浅谈陶瓷学习过程之创作心得

2021-01-06陈成

陶瓷研究 2021年6期

陈成

（景德镇市珠山昌锦书画院，景德镇市，333000）

0 前言

作者在大学里学的专业是中国画，是美术学其中的一类，似乎听起来和陶瓷毫无联系，但是又是紧密相关，因为陶瓷绘画离不开美术学的基础，把美术基础打扎实了，陶瓷绘画也就相对容易些。毕业后我选择了从事陶瓷行业，刚入门觉得陶瓷是那么的深不可测，想出一件好的陶瓷作品需要经历72道工序，每个环节都不能出错，错一步，步步错。所以为什么叫世界之都，就是这个道理。陶瓷给与我的不仅仅是一份事业，更是生命里的一团火焰，只有爱陶瓷到骨子里，才知道陶瓷带给我的是无穷的精神上的享受。

1 陶瓷的分类

陶瓷种类繁多，分为釉上瓷，釉中瓷和釉下瓷。我简单说说他们的定义吧。釉上瓷是指在已烧成的瓷器的釉面上用彩料绘画，颜料是用乳香油调制粉末状颜料调和制成，然后用樟脑油稀释进行绘画，最后放进烤花炉600至800度之间进行二次焙烧而成，优点是用手触摸有立体质感，装饰感强，色彩艳丽，一般用于瓷板和瓷瓶作为观赏之处；不足的是容易腐蚀和褪色。釉上彩有五彩，粉彩，珐琅彩等。釉中彩是釉下颜料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖，烧制成瓷后用手触摸是平滑之感，颜料不直接接触，所以一般用于餐具，茶具，是非常安全可靠的。最后说下釉下彩了，釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。釉下彩是在生坯和素烧坯上加彩，罩釉，经过1340度左右的高温一次烧成，色料完全渗透于坯釉之中，色彩光润，比触感强，无铅无毒；但是由于高温的条件，很多颜色难以掌握，适应的颜料不多；釉下彩主要有刻划花，玲珑，青花，五彩等。釉下五彩的基础颜料是金属氧化物为着色剂，不含铅毒，在高温1350—1400度烧炼，色料品种繁多，色彩浓而不俗,淡而有神。青花瓷早在唐代就开始发展，到明、清两代为高峰，原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的瓷胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。釉下青花釉里红，是釉下比较经典的代表作，是我国传统釉下彩装饰之一，也叫“青花加紫”，用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，所以叫“釉里红”。釉里红瓷起源于元代，釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色，窑炉中火候不到，也会呈现黑红色或灰红色，火候稍过，铜离子便会挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，使得纹饰不连贯，影响整个画面的呈现。釉里红和青花在一起组合，是景德镇人一项非常成功的创作，但是烧制出的成品合格率较低，漫长的封建社会历史条件下，没有现代的专利制度，烧窑技术与釉里红的配方十分保守，不肯相传，最多也是小范围的告知，所以一直产量非常低，因此青花釉里红也是物以稀为贵，组合在一起能有好的花色更是难上加难，所以烧制出一件好的青花釉里红也是堪称艺术精品。

2 陶瓷的创作过程

以上是作者对陶瓷比较皮毛的理解，再来说说作者第一次接触陶瓷的情景，在省陶瓷研究所里面的作坊，作坊的环境比较杂乱，每个陶瓷工作者都是不拘小节，身上全是脏兮兮的，但是脸上开心的笑容却藏不住，每个人的眼里都只有自己的作品。第一件陶瓷作品画的是琵琶和鸟，琵琶是在釉中用花芯黄和中国红两种颜料晕染而成，叶子用翠绿和浅绿通过写意画的手法绘制，笔肚翠绿，笔尖浅绿，成虚实关系；鸟的题材选用的是八哥，每根羽毛都是用勾线笔沾青花颜料一根一根的勾勒出来，呈现工兼写的手法，感觉手法和在宣纸上画的国画差不多，最大的区别可能就是一个是平面的，一个是立体的，这也是陶瓷的魅力所在，可以把画面以立体的方式呈现出来。釉中青花没烧制之前成蓝黑色，烧制后成很透亮的蓝色。

釉下作画就是在坯上绘画，坯上吸水量比较大，毛笔需要多沾点水，一笔下去颜料和水迅速被吸干，适合画青花“混水”。“混水”是景德镇青花彩绘工艺的一门独特的技法，将回青色和石青色两种不同的青料按一定的比例配出中青和上青，分别用于设色与混水，从而达到很好的效果。“中青以设色则笔路分明，上青用以混水则颜色清亮。”设色与混水对应画与染，即现代青花彩绘的勾线与混水。混水有专门用的“鸡头笔”，形状似鸡头，笔肚子大，蓄水多，笔锋短而尖，偏向一侧，当斜握笔杆时，正好笔锋下垂，便于引水流向。我混水的技巧是：准备两个干净的碗，一碗是用浓茶叶水泡的青花料，时间要泡的长一些，一碗是淡点的青花料，每次画的时候都要拿笔多搅动，因为青花料容易沉淀，将混水笔浸入浓的料中，蘸料水提起，笔尖沾淡墨，待笔中料水下滴时开始渲染填色，落笔要轻，笔中含水量减少，水流较慢时，手指可以在笔杆开叉处加压，使料水不断下注，笔锋就会不停的引料水下注，手笔一定要将积料的料水吸尽，做到一气呵成，不能重复填料，这样笔尖画出来的是淡色，后面逐渐变浓，整体效果非常有层次感。再来说说釉下青花山水，它始于元代中晚期，当时已经非常成熟了，主要以纹饰为主。比较典型的就是“鬼谷子下山”青花罐，描述的是孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。画面运用的是国画的画法，第一层颈部运用的是纹饰水波纹，二层肩部缠枝牡丹，三层也是最中心的位置，是画了“鬼谷子”下山的情景，四层是莲瓣纹。山水起到衬托人物的作用，整个纹饰都是围绕“鬼谷子”，其他都是衬托。“萧何月下追韩信”梅瓶，画中的树，石头，芭蕉，远山起到衬托人物主角，不同空间的人物，用连环画的结构展现出来，萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的落寞心理，艄公不急不慢悠闲的心态都表现的细腻传神。明代的早期，中期，景德镇的瓷业生产以御窑厂为中心，主要以庭院湖石居多，画法舒朗清新，用笔纤细，反映了江南特有的景色，画面变化性小，笔法采用小笔描绘，严谨工整，这也是官画的一大特点。

这几年练习釉上也练的比较多，刚开始练的是花鸟的工笔线条，和釉下的工笔线条完全不一样，釉上线条更加的严谨一些；花，叶子，树干的线条表现手法都不一样，要细腻和顿挫相结合，釉上的颜色也相对更加的丰富，稳定性比较强。

经过一系列的尝试，最后我形成了自己的风格，我把釉上和釉下做了一个结合，也叫“斗彩”。题材我选用的是绣球花，名“飞砣”，是吉祥之物。釉中采用国画的手法画绣球的叶子，釉上用工笔的手法勾勒绣球花的花瓣，花瓣要平涂玻璃白，这样不仅在颜色上丰富，在技法上和视觉上也有强烈的冲击效果，用手去触摸，叶子是沉入釉里，花朵是立体的，既有国画写意的随性之感，又有工笔的细腻之情。宋代诗人朱辅《溪蛮丛笑》中记载：“土俗岁极日，野外男女分两朋，各以五色彩囊，豆栗往来抛接”。宋代诗人张炎《玉蝴蝶》写道：“留得一团和气，此花开尽，春以圆规。”元代诗人张昱写道：“绣球春晚欲生寒，满树玲珑雪未干。落遍杨花浑不觉，飞来蝴蝶忽成团。”“红花黄花都是花，春芽绿芽都是芽，花开叶茂待出嫁，情系绣球落谁家。”以上都是对绣球的喜爱之情。为了画绣球，我在自家的院子里也种满了绣球花，为了就是画好它；每个时间段的绣球都是不一样的，上午的绣球是含着露珠绽放，颜色格外鲜艳，到了中午是开的最茂盛的，有玫红色的，紫色的，蓝色的，粉色的；每个颜色给予人的感觉都是不一样的，玫红色热情，紫色温柔，蓝色幽静，粉色活泼；在陶瓷上都可以把每个颜色的绣球花表现出来，如果不参与绣球的整个生长过程，不用心去体会绣球的美感，是画不好绣球花的，所以说出一幅好的陶瓷题材作品，注入的是画者的心血，是历史的见证。在泰国当地的居民将绣球视为佛的替身，有驱邪健体的功效。绣球还可以作为年轻人的定情信物，爱情坚定不移。