有利于将虚拟现实与服饰设计有机结合，为观看者提供更为丰富的设计观感与视觉体验。在实际表现方面，由于三维形式对质感、动感具有表现需求，服装表演行业的虚拟现实技术借助虚拟现实服装设计领域对三维人体几何参数数据的应用，利用二维纸样设计建立三维衣片，通过与数字人体模型的结合，建立数字模型的动态服装演示[1]。

虚拟现实技术应用在服装表演行业中，借助三维数据的引入完成服装款式的显示效果。服装表演活动则借助虚拟现实技术手段为服装设计提供智能资源。虚拟现实还可以借助虚拟仿真模拟顾客身着服装的动态效果，实现系统数据库与用户数据库兼容，完成数据库自由交互，最大限度地提高设计效率和设计效果。

2 虚拟现实技术在服装表演行业中的应用形式

2.1 初始2D：服装表演与全景网络

全景网络在最初发展时主要是由多类真人模特、服装人模与人台照片建立全景360度环绕旋转拍摄，所有被拍摄服装产品着装在真人模特、人模或人台上，每次拍摄按相同姿势进行原位置、多角度的拍摄，建立按序形成的多数量照片，完成着衣模型的组合图片[2]。同时，借助Flash与Actions cript脚本语言的叠加控制完成近似旋转后的组合系列图片展示。全景网络阶段，消费者可以借助服装型号，借助不同体型、肤色的真人模特、服装人模、服装人台进行试穿拍摄，消费者依据体型差异形成自身对服装的准确判断。

2.2 网络虚拟：服装表演与网络虚拟

根据国内现行服装虚拟展示与发展形态来看，当前虚拟服装展示以虚拟三维建模的服装网络展示为主体。但是该阶段的服装展示与表演目前仍停留在宣传与试用阶段，服装展演利用模拟形态进行网络服装表演的三维虚拟展示，试衣效果明显与预期的虚拟展示状态存在一定差距，与消费者现实试穿或展示目标略有偏差。在3D试衣间展示中，虚拟平台对个人默认体型进行系统选择，结合消费者对具体数据（肩宽、身高、肤色、脸形等）的形体特征输入，形成固定体型模式的三维展示。这一虚拟平台的建设是以吸引消费者关注网页信息作为前提，通过服装的三维展示吸引消费者关注服装表演的各类内容，进而深入完成对服装虚拟展示的需求[3]。这一阶段的方式一定程度上实现了虚拟三维建模的服装网络展示，但是展演效果略僵硬，尽管提高了消费者的娱乐感受，但现实效果略差。

2.3 虚拟三维：服装表演与平台3D

虚拟现实的平台展示是服装表演的未来趋势。从服装平台的展示来看，3D形象的表现已经成为展现艺术魅力的主要方式之一。例如2012年虚拟歌手洛天依的形象展现，预示着虚拟人物开始登入艺术舞台，而2016年洛天依的春晚合唱，则标志着虚拟歌手开始成为现实舞台的主体形象之一。从服装表演角度来看，虚拟人物的交互设计使舞台舞美设计环节与形象交换成为现实，在舞台的立体幻象中建立与观看者对服装类型的艺术效果与效果互动，这一效果打破了传统舞台对传统模特与T台的表演形式局限性，完成了特殊立体角度的人物虚拟展演。虚拟T台形象的展示为观众建立全色彩、全动态的真实所见，无须借助特殊3D眼镜完成立体观赏，实现立体观赏效果，在保持完全三维形态基础上完成了360°无死角的现场参与。例如“Loom Loop”时装周展演中，利用舞者舞动影像投射，创造出舞者虚拟形象的方式。这一服装展示结合灯光、声音、影像、舞蹈等舞台手段，通过全新结合完成表演主体的虚拟艺术展示。Disel品牌时装发布会上，配合虚拟3D影像的展示，服装表演辅助烟雾、怪兽等渲染舞台表演场景，借助震撼的视觉效果表现设计师相对夸张的艺术表现力与冲击力。可以说，现实舞台、虚拟场景与人物结合将设计主题、服装展示、模特风格以更为丰富的新鲜感、艺术感传递出来，展现出了艺术表演的设计魅力与T台风格[4]。

3 虚拟现实技术在服装表演行业应用的机遇与优势

3.1 服装CAD技术条件支撑

伴随着互联网与计算机技术发展的蓬勃发展，虚拟现实的应用优势逐渐展现出来。尤其是在当前服装流水线作业的前提下，虚拟现实在提高服装推广效率、降低服装设计成本、减少生产消耗等方面产生了积极价值。尤其是在服装CAD技术领域，诸多3D系统已经能够逐渐完善丰富服装表演与虚拟现实的结合技术[5-6]。例如，CONCEPT 3D服装设计系统借助人机交互3D人体模型，直接将布料悬垂动态效果与多角度立体视觉效果进行结合，通过屏幕将二维图片转化为三维立体设计，完成真实的效果展示。与此同时，为了辅助CAD 3D效果的实现，三维服装虚拟现实技术再次与服装表演建立相互提升模式，将计算机图形学领域研究热点与服装虚拟表演形式结合，利用信息采集技术的多领域延伸，与新兴领域数据建立系统结合与处理平台，在高存储容量、高运算速度等高配置条件的配合下，完成了虚拟现实技术应用平台的技术升级，鼓励了3D数据与处理技术的不断提升。服装3D虚拟现实作为当前行业研究的特色领域，具有极大的发展空间。

3.2 现代艺术审美需求的不断提升

就国内而言，目前服装表演行业的网上销售、服装展示等数字服饰表现大多还是以2D形式进行表现，其虚拟与真实效果的呈现缺少立体的体验观感，导致衣物绘制下的技术不能满足观众的服装审美需求。3D数据的科学读取与现实技术的有机集合，在渲染与加工的基础上，建立了光彩斑斓的“虚拟+真实”而非单纯“虚拟+现实”的表现场景，对服装展示具有直接的感受体验效果。目前我国常见的虚拟现实引擎主要包括VRP、EON-Reality等软件，尽管这些软件的应用能力相对于其他国家仍旧较弱，但是三维虚拟服装的变化与定制已经进入当前的研究中，且真正能够开始应用于服装表演行业，产生多维的虚拟展示成果，成为三维虚拟服装表演的未来趋势[7]。

3.3 多维人机虚拟适应的效果展示

虚拟现实技术作为创新的多维人机体系，其实现与完成须通过对服装的虚拟适应与人体测量综合而成。利用仿真系统对真人的虚拟适应，通过不同服装内容及配饰的改变建立了全新的模拟服装状态与风格。借助多维人机虚拟适应，全新技术手段创建的三维服装模型，能够达到真实人体模型的兼容性与动态效果模拟呈现，完成现场模型与客户的实质交流。尤其在虚拟服装展示中，虚拟服装可以直接按照消费者要求进行调整并投入生产，完成了设计与制作的过程结合，达到了虚拟展示的便捷性。正如Stefan Eckert曾在Holographic Fashion Show中创造出具有情感表现力的服装表演，正是借助了虚拟影像的技术互动配合，将夸张的动作、帅气的表情和服装设计主题结合，建立了完整的表演性动作，呈现出了优秀的设计效果[8]。

目前，虚拟现实在服装表演中的应用已经逐渐带动了时装展览、电子商务、实体店购物等类型模式的利润增长。据相关数据统计，虚拟现实技术对消费者购物体验具备积极作用，能够带动消费者的有效决策，带动消费者参与服装设计师与参展商的立体呈现中，为电子商务服装的增长提供技术支持。

4 虚拟现实技术应用的问题与挑战

4.1 技术基础投入比重

虚拟服装展现的个性化创造思维具有得天独厚的技术优势，能够降低物质条件与空间环境带来的效果优势。但是，在应用中，服装表演的虚拟应用可能也存在一定程度的弊端。首先，在数字人体模式的创建与整改层面，由于虚拟现实服装表演的活动会相对降低规划性与工作量，同时数字化的技术手段会增加技术层面的设计内容，甚至会提升资金投入的比重，导致在高效的展演效果下，基本成本的投入大幅提升。

4.2 后台硬件保障滞后

虚拟现实技术尽管具有强劲的发展优势，但是新事物的更新下必然会有时代的局限性，服装表演中的虚拟现实应用就具有这一问题。第一，应用程序的使用自身就具备下载运行的难度，且目前正在开发当中的适用于手机App的相关技术仍不成熟，对普通用户产生了一定的门槛。相对于时尚秀展或大型活动的部分群体参与、新媒体平台的三维技术演示，消费者直接接触虚拟现实的机会较少，导致了3D建模技术的普及率较低，这也是未来行业发展中所要面临和突破的问题。第二，3D 技术的视觉效果体验能够带来高质量的环境效果与高水平的场景状态，但是这一实际展示水平对机器设备的设置提出了更高要求，尤其是整个虚拟现实的效果渲染，仅配置单一的计算机系统或硬件都是不够充分的，无法满足虚拟现实与服装表演的实际需求[9]。

4.3 虚拟技术水平局限

对部分垂直式的服装网站或企业品牌来看，服装虚拟展示不仅仅存在技术与认识的差距，还需要认知当前服装虚拟现实的实际表现水平。在该技术的实际应用中，当前诸多品牌对虚拟现实技术的现实应用效果与预想存在一定差距。尤其是对于一般品牌或企业，缺少服装虚拟表演的条件。因此，服装虚拟技术的应用可以侧重与高级订制真实服装相结合，从高端层次开始入手，借助量体裁衣、高级订制的虚拟人体结合形式，为品牌会员划分等级，进而加深对真实人体与虚拟服装的3D展示呈现，将三维服装设计的实际效果与高级定制会员的基本需求结合，自上而下完成对虚拟三维建模网络展示的基本需求[10]。

5 结束语

伴随着现代化技术手段与数字化信息时代的到来，传统服装表演技巧已经无法适应逐渐发展的表现效果与审美需求。服装表演的传统形式被赋予全新的服装感染力，增加了全新的技术语言要求，展现出形式美法则基础上的创新审美效果。在实际服装表演中，从业者应当具有全新的实验主义精神，将创造的奇妙空间感与舞台编排感、虚拟配合感相互结合，建立概念化的虚拟展示内容，提升服装表演的科技型与文化性、艺术性的结合力度，丰富传统的服装表演形式。

在实际教学中，服装表演专业也应当注重对多元技术手段的尝试，尤其是虚拟现实等技术的应用层面，建立特有的行业性需求，将服装表演实践中的创作手法与技术手段结合，丰富服装设计的表演内涵，强化观众审美与创新应用的虚拟互动，建立标准化、系统化的艺术互动与审美过程，满足基本的行业表演需求。在专业建设中，应当辅助增加适应服装表演行业发展的技术支持手段学习平台和历练机会，将虚拟服装表演引入课堂教学，给予学生更多机会参与虚拟服装表演的应用型过程，在课程互动与实践的把握下建立虚拟现实与服装表演专业的结合平台，带动服装表演行业的表演形式创新。